中国星翁艺苑

【名称】清 卞文瑜 梅花书屋图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，设色，纵106．9厘米，横48．5厘米。上海博物馆藏。 华艺美术世界网

此图作远山淡抹，山峦层叠，苍松杂树劲立，其下茅屋相陈，一人静坐抬头远观而思。山石树木笔墨近董其昌，画面萧疏松秀，有清旷之致。
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明清之际的吴伟业，曾作长歌《画中九友歌》，分咏李流芳、程嘉燧、卞文瑜、董其昌、杨文骢、邵弥、张学曾、王鉴、王时敏。其中的卞文瑜，曾随董其昌学画，画风极近董。卞是苏州人，他没有上溯沈石田、文徵明等苏州前辈，却旁骛松江一派，倒是有趣。
        华亭派风格众多，卞文瑜亦偶有师法沈、文的尝试，从他的代表作《梅花书屋图》便能窥其端倪。整个《梅花书屋图》，除了空出上端不画远山不满框满廓这一点有异于沈、文二人外，其山石树屋的技巧，基本无出于吴门一派。细密的皲染、浑厚的渲染，毫无斧凿的痕迹，枯树树株，掩映有清润之趣。矫松、修竹、房舍、曲泉、都处于一种周密的布置之下，令人联想到沈、文二人那种工细风格的山水画。而茅舍却以单线平勾，掩藏于茂林累石之间，构成了平面与厚实、立体的对比。山石以皲法的滋厚为主，而近景作简笔；房舍以简笔为主，而环绕四周的山石树木皆描绘得黝黯沉凝，烘托出繁中之简来。这样的效果，并非所有文人画逸笔草草即能把握恰当。卞文瑜师从董其昌，而董其昌于黄公望、倪云林的简笔得心应手，倘使仅单一效法董其昌，卞文瑜大约也未必能悟出繁密之道。 中国星翁艺苑

       卞文瑜的繁密也有一个时代的规定。他可以对一方坡石、一片丛林皲染得十分到家且见厚实，但如若着眼于章法，要将山川树石布置得峰回路转曲径通幽，却不是其专长——后者的繁密需要的不是笔法技巧的功底，而是经营丘壑的能力，对于卞文瑜而言，这是一个不可逾越的界限。卞所擅长的是江南平远小景，代表着华亭派的“逸”，宋人的千丘万壑与雄浑肃穆他是拿捏不了的；元人的山川茂密如王蒙画风，他亦未必有；即便是沈石田，只要当时还未绝对提倡倪高士的枯寂，也还能画出《庐山高》那样的不朽之作来，卞文瑜却还是不行。 华艺美术世界网

       《图绘宝鉴续纂》中对卞文瑜有这样的评价： 内容来自Artworld.cn

        卞文瑜号浮白，苏州人，善山水小景，颇佳，大者罕见。 本文来自华艺美术世界网

      “大者罕见”是卞自己的选择，却也是某种规定，叫他去绘就层峦叠嶂长松大壑，显然是缺乏驾御的胸襟的，小景却是他的拿手好戏。繁密的皲染与繁密的丘壑经营，其间有联系亦有区别，前者一般指向技巧，而后者更侧重章法构图。卞擅长前者，未必就能很好地贯通到后者中去。

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以下给另一同名对比欣赏：

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卞文瑜 梅花书屋图 轴 明 纸本设色

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纵95.2、横44.7厘米

上海博物馆藏

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卞文瑜（公元一五七六—一六五五年），字润甫，号浮白。但据有关资料说：[本姓徐，盖因有避而托者。]长洲（今江苏吴县）人。画山水得董其昌指点，善作小景。因落墨松散故不善作大幅。亦为[画中九友]之一。图绘梅树成林中，一松耸与赭壁相呼应，其间一座茅舍中一人悬窗闲眺。舍外一径通幽，又有一溪自远而近，似潺湲有声。稍远一山突兀，半笼薄雾。远山迷蒙，颇见清空。一派清幽之气充盈画面。此图用笔乾湿互济，皴法虽然细碎，因重烘染，故山石颇见浑沦。设色为浅绛法，得清润之致。款署[梅花书屋。庚寅腊月，卞文瑜画。]庚寅为公元一六五○年，作者时年七十五岁。下钤[文瑜]、[润甫]二方印。铪上还有[虚斋审定]白文方印、[莱臣心赏]朱文方印、[海昌钱镜塘藏]朱文长方印。曾经庞元济、钱镜塘收藏。
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