十万山人孙星阁喜欢咏梅花，作有《十万山人梅花草诗三百草贴》。他自己也曾说：“古：诵诗三百，弦诗三百，舞诗三百，道情性而化俗。十万山人以诗鸣，咏梅花三百首，作梅花三百图，养情性，与梅合德。夫梅圣之清，古今演称国花，冰容铁骨，白雪之白，白玉之白，傲雪凛天地之五气，迎春见慷慨之精神，山人刻象入画，中情赋诗，宁无关于画教面化俗。当斯世衰道微，愿天下诗家画人，换救颓风，山人画教，勿误作丹青赏之，而为驰骋笔墨者。”《十万山人梅花草诗三百草贴》除了诗文精彩外，其书法也有相当成就。苏世杰对此有高度评价：“十万山人梅花诗草贴，如铁如钢，若戟若戈，宝剑横磨，气不可当。其奇其妙，变化无穷。静如古树缠藤，动刚龙蛇竞笔。与张颠、孙过庭、怀素、黄山谷、米南宫，各树一峰。”《十万山人梅花草诗三百草贴》的原稿被刊登于《十万山人孙星阁书诗画选集》①，笔者有幸欣赏到其自由奔放的书法。另外，从香港艺苑收藏的数十对对联中，孙星阁高超的书法造诣更是完全表露无遗。

       萧遥天曾写下如下评赏：“他的书法，出入碑贴草篆，而相信他不是从碑贴草篆的临摹入手，只是浏览则寝馈不忘，临池则以意为之，想当然耳，故跌宕不可拘以绳墨。”观其作品，可见萧遥天的赞许，并非寻常的阿谀，而是中肯之见。孙星阁极力提倡文、字、诗、画共治一炉。他在《画衡三五语》中写道：“古人只说：书画相通，此从其形会而言，而不言文与画通。书与画通，诗与画通。文、书、诗入画，是谓之画。画道也，画人也，故学画必先学书、学文、学诗，以上失一，画匠也。”孙星阁的观点，也反映了其艺术创作历程和方向。他年轻时就学诸子之文，又习秦汉之碑，临大家之名迹，读百家之诗，最后融会贯通，并凭借其严谨的治艺精神，达到不俗的成就。