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图片说明:谷歌艺术计划使用的“街景”技术，事实上就是一种虚拟现实技术。以“手推车”的视角奔走于博物馆的各个角落，让观众获得“浸入式”观展体验。

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虚拟博物馆 数字化拷贝出来的另一个世界 让观众获得“浸入式”观展体验 内容来自A r t w o r l d . c n

本报记者 范昕 实习生 李霈

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一边窝在家中软绵绵的沙发上，一边徜徉在全球著名的博物馆中，不必奔赴千里还掐着时间，没有密密匝匝的观众妨碍你的视线，也没有“禁止拍照”、“请勿触摸”等警示牌或一米黄线扫你的兴。如是“天方夜谭”，正被虚拟现实的高新技术照进现实。

继去年2月谷歌艺术计划新鲜出炉，并在短短一年间彰显扩张“野心”，将触角伸向全球151家艺术机构，近日，百度百科数字博物馆也高调上线，联手中国国家博物馆、湖南省博物馆等6家中国展馆，挑战人们对艺术品的传统欣赏方式，用技术打开尘封的文化印记。

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卢浮宫收藏目录上记载的艺术品数量多达40万件，不过人们得缘所见的藏品仅有6万余件，占去400个展厅，寻常游客就是一周都难以看完；台北故宫博物馆拥有60万件藏品，不过通常面向观众的只在5000件左右，虽然馆方确保每3个月更换1次。受到时间、空间以及保存条件、保护技术等诸多限制，博物馆通常展出的艺术品极为有限。而当利用数字化手段对藏品进行记录、整理，在虚拟世界为它们办展，实体博物馆遭遇的尴尬迎刃而解。不仅藏品的价值得到进一步体现，博物馆功能也得到最大限度拓展。 中国星翁艺苑

虚拟博物馆不仅仅是将藏品从展厅搬上网站，更是模拟人们的观展体验。 华艺美术世界网

博物馆虚拟化的趋势是自上世纪90年代中期兴起的。1994年起，大英博物馆就有计划地建立多媒体馆藏数据库，1997年则推出一个多媒体藏品查阅系统。从2000年6月开始，观众便可以经由大英博物馆网站进入该系统进行远程访问，获取馆藏五千件重要藏品的相关信息，包括清晰的图像、动画和简明易懂的文字。早在1995年，卢浮宫也筹备起面向大众开放的官方网站，起初网页上只有对博物馆历史和参观信息的简单介绍，到了2004年，观众已能看到3.5万件馆内公开展示的藏品以及13万件库藏绘画。随着一件件藏品数字化的完成，一个个博物馆网站的上线，一座座虚拟博物馆建了起来。

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时下几乎所有的西方博物馆都处于虚拟化的完成或进行当中。当然，大多数虚拟博物馆仍处在2D的传统网页模式，“文字+图片”的初级阶段，更多是对实体博物馆信息的发布与补充，数字化储存做到了，但在网上浏览的生动性方面远远不够。 华艺美术世界网

真正的虚拟博物馆应该是能模拟人们的观展体验的，强调观众是展览的核心，为他们营造出更富想像力与互动性的空间。这一点，世界上最大的博物馆群及博物馆研究机构——美国史密森博物学院走在了前面。对史密森尼而言，博物馆如何日趋“人性化”是它不断探究的命题，在其网站建设中，知识性、互动性、娱乐性融为了一体。将观展体验的逼真性做到极致的得属谷歌艺术计划。目前与谷歌达成合作协议的共有全球151家艺术机构，包括纽约大都会美术馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、伦敦国家美术馆、法国凡尔赛宫、佛罗伦萨乌菲齐美术馆等，遍布澳大利亚、日本、印度、菲律宾、以色列以及卡塔尔等40多个国家，藏品数量多达32000多件。谷歌选择在其中46家艺术机构中使用“街景”技术，以这种类似“手推车”、装有9个360度全景定向相机的设备扫描“车头”前180度范围50米内的物体，另有天线专注于扫描3G/GSM和Wi-Fi热点。当“手推车”奔走于博物馆的各个角落，观众获得了“浸入式”的观展体验，只要你感兴趣，就连凡尔赛宫天花板和水晶灯的繁复细节也能一览无遗。

未来，虚拟博物馆还将日新月异，比如将游戏互动的概念引入藏品展示中来，让观众可以像玩一场游戏一样在博物馆场景中进行漫游，并且能与虚拟导游以及其他参观者进行交流，虚拟环境甚至还能提供虚拟表演者的表演。

