从香港文汇报获悉，过去一年，艺术品以较高的人气和投资回报成为抗通胀的投资热点，展望今年，北京大学中国传统艺术文化研究所研究员、工笔画研究室主任苏柏斗指出，内地艺术品市场将经历一个挤泡沫和回归理性的过程，但总体看至少在未来五年内整个市场将保持强势。

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2011 年的春拍可以用狂热来形容。包括中国嘉德(微博)、北京保利、西林印社、上海朵云轩在内的十家文物艺术品拍卖公司，在2011年春季总共举办了218个专场拍卖，完成总成交额205.09亿元，与2010年春拍相比增长超过100%。其中高端市场拍卖尤为抢眼，统计显示，整个春季，单个拍品成交额超过百万元的达3090件之多，超过一千万元的有318件，超过五千万元的有20件，超过亿元的有6件，创下内地文物与艺术品市场19年来单季精品文物数量之最。 www.Artworld.cn

热钱炒高拍品渐回归理性

然而与火爆的春拍相比，2011秋季艺术品拍卖开始趋于平淡，大卖家减少，成交额下滑。据中拍协提供的统计数据，2011年第三季度全国拍卖总成交额为1204.98亿元，同比下降11.87%，环比下降12.37%。为2009年以来首次出现同比、环比双双下滑。业内人士指出，全球经济不确定性及国家加大对虚假交易、迟付拒付款项的整治力度，许多投机性资金望而却步，使得一些被热钱炒高的板块和拍品回归理性。

苏柏斗指出，世界经济低迷及欧洲债务危机，可能会波及全球艺术品市场，但对中国艺术品市场，尤其是拍卖市场的冲击则不会很大。

中国艺术品受外围困扰较少 中国星翁艺苑

苏柏斗认为，相对西方的艺术品市场，中国艺术品市场尚处于低点，虽然近年中国书画市场形成了一些泡沫，在逐步挤掉这些泡沫回归理性后，至少在未来五年中国书画市场仍会强势依旧。 华艺美术世界网

荣宝斋书画市场经纪人单燕亦表示，任何一个市场都是波动的，艺术品的价值是恒定的，价格却会波动，买家对此要有心理准备，中国艺术品市场目前看不到退潮的迹象，未来会是一种螺旋式上扬。 中国星翁艺苑

苏柏斗预期，2012年中国艺术品市场在理性回归过程中，资本价值判断将走向多元化，买家也开始分出层次。“除了传统板块如古代书画、瓷器等，近现代书画及当代存世艺术家中经典人物的经典之作会更多地受到追捧，过高的价格不会集中出现在某一板块，而是分散开来。在理性回归过程中将逐步淘汰一批作品，好的作品价会更高，拍卖市场的意外天价仍然会再现。” 本文来自华艺美术世界网

当代艺术我们在思考的时候，实际上也要看它的潜力在什么地方、发展在什么地方，之所以收藏当代艺术家作品，是因为他们共同建造、共同推动，有这样的作用，才是真正的收藏家，因为他们一开始不知道这个艺术未来是不是可以成为非常值钱的艺术，我们知道一个艺术作品的最终价值，不是取决于它本身的商业价值，而是取决于它最后的文化价值。收藏家今天只看重这一点去做商业收藏，其实更值得推崇的是他们支持艺术、支持当代的文化发展精神。因为收藏当代艺术和收藏经典性艺术不同，已经定位为经典的艺术，大家去收藏，没有风险，它的风险就是在经济大背景下你的经济实力能不能支撑这样的价格，而当代艺术不是这样的，当代艺术一定要去看，它的学术价值和艺术价值一起成长，最后你就是一个建造者。同样一个收藏家，和艺术机构、美术馆，都是这个时代文化的建造者，所以他们值得尊重。做机构收藏的这样一些企业值得大家去崇尚，应该更多的尊重他们，美术馆值得支持。公益美术馆做的好，在全世界都是这样，能够得到大家的公益性捐款，因为他们做的事情是对社会推动有好处。

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我们看今天的艺术市场，还可以看到一个很清晰的脉络，包括我国的艺术也是如此，美术史上来看，在美术史上最重要位置的艺术家没有一个是重复的，是具备创造性的，具备创造性的艺术才有价值，没有创造性的艺术不可能具备未来的价值。我们今天是推动当代艺术，我们指的艺术是能有真正文化价值的一线艺术。但是反过来这个市场不一定全部是这样的艺术才能够赚到钱，所以才会出现二流艺术家在这个时代里，大家喜欢的艺术，作为市场艺术的文化推动补充。在收藏当中，假如说有的艺术很值钱，也值几百万，大家特别崇尚、特别喜欢，有一定的价值，但是绝对不是创造性的价值。我们在收藏和思考当中怎么去做，我们怎么去思考，一定要知道自己在做什么。为什么一家画廊在买作品时会买年轻艺术家的作品，会购买中青年艺术家的作品，从商业角度考虑，这些艺术家也具备你可购买的未来的增值可能性。一个年轻人的作品，他大学刚刚毕业，这个作品大家都很看好，大家都去购买，如果这个艺术家不断探索、不断的推动，他有可能进入一线艺术家，产生对大家审美上的推动和贡献，大家喜欢的程度也会带来商业价值。如果有人拿到这个作品，认为是具有创造性价值的艺术家，是可能得到非常高的收入，这从商业角度也是值得购买的。 内容来自A r t w o r l d . c n

这个收藏和古玩、工艺品收藏完全不一样，原来我们崇尚工艺，现在也同样有工艺收藏，但是更为重要的是，我觉得他们还是看到真正的工艺性价值，创造性是放在第二位。因为工艺的发展，工艺的推动越来越转换，所以今天设计产品开始得到大家收藏的崇尚，这也是大家不断在推动艺术收藏的发展。这也是非常重要的。比如在30年代出名的很多艺术家，为什么后来没有价值了，大家不知道了，甚至很便宜，就是因为美术史上没有办法写他们。在美术馆做展览时这样思考，美术馆的收藏往往还有一个名字就是典藏，成为典范的收藏、成为经典的收藏。如果我们今天不这样思考，不能带来未来更大的文化价值的东西，我们在收藏时，可能这个美术馆的学术位置就会受到质疑。这个美术馆收藏的东西，可能大家会说都是最差的东西，这样就失去了美术馆真正的学术价值了。我们今天的美术馆收藏，实际上是一定要从学术角度考虑。

美术馆收藏不仅仅是简单的美术馆个体的概念，而是会带来整个文化产业的发展。一个文化产业的整个文化生态，我们必须考虑哪一个是带动者、哪一个是推动者，商业是什么、学术是什么。如果这个国家没有很好的学术单位来推动艺术发展，你就不可能有话语权。我们在日本做完展览就在日本出名，在中国做完展览就在中国出名，而美国纽约的现代美术馆做完展览，全世界出名，是因为他们是国际化的平台，他们有国际化的话语权。今天中国经济的强大，我想我们会有哪一天，因为我们不是做一个小圈子，而是要开辟一个国际化视野，要开辟一个国际化的学术平台，我们就会带来未来的国际化发展。