对此，他呼吁应该整顿和管理好这些美术专业单位，建立美术机构监管机制，把它们纳入到人民的监督之下，逐步恢复其公益性。

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同时，美术界“吹黑哨”也不得不提。一个画家的作品，在他升职前是一个评价，升职后又是另一个评价。艺术批评不遵循艺术规则，失去了公正性。“艺术批评能否回归到艺术标准，其实很简单，就是美术理论家敢不敢讲真话的问题。”杨延文说。美术理论家为什么不敢讲真话呢？一方面是碍于情面，另一方面则是受人恩惠，不得不应和于人，为其张目。还有更甚者就是毫无原则地抹黑。“一些理论家只喜欢符合自己理论的作品，以自己的好恶为评判标准。”杨延文说，这样既伤害了艺术家，也误导了大众。 www.Artworld.cn

此外，艺术拍卖不规范也阻碍了中国美术的发展。杨延文说，艺术拍卖也是有引领性的，因为在普通人眼中，高价艺术品就代表着被认可的东西。事实上，价格不等于价值，价格高的艺术品有可能一文不值。炒作也带给人们浮躁的心理，使大家失去艺术的判断力。

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杨延文说，现在，很多人把绘画当作有价证券。殊不知，好的艺术品才有价值，有价值才有价格。“现在人人都可以向画家伸手，以各种旗号，把画家当成了‘礼品加工厂’。”这些商业化的产物，占去画家的精力、时间，影响了创作。

中国美术发展的关键是人才 本文来自华艺美术世界网

尽管面临种种阻碍，中国美术仍然在向前发展。在杨延文看来，如今，中国美术发展的历史底蕴有了，国家政策也有了，剩下的就是从业人员、管理机制如何跟上步伐的问题了。

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“中国美术长足发展的关键是人才，是一批与时代、与世界同步的人才。”杨延文认为，这样的人才会出现在“70后”的身上。因为“70后”他们生长在这个时代，也是这个时代的见证人，对当下时代的认知有自己的情结。

怎样造就这样的人才呢？杨延文认为主要有三方面的工作要做。

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首先是改革艺术教育。现在的艺术教育滞后、散乱，缺乏艺术教育的长效规划和运行机制。对于儿童艺术教育，他认为应该强调其自由发展，而不是过早地灌输成年时期做的事情。这样可能会窒息儿童的特殊才能和潜质。“艺术只可培育，不可拔苗助长，也不可养分过度。否则，再有天分的人，艺术之路也可能夭折。”对于艺术院校教育，杨延文呼吁缩短学制，大体3年就够了。他表示，艺术家的成长是源于潜质和社会环境，长期在某一老师的影响下，容易形成单一、狭隘的工作者。“拜师学画就如同投胎，投错了胎，被错误的东西引导，就可能长成畸形儿。” 中国星翁艺苑

其次，艺术用人制度要改革，让艺术家在平等的环境中竞争。杨延文认为，应该鼓励学生毕业后走职业画家的道路，把留学、游学等交流机制建立健全。现在，各种美术单位就像是“土围子”，固步自封，一些人没有艺术创造的动力。形成画家职业化道路，实现公平竞争，优胜劣汰。

最后，还要净化社会环境，使艺术家拥有一个纯净的创作氛围。要把“打造”、“包装”这些字眼从艺术词汇中去除，并进一步打倒“笔会”，取消“评奖”，给艺术家一个平和的环境，让他们踏下心来创作。

此外，杨延文还认为，当下艺术的领导部门，应该把提高艺术质量作为主要目标。

最后，他寄希望于“70后”的艺术家，认为他们是在世艺术家里，最与时代同步的人。“艺术只有与时代同步，才会有价值。”

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泥沙俱下，鱼龙混杂。普通大众如何有能力判别艺术的高下呢？ copyright Artworld.cn

“美术专业单位，包括美院、画院等机构，都应该像博物馆那样，逐渐对公众免费开放，成为公益性教育基地。”杨延文说，只有提高大众的审美能力，增加他们的美术知识，多比较，多鉴赏，才会具有艺术判别能力。

“有些艺术单位存在着，但已经死了；有些人不在这个圈子里，但他还活着。”艺术的高低终究不是以职务来判别的。不管怎样，大家是看画，不是看人。在杨延文看来，时间是判断艺术的最好标尺。艺术本身，就让时间去评说。 中国星翁艺苑

他认为，艺术会跟着社会走，也相信艺术一定是有前途的。而这个前途，就是按照艺术之规律去攀登。 中国星翁艺苑