当虚拟博物馆将欣赏世界名作变得如此简单，人们担心实体博物馆的吸引力会下跌。

虚拟博物馆的出现无疑是博物馆发展进程中的一次变革。就拿博物馆头等重要的展示功能来说，实体博物馆展出的藏品毕竟有限，许多珍宝均难得一见，一些藏品也因年代久远变得十分脆弱，展出时需要特别注意环境的控制，让观众与之保持距离。虚拟博物馆则正好可以解决了这道难题，通过对藏品的数字化复制，让观众借助网络便能一睹藏品，甚至还能抢救一些濒危的艺术档案。 内容来自A r t w o r l d . c n

有些虚拟博物馆如谷歌艺术计划提供的图片分辨率高达70亿像素，可以点击放大数十、数百倍观看，像是人们能从梵高的《星夜》中发现笔画之间留下的缝隙，能从布鲁盖尔的《收割机》中窥见画面深处几位农妇正在池塘里裸泳，对藏品这般细致的揣摩、观赏体验，实体博物馆暂时无法提供。相比实体博物馆，教育功能更被虚拟博物馆发挥得淋漓尽致，艺术传播的途径变得再简单不过，只需动动手指点点鼠标。而诸如模拟现实场景、实现人机自由交互等高新技术手段的应用，也最大限度地调动了观众参与的积极性。

当然，即使图片精度再高，虚拟现实技术再先进，虚拟博物馆始终无法取代实体博物馆予人的心灵震撼。实体博物馆有着重要的文化象征作用，被视为文化的最高殿堂，在欧美，进入其间是需要身着正装的，以示对文化的景仰。它所营造的整体氛围也是目前虚拟博物馆难以企及的，除了展示藏品，还能予人从现实压力中得到释放的可能。半个世纪前，法国作家安德烈·马尔罗就曾这样评价卢浮宫——“充满信徒并且永远不会荒芜”。时至今日，人们到法国，卢浮宫依然是首选之地，到美国，大都会博物馆也不可不去。去博物馆，并不是简单的信息获取，一些感性的认识同样重要，尤其对于儿童而言，比如看到实物藏品的激动，触摸某些复制品的新奇。

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不过，这也并不意味着虚拟博物馆与实体博物馆存在冲突。关于艺术复制品和原作，安德烈·马尔罗这样看，正像留声机不会导致我们忽略演奏会，复制品同样也不会导致我们忽略那些杰出的原作，“它引导我们去研究那些能接触到的原作，而不是忘记它们。如果我们接触不到原作，没有复制我们又何从知道它们？”

当虚拟博物馆将欣赏世界名作变得如此简单，人们大可不必担心实体博物馆是否还有吸引力。事实恰恰是，通过数字化的复制，人们了解到那些原作，便更想走进实体博物馆接触它们。 内容来自A r t w o r l d . c n

◆动动手指点点鼠标，到这些虚拟博物馆展开发现之旅

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英国泰特美术博物馆（www.tate.org.uk） 中国星翁艺苑

背景语境将作品置于一个参照坐标上 本文来自华艺美术世界网

除了可以按照ism（各种艺术流派）搜索作品，英国泰特美术博物馆的新奇之处还在于context/comment（背景语境）一栏，提供关于艺术家和艺术品的博客、评论等信息。 华艺美术世界网

艺术家、艺术品本就浩如烟海，我们为什么要关心它们的背景语境？是因为这些信息可能更有趣。背景语境类似于文化周边产品，不直接涉及作品却提供了作品的总体创作背景、参照坐标。 copyright Artworld.cn

比如我们看不懂毕加索的《沙滩上的裸女》，却会对毕加索这个天才本人的经历充满好奇。他的个人经历既不会像他的画一样需要敏锐的艺术感觉才能理解，又波澜起伏精彩异常。于是，英国泰特美术博物馆博客里一篇名为《你不好奇毕加索长什么样吗》的文章絮叨毕加索与一位英国艺术家的个人交往时，轻而易举就引起我们的兴趣。艺术品的鉴赏并不是知识性的，美学观念也是多种多样的，而博物馆的矛盾在于必须把艺术性的创作转换为知识对象介绍给大众。艺术家的灵光一现被编写成光影运用、笔触变更之类的知识条目；艺术家的个人成就、情绪表现，被纳入各个艺术史流派师从之间的关系中。背景语境是知识性的，也易于理解，更能引起浏览者的兴趣。所以如果看不懂毕加索的画，仍然可以由他的私家照片了解他是谁。 本文来自华艺美术世界网

