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浓艳庄重 和谐安详——陈之佛的《和平之春》 工笔花鸟画兴起很早，历史上也产生过许多知名的画家，但到了民国时期，却日见凋零，每况愈下，整个工笔绘画的优良传统几乎丧失殆尽。面对当时工笔花鸟画画坛这种令人痛心的情景，陈之佛决心以自己的努力来挽救和振兴这一古老画种。为了实现这个愿望，以后的几十年里，他可谓呕心沥血，惨淡经营。所以说，陈之佛是拯救与振兴中国近代工笔花鸟画的功勋。傅抱石曾经为陈之佛题写过这样两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯。”是说自八大山人及恽南田故去后的三百年间，就工笔花鸟画的创作而论，大概只能推举陈之佛了。今年是陈之佛先生诞辰110周年，欣赏他创作的《和平之春》（见右图），不仅看到他的经典所在，更能感受到一个画家的爱国深情。 copyright Artworld.cn 有人认为，工笔花鸟画的创作程序繁琐，很难抒发创作者的个性。其实，能否表现出个性画风并不仅在于艺术形式，更多的在于创作者的表现能力。这幅《和平之春》，纵169厘米，横86厘米，纸本设色，创作于1953年春。当时，是我国第一个“社会主义建设五年计划”开始的第一个春天，同时“世界和平会议”又在北京隆重召开，在这样的背景之下，陈之佛创作了这幅具有历史意义的佳作。画中描绘了12只鸽子在和煦明媚的春天里自由、安闲的情景。画面上鲜花争艳，春意融融。鸽子形态各异，有的在草丛中悠闲地觅食，有的伫立在山石之上向远方翘首凝望；有的展开双翅在花丛中飞翔，有的正专心地梳理着羽毛……作者正是通过对象征和平的天使——鸽子情态的细腻刻画，以及对春之气氛的营造，勾画出一派和谐、温馨的景象，抒发了对新中国的热爱之情，体现了赞美世界和平的主题，更赋予传统工笔花鸟画表现新的意义。 中国星翁艺苑 此作品篇幅宏大，石青石绿色的假山石颜色浓烈，与大红的重瓣碧桃花在色彩上形成强烈的对比与呼应，在视觉上给人以很强的冲击与震撼，牢牢地抓住了观众的视线。在以鲜艳的色彩吸引住观者的同时，画面上许多细微之处又是妙不可言，显露出作者的独特匠心：红彤彤的碧桃之间点缀着许多晶莹如雪的单瓣桃花，使红的更红，白的更润；朵朵盛开的月季中还夹杂着许多不知名的花草，一派浓浓春意跃然纸上，使观者在欣赏这幅作品的同时感受到一种难言的愉悦与欢畅。 工笔画的构图往往因为流于呆板而出现公式化、概念化的毛病。陈之佛的这幅作品在构图上却从不墨守成规，敢于创新。画中景物虽然繁杂，但主次分明、动静相应、虚实相生，从而形成一种繁而不乱、平中显奇的独特韵味。 华艺美术世界网 作为近代著名的工笔画画家，陈之佛还是一位颇有建树的工艺图案家，所以，他对于作品的色彩有着自己独到的见解与实践。在他的作品中有的颜色相当浓艳，却把握得当，像这幅作品中对山石与桃花的处理，能够做到艳而不俗，重而不滞，给人的感觉依旧是明净柔和、格调高古，有着富丽堂皇之美，没有丝毫的“火气”与“匠气”。有些地方的颜色又很淡，但是淡而不薄，比如那几只浅颜色的鸽子，依旧是滋味隽永，空灵蕴籍。 陈之佛的工笔花鸟画与传统绘画存在着很大差别，如果要下一个确切的定义，应该属于“新工笔画”的范畴。他精心研究临摹过黄荃、徐熙、崔白等人的大量作品，熟悉各派的技法特点，对于传统绘画有着扎实的功力，又不一味地继承传统，而是在传统的基础上寻求创新与发展。加之他早年曾留学日本，谙熟西方绘画中解剖、透视、色彩等知识，就使他的作品呈现着兼融中西的独特风貌。 本文来自华艺美术世界网 陈之佛（1896—1962），原名绍本，学名之伟，号雪翁，浙江余姚人。1918年赴日本求学，1923年毕业于东京美术学校工艺图案科。作为我国最早到日本学习工艺美术的留学生，他在前半生以不懈的努力在中国推广和传授实用美术，创办了我国第一所培养工艺美术人才的学馆——尚美图案馆，成为中国现代工艺美术的奠基者。  (责任编辑：Ivan S) 转载请注明：华艺美术网 » 名画赏介—陈之佛的《和平之春》 |