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青年美展辉煌如何继续

时间:2012-02-01 来源:四川新闻网-成都商报 作者:佚名    人浏览
青年美展辉煌如何继续

一双漂亮的眸子瞅着你,似乎藏着太多的故事;桃红的嘴唇,厚而微翘,透着性感。白皙的面庞,丰腴的身体,细节处讲述着文艺复新时期画派的味道。身体背后则是巴黎的居民区,一层一层的背景更突出那女子的独特:清丽而又高贵。 内容来自A r t w o r l d . c n

这是中国美术馆进门大厅左边挂着的第一幅画,名为:《梦回巴黎》,那眼神那笔触,很像珍藏在卢浮宫的《蒙娜丽莎》。这是中国第四届青年美术展526件作品中的一件,作品后一个个暂时陌生的名字,在日后可能变成全国皆知的人物。 本文来自华艺美术世界网

2011年12月中旬,第四届青年美展在北京落幕。相比第二届脱颖而出的罗中立的《父亲》那种震撼灵魂的作品,刚刚落幕的第四届似乎有点平淡。是什么让这个曾经捧红众多优秀画家的展览几度暂停,又是什么力量让它重新启动?第四届青年美展涌现出哪些值得关注的优秀作品?又是什么原因,让它们失去了穿透人心的力量?

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带着这些疑问,成都商报记者采访了此次展览的主办方及相关艺术家,为你还原它辉煌的过往,并拷问它“平淡”的当下。

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任何一个行业,如果青年创作力量不足,那是没有后劲的。

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全国青年美展是国家级的综合性大展,1957年举办第一届、1979年举办第二届以来,涌现出了一批具有深厚实力和发展潜力的优秀美术家,许多当年的参展作者在今天已成为画坛的中坚力量。2008年,第三届全国青年美展成功举办,确立了以后每三年举办一次青年美展的“规则”。2011年12月,第四届全国青年美展成功闭幕。 华艺美术世界网

历史 经费有限 展览几度中断

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青年美展的历史几经坎坷。在采访中,记者明显感觉到,不仅普通人,甚至连业内人士都会为一个事实惊讶和困惑:一举捧红罗中立的青年美展(第二届),到现在竟然才举行到第四届!

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1957年3月16日,“全国青年美术工作者作品展览会”(即“第一届全国青年美展”)在北京开幕,共展出845位青年作者的936件作品,作品类型涵盖国画、油画、版画、雕塑、年画、连环画、宣传画等。在此次画展上崭露头角的部分画坛青年如今已成为美术大家,黄胄、张钦若、高庶绩、潘世勋等就是从中脱颖而出的。但当第二届青年美展拉开大幕时,已是23年之后。

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1979年12月21日,中国美术馆人头攒动。一幅名为《父亲》的巨幅油画前,见者落泪。罗中立用超写实的笔法,画出一位慈祥的老农,他苍老却目光坚毅,他微张的嘴里已看不见牙齿,树皮般的皱纹如刀刻般清晰。

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“在这巨大的头像面前,我感受到牛羊般的慈善目光的逼视,听到他沉重喘息,青筋的暴跳,血液的奔流,嗅出他特有的烟叶味和汗腥味,感到他的皮肤的抖动,看到从细小的毛孔里渗出的汗珠,以及干裂焦灼的嘴唇,仅剩下的一颗牙齿,可以想见那张嘴一辈子究竟吃了些啥东西,是多少黄连,还是多少白米……父亲———这就是生育、养我的父亲,每个站在这样一位如此淳厚、善良、辛苦的父亲面前,谁又能无动于衷呢?会有什么样的感想,又是哪些人不了解、不热爱这样的父亲呢?”罗中立的自析,又何尝不是看画人的感受?这幅著名的作品几乎让当年名不见经传的青年画家罗中立一夜爆红,速度不亚于如今的快男超女。 本文来自华艺美术世界网

