《细雨漓江》此画作于1977年，自题“雨中泛舟漓江，山水空朦恍如置身水晶宫中。一九七七年十月可染作于北京。”

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李可染先生最擅长的是山水画。就其主攻的山水画而言，著名美术评论家郎绍君曾将其一生划分为钻研传统期（1953年以前）、写生探索期（1954－1960年）和整合升华期（1961－1989年）。在写生探索期，李可染全力以赴，行程万里，主要写生活动共有四次：1954年的江浙写生，1956年的江浙川陕写生，1957年的访德写生，1959年的桂林、阳朔写生。数年的写生，使他抛弃了传统绘画的一套格式化的技巧，本着求真、求实、求新的精神，对景写实，这一时期的作品显得多、满、繁、厚。整合升华期是可染先生艺术发展的高峰期，这一时期虽有写生活动，但绝大多数创作时间已转为画室创作了，熟悉的写生对象和多年来的笔墨探索在这一时期有了新的组合，其山水画形成深秀缜密的风格、墨色浓重的特点，在一部分描绘桂林山水的作品中，这种风格和特点表现得尤为突出；同时，他又将光、色引入了创作，在以黑色为主调的画面中，高墨犹绿，黑墨是滋润灵动的，而且流光徘徊。在整合升华期，可染先生1977年以后的创作水平又高于以前。

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郎绍君这样评价这幅《漓江细雨》：“李可染的漓江，最得其境……淡墨画山，但不是渲染，而是一笔笔画出，既空朦灵透，又得山之骨。画家说：‘笔内水分过多，用笔又不控制，使墨漫漶漂浮纸上，成为浮烟胀墨，物象沟松油腻，失去骨力，是绘画一大弊病。’此图另一特色是空间纵深感强。一座座秀丽的山峰次第远去，有咫尺千里之势。近景中的白色房屋系以焦墨勾轮郭，线条似断又连，正所谓‘积点成线’，力透纸背，得‘屋漏痕’之妙。既凝重结实，又自然有趣。苍苍茫茫、变化微妙的林木由积墨法获得。积墨法是层层加墨，层层见笔，各层次间又错落变化，使画面深厚丰富。他画的小船，十分讲究选择角度，有透视的纵深感，结构舒服，又飘飘欲行，把全画带‘活’了。”郎绍君同时指出：“从此画可看出，李可染已从写生作品升华了一步，形象不那么具体细微了，主观加工的因素多了，漓江已是画家‘胸中之意象’转化而来，因此色调更统一，更富于诗意，连款题的浓淡墨也完全融为画的一部分，掺进了‘空朦恍忽’的雨意。画家说：‘水墨画的色彩宜单纯，变化不宜大，经过设计，突出一种调子作为基调。有的尽渲染夕阳的红，有的尽量渲染雨后的绿，需要淡的可以尽淡’。此画的意境与水墨色调是经营再三却又不露痕迹的，它突出的是‘淡’、是‘恍如置身水晶宫中’的空明朦胧感。它强化了主要意象、主要情调，因而我们恍若置身画图，久久不能忘怀。”（《中国书画鉴赏辞典》中国青年出版社）

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