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         世称北宋画家文同为墨竹画的祖师，但当时在社会上流行的，还是以双勾、填色为主的宫廷画竹的方法。元初，位及人臣的赵孟頫\倡导“书画同源”，其著名的题画诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”，就是题在柯九思的墨竹图上的。在其影响之下，元代一大批文人出身的画家，如高克恭、李衎、倪瓒、柯九思等都善画墨竹，墨竹画渐成时尚。而吴镇尤以笔力雄健，墨法精微，书画相映、洒脱清劲而形成颇具个性的风格，成为后代墨竹画的楷模。
   
          《墨竹谱》共二十二页，每页纵40.3厘米，横52厘米，纸本，墨笔，现藏台北故宫博物院。前两页书苏轼撰文同偃竹记，后二十幅画各种姿态的墨竹，每幅都有图有文。作于元至正十年（1350），时吴镇71岁，是画了给儿子佛奴的。从附图观之，图绘笋、粗竿、新篁、折枝共七八竿，错落有致。虽说吴镇墨竹宗文同，但他的画法与文同相比较，已经有了很大的改变：文同画竹，竹竿纡曲，竹叶密集，而以墨之浓、淡示叶面之正、反。吴镇画竹，却以墨色的浓、淡示竹竿之前、后，新篁以淡墨画枝，而以浓墨画叶。叶之长、短，似随意生发，但疏落简率，苍劲挺拔。短枝疏叶，笔不连而意贯，一似其题款草书，纵横跌宕，一气呵成。笔锋略秃，中锋撇去，凝厉而厚重。竹根植于土中，根畔短草丛生，前浓而远淡，增强了画面透视的纵深感。二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，成为后之学者极好的借鉴。