“第二届青年美展”被誉为中国当代艺术的一次井喷,共展出575名青年作者543件美术作品,罗中立的油画《父亲》,王公懿的版画《秋瑾》获得一等奖,涌现的许多佳作已载入当代中国美术史册,涌现的许多新人已成为当今中国美术的中坚。 内容来自A r t w o r l d . c n

然而,当第三届青年美展揭幕时,却又是在28年后的2008年。中国美术协会展览部主任杜军负责了第三和第四届的青年美展。对于青年美展几度中断,杜军的解释有些无奈。“青年美展是中国美协的一个很重要的品牌,但它属于国家拨款的展览。第二届后,申请经费上有一定难度,美协的前几任领导可能又忽略了这个事情,所以迟迟未能重启。其实任何一个行业,如果青年创作力量不足,那是没有后劲的。所以中国美协认为这个品牌很重要,就一直致力于恢复。但恢复是很难的,这不是一家的事,全国青联与中国文联都得同意,在得到上级机关同意之后,才有可能把经费申请下来,才能持续办下去。现在中国文联基金会是青年美展的坚强后盾,有了支持,就能比较稳定的办下去。” www.Artworld.cn

兵马未动,粮草先行。在解决了经费问题后,现在,青年美展已经成为三年一次的盛事。“现在我们已经形成了三大品牌,包括北京国际双年展,青年美展(每三年一次),以及五年一次的全国美展,这三大品牌保证了每隔一年就有高水平的美术展览产生,也会激发创作者的热情。”

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为了增强青年美展的吸引力,中国美协还决定,凡青年美展的优秀作品,在参加全国美展时免除初评,直接进入复评阶段。原来,全国美展是由中国美协向各省分配名额,而青年美展的优秀作品,将不占用所在省份名额,相当于为其他画家提供了更多的机会。 www.Artworld.cn

标准 不要标新立异 强调内容健康

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什么样的作品能够入选青年美展?第四届青年美展硬性要求有两条,一是2008年以后的作品,二是作者年龄在45岁以下。除此之外,还有一些软要求。

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“并非国外所推崇的作品,就一定是好作品。”杜军强调了青年美展的参选作品原则,“我们所强调的作品,是真善美的作品。西方有时会对一些‘戏说’类的画作感兴趣,出高价,但这正是他们需要宣扬的,也正是我们所要防备的。美术作品在很多时候都是一种引领者,是信号,所以我们并不提倡假恶丑之类的作品,真善美才是反映一个人健康的心态。其次是尊重艺术规律,也不能为了迎合主旋律而降低艺术标准。简单概括起来,第一是作品好,不需要标新立异,但能看出新意,第二内容健康。”

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但在资金为王的时代,当代艺术品市场空前火爆,一些画作天价被买,无疑会对青年画家产生影响。杜军也深有感受,“在商业社会里,画家也不可避免的陷入其中。画家应该通过自己的作品去影响市场,而不能去迎合市场,谁迎合市场,谁就完了。你这辈子就别画画了,你就成画匠得了。画家就应该潜心作画,让市场来找你,这样你才能发光。我认为所有的艺术家心里都应该有杆秤,到底是服务于市场还是服务于艺术,自己去衡量。” copyright Artworld.cn

观感 “满天星,少月亮”

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青年美展重新启动之后,与第一届、第二届有了区别,不再评选一二三等奖,只评入选与优秀作品。“因为2005年国务院纠风办发了一个文,不允许行业之间互相评奖,所以中国美协只有一个奖项———中国美术奖。所以第三、第四届青年美展的获奖作品都叫优秀作品。”第四届青年美展的规模比第三届要大得多,“第三届入选263件,优秀作品才30多件;第四届入选526件,共有8个画种近万件作品投稿,经过6轮的评选,最终选出128件优秀作品。”在谈到第四届青年美展的感受时,杜军用了这样一句话来总结:“满天星,少月亮。” 内容来自A r t w o r l d . c n

