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这里将给大家展示的是我们刚刚收藏的几件学生的作品，这几件作品我们都觉得比较有意思，这是中央美院今年研究生毕业的学生作品。这叫做《伸缩人》，利用中国传统的折纸，做成这样一个人，拉开后从一个人形变化成另一个形，变化非常巨大。这是另一件作品，全部用软性材质和刺绣做出来一个高度写实的空间，作品名称《花家地》是指中央美院老宿舍楼的一个角落。这是一个绘画性艺术家，是当代艺术家喻红的学生，作品探讨绘画表达和实物之间的关系，将具有高度表现力的绘画在镜子上表达，并形成装置。这是雕塑系的学生的作品，体现了现在年轻人的男女同性观念，从技术上讲，作品表面的处理是对这种观念的微妙表达。这件作品非常有意思，像安迪·沃霍尔等人将生活中的用品放到特定的空间，成为特殊的艺术品，但是学生将艺术品回归到生活空间，形成他的作品。这个作品叫做《一居室》，就是在一个房间里什么都有，包括杜尚的小便池等等，回归到生活的空间。 中国星翁艺苑 由于时间关系，我就不多介绍了。这次我想通过这样一个具体的工作，督促我们在这样的历史阶段、在这样的机构做好应该做的事。谢谢！ 内容来自A r t w o r l d . c n 张子康：谢谢侯瀚如先生给我们这个机会。今日美术馆近年来虽然发展特别快，但是问题也特别多。今日美术馆是在中国的特殊时期发展起来的，所以我想先介绍一下美术馆的基本概念。 中国星翁艺苑 今日美术馆的收藏是伴随着变化而变化的，从最早的雏形到今天相对成熟的一个形态，经历了一个过程，就是在中国大家对美术馆收藏的认知过程。刚才侯瀚如先生说我们是私人美术馆，实际上在中国，根据国家现有政策体制，私人美术馆是不成立的，应该叫民营非企美术馆。在中国，合法的、能够拿到执照的美术馆，只有两种，一种是公立的，一种是民营非企的。可能在美国，有国立美术馆，有私立美术馆，有私人美术馆，但中国的民营非企美术馆既不同于美国的私立美术馆，也不同于美国的私人美术馆，这种非公有非私有、非马非驴的美术馆是中国发展时期的产物。民营非企美术馆为什么不同于美国的私立美术馆，是因为他们的属性不同：中国民营非企美术馆的资产归民政局处理，而不是董事会；美国的私立美术馆是归董事会处理。所以说中国政府是在力求做一个民间的、社会化的美术馆，实际上中国美术家协会也是这样一种民营非企的执照。因为我是文化部下属的中国艺术研究推广中心的主任，负责中国艺术国际化研究推广工作，所以我对中国民营美术馆的政策比较了解。 华艺美术世界网
我先介绍这些是因为这个美术馆的发展时期和今日美术馆的收藏有直接关系。今日美术馆成立于2002 年，当时很多房地产商，也就是由私人发起了一批美术馆，但是直到2006 年才真正的合法化，得到政府的认可。我们是第一家得到公益性美术馆合法执照的。所以2005 年以前的收藏大部分是房地产商和创办人——今典集团买的艺术作品，我们经过梳理，把一些能够达到学术质量的作品以捐赠的形式纳入到公益性的收藏，其他的收藏还是归房地产商所有。当时中国的美术馆，包括上海美术馆、广东美术馆等，可能在资金等国家支持方面，对当代艺术的收藏面临一定的问题，因为他们的收藏需要政府的认定，所以当时有一定的难度。这时今日美术馆收藏了一批比较重要的作品，但是这段时期的收藏不能形成体系，所以这两年我们把重点放在学术梳理，把收藏体系化。中国当代艺术收藏特别分散，没有一个机构收藏了大部分的重要当代艺术作品，而且私人收藏家手中也比较多。中国的收藏与其特殊时期的艺术发展有关系，中国当代艺术在中国的认知存在着很大的差异，艺术的自我认定标准还在讨论中。因为我在文化部，发现有很大一部分人，包括中国艺术研究院、国家画院、中国美术馆等专业人员，对中国当代艺术的认知有不同的概念，这点特别明显。 内容来自A r t w o r l d . c n
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