吴镇 《墨竹坡石图》轴，元，吴镇绘，纸本，墨笔，纵103.4cm，横33cm。 

copyright Artworld.cn

      此图绘平坡拳石，竹枝斜垂。 图中平坡直以淡墨晕染，拳石则重墨勾画轮廓，复以浓淡相间的墨色加以  皴染，笔墨浑厚苍润。 画面上方几茎竹枝斜斜垂入画面，不仅得“意在画外”之趣，且其插入的角度与取倾侧之势的坡石相呼应，使画面趋于平衡。 整体画面欹中寓平，稳中求变，表现出作者控制全局的高超技巧。 
      全图取景简洁，意境清幽，正如时人孙大雅《墨竹记》中所云：“……其趣适常在山岩林薄之下，故其笔类有幽远闲放之情，殊乏贵游子弟之气……”正道出了此图意趣之所在。 
      本幅自识：

       与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗。冰蚕绕茧秋云薄，戏作渭川淇澳风烟姿。纷纷苍雪落碧箨，谡谡好风来旧枝。信看雷雨虛堂夜，拔地起作苍虯飞。梅华道人戏作于春波客舍。

copyright Artworld.cn

       钤“梅花盦”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。 另本幅钤“怀古阁藏”、“安仪周家珍藏”等鉴藏印共13方。  《墨缘汇观》卷五著录。 内容来自A r t w o r l d . c n

  www.Artworld.cn

【注释】 华艺美术世界网

      题注：吴镇曾另在《竹谱卷》题写道：“与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗。高丽老茧冰雪岭，戏写岁寒岩壑姿。纷纷苍雪落碧筱，谡谡好风扶旧枝。试听雷雨虚堂夜，拔地起作苍虬飞。梅道人为可行作竹谱，时暮春三月，憩于醉里春波之客舍，因抽架上之纸，随笔为此数竿，虽出一时兴绪，亦自成天趣。”
      与可：文同,字与可,北宋画家与诗人,以画竹著名。他曾被任命为湖州知府,人们还习惯叫他文湖州。
      画竹不见竹，作诗忘此诗：一种画竹理论，强调“得意忘形”，如倪瓒“逸笔草草，不求形似”论，郑板桥的“专以意似，不在形求”论，主张画家在画竹之前胸中意气充满和坚定。

华艺美术世界网

    冰蚕：古代传说中的一种蚕，也作普通蚕的美称。

    渭川淇澳风烟姿：指画出的竹子如“渭川淇澳”的竹子般风姿绰约。渭川淇澳，中国古代两大产竹基地。风烟，指朦胧的竹子。
    苍雪：喻绿色的竹叶。
    箨：tuò，竹皮、笋壳。也代竹。
    谡谡：sùsù，劲挺有力的样子。 华艺美术世界网

    虯：qiú 同“虬”，有角的小龙。古代传说“有鳞曰蛟龙，有翼曰应龙……两角者虬，无角者螭也。” 




【补充：吴镇画竹艺术研究】
        吴镇自称画竹五十年。在艺术上他首推文同，再宗苏轼，其墨竹画艺受到李衍、赵孟頫的影响；当元朝重臣高克恭在江南任职时，吴镇曾受到他的指授。吴镇一生所作墨竹十分丰富，但几经战乱，存世者不多。更可贵的是，吴镇有许多关于画竹的精论，传至今日。他的墨竹理论可大致分为三个部分：一、他对竹子人格化的认识，这是他创作墨竹的原动力；二、画竹者的心境；三、墨竹的一些具体技法。
　　吴镇通过题画诗来使墨竹人格化。强调竹子的坚韧个性。如他曾作《雪竹图》（今佚），题诗云：“董、宣之烈，严、颜之节。斫头不屈，强项风雪。”以董狐、赵盾（宣子）、严颜、颜果卿等人的气节比喻雪竹的坚韧不屈。他以“虚心抱节”来赞颂竹子既虚怀若谷、又坚守气节的人格化的植物特性：“抱节元无心，凌云如有意。寂寂空山中，凛此君子志。”他还特别强调竹子有节的自然本性：“未曾出土节先成。”故吴镇认为：“有竹之地人不俗。” 本文来自华艺美术世界网
　　吴镇画墨竹自称是“戏写”，表现了他画竹时怡然自得的心境，这必须做到“心手两相忘，融化同造物”。要如同“与可（文同）画竹不见竹，东坡作诗忘此诗”那样，吴镇常常“初画不自知，忽忘笔在手”，全身心地投入艺术创作中。这是作者在熟知客观对象后，能熟练地驾驭笔墨的结果。
　　吴镇画竹所提出的“心手两相忘”决非信手涂鸦，他十分注重总结画竹的各种程式，如：“墨竹位置，如画竹竿、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不能成画。濡墨有浅深，下笔有轻重。逆顺往来须知去就；浓淡粗细，便见荣枯。仍要叶叶着枝，枝枝着节。”他反对枝叶向背杂乱、叶似刀截、身如板束、粗俗狼藉，认为行笔要“驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，从心所欲，不逾准绳”。
　　吴镇不但在总体上强调画墨竹的法度，而且对细微之处的研究，也精细入微。他认为画墨竹之法，可分为竿、节、枝、叶四个方面，“而叠叶为至难，于此不工则不得为佳画矣”。他说：画竹须“下笔要劲，节实按而虚起，一抹便过，少迟留则必钝厚不铦利矣。”他归纳了画叶诸病：“粗似桃叶，细如柳叶，孤生并立，如又如井，太长太短，蛇形鱼腹，手指蜡蜒等状，均疏密偏重偏轻之病，使人厌观。”