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封建社会的士大夫，对于韵味解释得很多，大都是玄乎其玄，若用现在话来说很简单、韵味就是艺术性。从前论画书籍中还没有艺术性这种名词，谈论绘画的好坏，总是说笔墨的好坏。笔墨的好坏，并不决定于用笔的生熟、快慢、粗细以及繁简等，而是取决于味的厚薄和有无。 对一幅画的艺术性来说，应从整体看，包括形象的塑造和构图设色等等，其中最主要的是要看对主题思想是否很鲜明、很生动、很突出的表现了出来。而国画却单提笔墨，笔墨的好坏又决定于韵味的厚薄，当然其它方面也应注意，不过远不如对笔墨和味儿的重视，而韵味的有无和薄厚，就表现在笔墨上。国画用笔墨和韵味代表艺术性也有一定的道理。因为国画是用线条勾出形象，因此对线的画法就必须提出高标准严要求。要求绘画上的线和书法相同，所以就提出了书画用笔相同和书画同源等理论。并创造了用单一的墨色搞创作——水墨画。这点在世界画坛上是很独特的。对线的要求除轻重、疾徐、曲折、顿挫以及墨的浓淡、干湿种种复杂变化外，更主要的就是要有韵味，通常也叫笔墨趣味。但笔墨上的韵味很难用语言来表达。据记载吴道子画佛头上的圆光都不用圆规，总是用手拿着笔，把胳膊一抡就画出圆光来，这样画的线就活，就有韵味。韵味要表现在一幅画的各个方面，对一幅画意境的要求也是如此。一幅画的意境要含蓄，要有诗意，并要诗情画意相结合。唐朝王维尝有诗云：“诗中有画画中诗，诗思入神画更奇。”苏东坡也说：“吟摩诰之诗，诗中有画；观摩诰之画，画中有诗。”宋朝人还进一步提出了“诗是无形画，画是有形诗”，“诗画相表里”等主张。对意境的这种要求，就是画要含蓄，看完后要有回味的余地，一幅画没有些微的画外余意，使人看完后立即忘掉，这种画就不是好画，就没有艺术性和感染力。 华艺美术世界网 最后再谈谈题款和钤印的韵味。绘画是用色彩或单色在纸、绢、布等平面上造型的一种艺术，不像综合性的戏剧那样，能曲折细致地表达内在的思想与情节。绘画的这种局限性，往往需要用文字来作补充说明。世界上的绘画大多有画题，这画题亦就是一幅画最简略的说明。此外往往还有署名及创作年月。然中国绘画与西方绘画不同之点，是西方绘画的画题，往往题写在画幅之外，而中国绘画，则往往题写在画幅之内。不仅在画幅中写上画题，还逐渐发展到题诗题、文跋以及画面的种种说明。同时为便于查考，都题上作者名字和作画年月。印章也从名印发展到闲章。中国绘画的题款，不仅能起到点题及说明的作用，而且能起到丰富画面的意趣，加深画的意境，启发观众的想象，增加画中文学和历史的趣味等作用。中国的诗文、书法、印章都有较高的艺术成就，中国绘画熔诗书画印于一炉，极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度与深度。另一方面题款和印章在画面布局上发挥着极大的作用。在唐宋以后，如倪云林、残道人、石涛和尚、吴昌硕等画家往往用长篇题款、多处款，或正揩、或汉隶、或古篆，随笔成致。或长行直下，使画面上增加生气；或栏住画幅的边缘，使布局紧凑；或补充空虚，使画面平衡；或弥补散漫，增加交叉疏密的变化等等。故往往能在不甚妥的布局上，一经题款成一幅精彩的作品，使布局发生无限巧妙的意味。又中国的绘画，种类形式繁多，种类则有人物、山水、花卉、翎毛、梅兰、竹石等等；形式则有工笔、写意、水墨、重彩、双勾、没骨、白描、浅终以及兼工带写，等等。因种类形式不同，画面上亦呈现各种风貌与格调。工整着色的人物、山水、花卉，宜于题写工致的小楷，须整齐而有法则。工整的白描人物，白描花卉，也是工致的小楷为宜。如不长于工整的小楷，题写小篆书或小隶书亦可。兼工带写的山水人物以及工兼带写的浅绛山水，以题写小行楷为适合。但字不宜过大，亦不宜过小。写意的着色山水、花卉和人物，宜于题写稍大的行楷或草书，须随便得宜，自然而有矩度。不工行草，题写稍大的篆、隶也可。大写的人物、山水、花卉以及梅、竹、兰、石等，宜于大行、大草或篆、隶，如行云流水，行其所不能不行，止其所不能不止，恰到好处，方为得体。要做到此点，确实有困难，不但在书法上要有大功力，而且要在题款经验上有高度的熟练手法，方可做到。又画上所画的意趣，如系大气磅礴者，题款的书法，亦须大气磅礴。如系质朴古拙者，亦须质朴古拙，方能谐合、统一。题款的字，比较密为宜。即字与字须较密，行与行亦须较密。行短而字数多的，系模题式；所题的辞句如系篆书、隶书、小正楷书，则须齐头与齐脚；如系较大的行书、草书者，可齐头不齐脚。双行或三、四行而行长的，要采取直题式；不论篆、隶、行、草，均宜齐头齐脚。年月及作者姓名略低于辞句，脚宜稍拖下于辞句，字亦略小于辞句。上款可与年月日齐头，不宜过高过低，如《小山画谱》所说：“如有当抬写处，只宜平抬”，这就是古画中一般的题写办法 (责任编辑：子牛) 转载请注明：华艺美术网 » 古书画鉴定的内容及其具体步骤十六(5) |