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《蒙娜丽莎》 本文来自华艺美术世界网 《自画像》达•芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。他对建筑，雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的 不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达•芬奇的那些恢宏巨制。 中国星翁艺苑 《岩间圣母》此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达•芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达•分奇盛期创作开始的作品。 华艺美术世界网
《岩间圣母》原本是是达芬奇受某协会委托绘的一幅祭坛画，画虽然按照修女们的要求完成，但却充满了引发争议，令人不安的细节。 华艺美术世界网
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《岩间圣母》 copyright Artworld.cn 身着蓝袍的圣母玛利亚抱着耶稣，乌列坐在玛利亚的对面，也怀抱着一个婴儿（施洗者约翰），奇怪的是，画作一反常理，画的是约翰为耶稣祈福，而不是耶稣为约翰祈福……耶稣正服从于约翰的权威！另外，玛利亚的手指看上去像鹰爪，仿佛正抓着一个看不见的人头，而弯曲手指下方的乌列——做出一个砍东西的手势，仿佛要把玛利亚抓住的那个无形的人头从脖颈处砍下来。 copyright Artworld.cn
《蒙娜丽莎》之所以成为世界艺术名品，并不是因为蒙娜丽莎拥有神秘微笑，也不是因为众多艺术史家对它作出了神秘的说明，而仅仅是因为达芬奇声称这是他的得意之作。无论到哪里，他都带着这幅画。许多人认为达芬奇对于这幅画的喜爱源于更深层的原因：她隐藏着信息…… www.Artworld.cn 电脑分析显示，《蒙娜丽莎》和达芬奇自画在人物的脸部有许多相似之处，蒙娜丽莎既不是男性也不是女性，她巧妙的隐藏着双性信息，是两性的融合体。并且，就连蒙娜丽莎这个名字本身也是由男性和女性元素结合而成，它预示了两个古埃及的神明——男性生殖的神阿蒙（Amon）与女性生殖的神伊希斯（Isis）。 copyright Artworld.cn 《最后的晚餐》达•芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 copyright Artworld.cn
本文来自华艺美术世界网 《最后的晚餐》 中国星翁艺苑 鲁多维科公爵委托达•芬奇将《最后的晚餐》画在米兰圣玛利亚修道院的修士餐室墙上——那是他家族的礼拜堂与安葬地。画宽9.15米，高4.28米，耗时三年于1498年完工。达•芬奇标新立异，让所有的门徒坐在桌子的同侧，分成三组，看上去他们各自围绕一个小的焦点。人物似乎比实际要大，因为桌子小得让众人无法舒服就座。基督的背后安排了三扇窗户，来突出他的核心位置，最大的一扇框入了他的头和身躯的上部。他神情姿态十分平静，而周围的门徒们却显而易见地焦躁不安。 copyright Artworld.cn 最烦心的事情是寻找犹大的面容模特。看来他花了一年多的时间，才找到与邪恶相称的脸型。别无出路之际，他明言选定的对象为该教堂修道院的副院长。“迄今为止，我始终不想让他在自己的修道院中受到嘲弄。”他平日作画使用模特脸型，从不征求本人的允可，这些人也未察觉他的做法。画中身躯没有倾向耶稣的人只有犹大，而他那悬在餐盘上空的手，图示了福音书里基督的话：“那个同我蘸手在盘子里的那个人，将要出卖我。” 内容来自A r t w o r l d . c n 画作初成，便赢获世人的极度欢心。法兰西王一片热忱，曾想拆下整面墙壁运回国内。但筹划运输难度过大，只好让它留在原创之地。承受了几个世纪的折磨，仍旧可以看出基督身右是位女性。正如丹•布朗接受美国广播公司新闻“周一黄金时段”采访时，对主持人伊丽莎白•瓦格斯所说：画作向来具有象征意义。像这画中V的理念，V作为象征符号，远在达•芬奇之前就代表女性。按它自身的严格定义，此处的象征符号本质上代表子宫。除了V符号的结构，还能看到抹大拉与基督的镜像形成了代表“抹大拉”的“M”。16世纪一位无名画家所作、如今保存在比利时通格罗市达•芬奇博物馆的复制品，将该点显示得更为清楚。不过，布鲁斯•布切尔藉“《达•芬奇密码》是否破解了达•芬奇”一文表达了不同意见。他指出，佛罗伦萨以最后晚餐为主题的同期绘画中，不仅是对背叛的强调超过了圣餐和酒杯，而且“圣约翰被众家一致画成年轻貌美的男人，而他与耶稣的独特亲情表现为他坐在耶稣的右边，即‘正’（Right）侧”。 copyright Artworld.cn
www.Artworld.cn 注解后的《最后的晚餐》，“V”字符号是女性的象征 www.Artworld.cn
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