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作为印象派著名画家,雷诺阿一生经历了19世纪的纷乱战争,并不断遭受病痛折磨,但他一直以温情的笔调描绘漂亮的儿童、花朵、美丽的景色,还有可爱的女人,给人以浓郁的幸福感,处处散发着光明。 本文来自华艺美术世界网 1841年雷诺阿出生在法国南部的利摩日,5岁时举家迁居巴黎,并开始在瓷器厂为瓷器描花,从此对艺术产生浓厚兴趣,立志做专业画家。但直到29岁,他依然未崭露头角,经济拮据时还光顾当铺。在他一筹莫展之时,同一画室的莫奈成为了他的挚友。他们不满足于室内写生,常常一起“把画架搬到户外”,在塞纳河畔的阳光下写生,捕捉物体在阳光照耀下色彩的微妙变化。从那时起,雷诺阿开始感悟到了色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、人生的明朗与温馨。于是,有了《打阳伞的丽丝》,于伞下阴影处、回眸一瞬间的晶莹剔透的眼神;有了《夏杜的春天》里一派明媚春光;有了《泛舟塞纳河》的波光粼粼、小舟与人的灵动。这种“阳光下的绘画”颠覆了西方传统的绘画方式,为印象派绘画的崛起奠定了基础。 中国星翁艺苑
该时期,雷诺阿创作出了许多经典作品,如:《青蛙塘》《包厢》《红磨坊街的露天舞会》《亨利奥夫人》等,并逐渐形成个人的独特风格,画中经常出现的优雅女士,斑驳慵懒的阳光,流光溢彩的水面,无不以自然写实的笔调烘托出梦幻般迷人的画面色调。1874年,参加首次印象派画展的《包厢》,标志着雷诺阿绘画风格的成熟。画家以大胆的笔触描绘了盛装贵妇和手拿望远镜的中年绅士,衣服上的黑色条纹与透明薄纱下的白皙皮肤、贵妇面容与绅士神情形成鲜明对比,温暖色调加上玫瑰、黑、白三色,使得画面流光溢彩。而另一作品《红磨坊街的露天舞会》,更凸显了“光是绘画的主人”这句印象派口号:透过树丛的阳光星星点点洒落在人们身上、脸上、桌上和草地上,引起丰富的光色变化,将巴黎著名的露天咖啡馆热闹欢快的气氛尽情渲染。 华艺美术世界网 中年的雷诺阿,用色和技法更大胆奔放,作品多以女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体为对象。在人生的最后15年中,风湿病痛一直折磨着雷诺阿,但他仍坚持作画,并本能地选择快乐的事物:热闹的街道、恬美的乡村、鲜艳的花朵和水果等,画面中没有留下一丝痛苦的痕迹,总是在肯定着生活中的美。他毕生描绘着阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童,奇迹般地创作了充满幸福的人间乐园。1919年这位印象派大师病逝于海滨小城卡捏。 copyright Artworld.cn
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