相比第二届青年美展脱颖而出的罗中立的《父亲》那种震撼灵魂的作品,近两届青年美展都显得反响平平,似乎没有让人那么激动的作品。对此杜军解释道,“实话实说,第二届之所以有好作品,跟当时的时代背景有关。经过三年自然灾害和十年动乱,人们除了样板戏,几乎没什么文化生活,压抑了一批好的艺术家和他们的画作。在改革开放之初,突然之间迸发出来,其力量是相当可观的。再者,那时人们没有什么机会去看好的作品,突然有这样的展览,让大家眼前一亮,发现了很多新人与好作品。但现在,光中国美协一年就有十几个展览,各地的展览加起来上百个,这就造成了两件事:一是观众的欣赏水平提高了,你虽然有一些新技法、新语言,但已满足不了人们的欣赏水准。二是当年的技法,现在的青年画家人人都会。”

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所以,杜军认为,现在的作品要是放在当年,那也是轰动的,但在看过各种展览后,你不会觉得什么会让你激动得泪流,很多作品也失去了时代的冲击力,产生的效果没那么强烈了。“换句话说,现在的成名大家再画出作品来,也不会产生当时的那种心境。所以也不能说没有好作品,只能说是没有那种让你激动的作品。”

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中国美术馆研究馆员刘曦林与杜军的观点相似,他认为,一方面,这种“平淡”说明全国青年美展正逐步走向平稳发展,另一方面,这也是时代氛围决定的。而中国艺术研究院研究员王镛认为,这与当代中国整个文化态势有关:第二届全国青年美展举办的时代背景是“文革”后青年艺术家受压抑后的突然爆发,而当代中国文化早已走出了低谷,目前处于一个积累、蓄势待发的阶段。成都商报首席记者 王继飞

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两幅令人印象深刻的作品

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“《梦回巴黎》是一幅不错的作品。”中央美院博士、艺术批评家、第四届青年美展编辑盛葳告诉成都商报记者。《梦回巴黎》是北京青年画家路昊的作品,“他使用了古典油画的技法,就像达·芬奇的《蒙娜丽莎》一样,大量使用油的特性,一层一层的进行,还要保证手与脸的透明度,这样‘复古’的手法,现在已少有人用。” 华艺美术世界网

而另一幅让盛葳印象深刻的,是四川画家王子奇的《辛丑条约》。“本届青年画展上,大多数题材关注的是私人的生活,关注历史题材的也有,但都以写实为主。《辛丑条约》模糊了具体的时间背景,也看不出是在什么地方进行,让观者的焦点聚在了人物上。用写意的方式,依靠松散的笔触,以并不是很严谨的画风,表达出一种历史的距离感。”

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王子奇是四川师范大学美术学院的一名老师,《辛丑条约》完成于2009年,“我是从同学的口中得知青年美展的,但当时离截稿只有3个月时间了,来不及画新作品,所以就把09年的作品送了上去,为的是完成自己的一个心愿———参加一次青年美展。”

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参加青年美展有年龄限制,45岁以下。如果这届不参加,王子奇就没有机会了,但得到优秀作品的肯定,还是让他意外。“我从来没想过得奖,但事实上我又不断在得奖,好像得奖也不是那么难。”话里没有轻狂的味道,他只是将自己的感受如实表达。

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《辛丑条约》讲述是的一个让中华民族蒙羞的故事,王子奇说,“我们不应该忘记历史。”这幅180cm×140cm的油画上,共呈现了18个人物,如何展现这18个人的表情是最大的难题。王子奇查阅了大量文图资料,但18个人各自在条约签定时的细微表情,仍很难把握。他不得不找来镜子,通过自己的示范,观察面部肌肉的走向,再将不同表情安放在18个人的脸上,从而使画作在细节上引人入胜。人间百态,于一幅画中洞见。《辛丑条约》现已被中国美术馆收藏,这标志着画作的品质。

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(责任编辑:子牛)
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