在孙永看来：作为“元四大家”的首席，他的影响面及整个中国后世山水画。而我们浙派画家更是传承了中国画的精髓。可以说，后世，只要是山水画家，都必然重视这张作品。“我也曾局部临摹，也曾专程寻访，多少都受到其影响。从技法而言，这张作品无疑是经典。加上地域性，浙江画家尤为推崇他。”孙永说黄公望对后来浙派山水画所产生的影响，不言而喻。 copyright Artworld.cn

黄公望与《富春山居图》无疑是中国绘画史上一件具有象征意义的经典。历代画者的寻访，不仅是对黄公望艺术成就的肯定与推崇，也是中国文人对人文情怀的追寻。今人寻访他，也是寻访一种境界，寻访一种对话古人的文化境界。

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时至今日，浙派的中国画艺术是唯一以整体意识出现的、难得的一个响当当的画家群体——他们在艺术风格的探索，笔墨程式的应用，意境水准的定格，人文性格的需求上高度一致，在全国独具优势。 中国星翁艺苑

“浙派的画风也就是浙江画院艺术家们的总体画风。”孙永说画家们都很清楚，笔墨要应随时代而变。一个流派要生存和发展，靠的就是在继承之中要不断有所创新。自明朝以来所开创的浙派绘画，就是在近代任氏三杰、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等一批大师们的不懈努力之下，融会贯通了中国画的艺术性、文学性、哲学性、科学性以及民族性，把浙派艺术浑厚博大、超凡风雅的画风特点推向一个至高的境界。因此，浙江画家们面对新潮迭起，在艺术态度上既不是一概排斥，也不是盲目趋从。而是在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。

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上世纪80年代以来的浙江山水画坛，出现了一批老中青的知名画家，他们的绘画之所以能在全国立足，并居于重要地位，除了基本功扎实、重视传统以外，更为重要的一点是他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。”针对当下中国画变革，抛弃传统、轻视笔墨，只求样式翻新的不良趋向，孙永认为要笔墨在山水绘画中的地位正名，捍卫笔墨在中国画中的主体地位。而浙派山水画则是全国极少仍把笔墨效果作为主体表现的绘画。画中的笔墨渲染韵味十足、意境幽邃，深得黄公望等名家三昧。

孙永坦言， 因受地域环境影响所养成的审美趣味，以及黄公望山水的传统构图模式，江南的云山湖水孕育了这里氤氲的人文氛围，浙江画家乐于表现小山、小水，喜欢在小幅中体验山水的细腻韵致。而少去创作大幅，更容易出气势的画作，因此在全国范围内，尤其是与北方描绘雄山大川的画作相比有不足。孟子所谓“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”，斯言甚是。 本文来自华艺美术世界网

近些年来，随着外界的诟病，浙江山水画家也意识到了自身画风存在的不足，积极听取了外界提出的意见，进行了很大的改进，尤其是那些中青年画家，在风格样式和画面效果上费力良多，力图改变单一的绘画风格。但现在看来，力度不够，效果不佳。外人看一眼就能看出浙江画风的影子，并没有真正在继承中予以创新。 本文来自华艺美术世界网

过于注重传统的培养方式，也在一定程度上限制了画家们的创新能力，落入古人的窠臼中而很难再形成自己的风格特色。所谓“笔墨当随时代”，石涛早在200年前就已提出。所以浙江山水画坛所要亟需改变的，一是打破风格单一的局面，使画作内容多样化，风格多样化，紧随时代，反映时代，变革传统技法为当代的绘画语言。二是改变相对偏软的绘画风格，创作一些具有震撼力和感染力的作品，浙江画家乐于表现恬静韵盈的自然场面，喜欢结合自身的笔墨优势，在寸山片水中、一草一木中彰显大千世界。这种绘画固然韵味十足，很值得玩味，但更多地给人感觉是画家内心情感的独自表露，很难引起观者的共鸣，更不要说有多少气势和感染力了。 华艺美术世界网

浙江是中国山水画高地——黄宾虹、陆俨少等浙派大师的艺术观念、艺术思想、艺术方法已是深深地烙进了当代新浙派画家的笔墨之中。在“浙江重大历史题材”等当代中国画中融会了现代审美元素、装饰元素的山水画创作中，不难看出，其骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。而在其灵动老健、氤氲大气的笔法和墨法之中，又不难找出浙派大师与黄宾虹的积墨、宿墨技法，以及和陆俨少山水云水图像之间的某种渊源继承关系：笔墨在精细之中透发着豪气，在秀润之中隐含着刚健，在灵动之中又表现出老辣，在墨色淋漓的笔墨之中，让人感受到的是一种江南文人的忧郁气息。