“永恒的埃及”虚拟博物馆（www.eternalegypt.org）

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藏宝指南发掘最适合自己的工具以激发主动探索的乐趣 华艺美术世界网

“永恒的埃及”虚拟博物馆的网站框架更像一幅埃及文化攻略图，或者，藏宝路线图，读懂它的重点在于如何利用它所提供的各种工具，像是timeline（时间表）、connectiong（关联）还有map（地图）。 copyright Artworld.cn

点开“重点推荐”下面的eaglestatue（鹰雕），相关重要信息，如藏品属于什么文化、什么材质、什么风格、现藏地点以及被制作的地点时间都简洁整齐地列于右端。如网站的自我介绍所称，Eternal Egypt is a living record of a land，越是古老的文化越是需要简单的解读和新鲜的视角。如果网站仅提供一张关于古埃及文明的清单式说明，或者复杂的鉴赏资料汇编，无异于让游客强制性修习晦涩的古埃及历史学考古学。考虑到古埃及文明太过丰富，信息量太过庞杂，为避免枯燥、无线索地浏览，网站这才想到提供有趣的交互式用户体验。如此一来，游客可以发掘最适合自己的工具以激发主动探索的乐趣，对博物馆展品的搜索、文化的发掘，也变成探宝一样的体验。当然，如探宝一样，读懂埃及文化攻略图也是需要先读指南的，轻击页面右部中间的指南针，就可以进入这个神奇的世界啦！ 中国星翁艺苑

Pygoya虚拟博物馆（www.lastplace.com）

3D模式脱离实体似乎才是真正的虚拟博物馆 中国星翁艺苑

RodneyChang是一位闻名世界的数字化艺术家，艺名为Pygoya。此人1997年起自创了一个基于web的虚拟博物馆，用来陈列自己的作品，并与观众探讨自己的艺术形式。与卢浮宫、大英博物馆等实体博物馆的数字化相比，这似乎才是真正的虚拟博物馆，因为前者更依赖于实体，后者则虚拟的成分更重，这也正与艺术家探索、前卫的风格相契合。Pygoya虚拟博物馆以3D模式最为闻名。三维Pygoya博物馆是运用VRML技术制作的虚拟展览馆，能够让人体会到沉浸式浏览艺术品的美感。人们对于3D电影见怪不怪，不过将其运用到博物馆还是新鲜事。 本文来自华艺美术世界网

◆虚拟现实，可以怎样惟妙惟肖那些应用于虚拟博物馆展示中的高新技术

静态平面数字技术 copyright Artworld.cn

主要是指通过数码相机或扫描仪将藏品进行数字成像，然后利用图像处理软件对图片进行高清晰处理。

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静态立体数字技术

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主要是指根据藏品的照片或实物，利用计算机图像处理软件进行三维建模、虚拟仿真。

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动态平面数字技术

比如利用二维动画设计手段和FLASH动画设计制作，将博物馆中的相关知识以动态的形式展示给观众，使展示的内容更加丰富，再结合相应的听觉技术，丰富展示内容。 copyright Artworld.cn

动态空间数字技术

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其中最具特异功能的得数虚拟现实技术和三维动画技术。

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虚拟现实技术，又称灵境技术，是以沉浸性、交互性和构想性为基本特征的计算机高级人机界面。它综合利用了计算机图形学、仿真技术、多媒体技术、人工智能技术、计算机网络技术、并行处理技术和多传感器技术，模拟人的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能，使人能够沉浸在计算机生成的虚拟境界中，并能够通过语言、手势等自然的方式与之进行实时交互，创建了一种适人化的多维信息空间。若将虚拟现实技术应用于虚拟博物馆展示，可为观众塑造一个虚拟现实的空间，让观众亲身感受藏品展示的环境，激发观众参观的热情，也使展览更具趣味性。

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三维动画技术，又称3D动画技术，是一种将计算机图形学、计算机图像学、仿真学等多种科学技术融合起来，利用计算机设计出实物造型、纹理、质感、环境、灯光、动态和特效，并生成连续画面的高新科技技术。若将三维动画技术应用于虚拟博物馆展示，可模拟还原藏品在当时年代的用途、所存在的环境、使用的人是怎样的、形成现存遗址的原因等信息，为观众及研究人员理解藏品提供直观形象的参考。