“究竟该拿什么来评定一个绘画学生的学识等级高低？是他的论文本身，还是他3年创作期间的实践？如果仅是一篇论文，那么写《红楼梦》的曹雪芹肯定进不了评估体系，也评不上副教授，而红学家却可以。”

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6月29日，一场关乎艺术学与美术学科发展的论坛——全国高校美术学科发展高峰论坛，在浙江大学艺术学院举行。中国美术学院博士生导师毛建波一番“《红楼梦》与红学”的比喻，成了这次论坛上点击率最高的关键词。自从今年2月艺术学成为独立的学科门类、美术学科升级为一级学科后，两者如何关联与发展，已成为各大高校持续关注的话题。虽然艺术学在综合类大学和美术专业院校所承担的任务各有不同，但与会专家认为，艺术学不该再被边缘化，应发挥其自身图像视觉的魅力，参与世界文化的发展。会议讨论并通过了中国高校美术教育战略联盟的动议，它将推动联盟成员在教学、科研与社会服务等领域的资源共享和互助合作。 copyright Artworld.cn

升级：承担文化传承与创新

艺考热，艺术热，已经不是新鲜的话题，如今几乎所有大学都设有艺术学院，此次参与论坛研讨的40余所高校中，除了中国美术学院、中央美术学院等美术专业院校外，还包括了清华大学、北京大学、南京大学、四川大学、北京师范大学、厦门大学、复旦大学综合类院校。“就连中医药大学也有艺术专业，这是大势所趋。”四川师范大学美术学院院长林木认为，虽然大学里的美术老师很多，但真正从事美术教育的人很少，“只有好的美术教育家才能培养出好的美术家，美术教育仍然缺乏科学性。” www.Artworld.cn

“边缘化”、“尴尬”，是艺术学在综合类大学学科发展中的现实处境，但浙江大学副校长罗卫东认为，文科具有战略性与长期性的特点，能够真正引导综合类大学学科的发展。而当今大学的第四功能——文化的传承与创新，更需艺术学来担当与引领。中央美院人文学院副院长李军认为，此次艺术学的升级，与艺术学在世界文化的作用，以及文化产业、数码时代、视觉影像的发展有关，它与生产力发展紧密。而“升级”对于不同性质的大学，所面临的问题也各有不同：“对于综合类大学而言，需要解决的问题与其学科有关，而对于专业院校而言，重要的是如何成为一个艺术大学。”

实践：发挥图像文献的功能

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“美的问题解决了，能够引导其他学科的发展，博物馆建设是整个学校人文内涵建设的重要载体。”近五六年，在对艺术学科的布局中，浙江大学启动了多个视觉艺术类研究项目。比如一个国际标准的艺术与考古博物馆正在建设中，学校还在文物局的支持下，建立了文物保护区域创作联盟，此外，《宋画全集》的整理、敦煌壁画研究数据库的保存与记录，关注了人们身边日渐消失的文化和历史印记。 本文来自华艺美术世界网

“文字和文献在文化传承与创新中的作用已日渐显尽，然而图像文献的功能还远没有发挥出来，它对人才培养有整合性地推动，能更好地引进现代文化教育，参与社会建设，培养公民精神。”罗卫东说，美术与图像的魅力，能够改进现代大学教育的品质，使其摆脱“边缘化”的命运。 本文来自华艺美术世界网

艺术学需要突破非文本视觉资源的不足，而美术史作为美术学科重要的一部分，也应当成为一段可观可品的知识养分。提及美术史、美术批评、美术创作三者的关系时，清华大学美术学院博士生导师包林觉得，一说到美术史，学生的脑子里就充满了文本经验。“美术史不仅是知识性的，这些百度都能搜到。它应把思想、路径与情感血肉相结合，是一种可观看品鉴的美术史。”

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问题：学科评估更需反映人的经验 copyright Artworld.cn

美术作品的创作成果，是美术学科的核心部分。如何在评价体系中恰当地反映学生的真实水平，是美术学科升级后必须面对的问题。山东师范大学美术学院院长孔新苗认为，以往美术作品的评价普遍采用展事、奖项作为基本级层逻辑，割掉了具有中国文化传统特色的“书画生活”在作者、作品、传播方面的文化表现。而毛建波所提出的“《红楼梦》与红学”的比喻则反映出当下美术学科评价体系所存在的瓶颈。“定量评估的‘客观性’更适合工科学生，定性评估才是根据人的经验所形成的评价判断。”

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“美术学发展应是术与学并重，绘画和绘画理论、艺术理论的关系是显而易见的，这也是《红楼梦》与红学的关系。”苏州大学艺术学院院长李超德认为，当下的绘画实践中，“文盲式”的画家普遍存在，文化素养不够，只停留在技能技巧中，只是以一个画家的“面貌”存在，“划时代的大师，一定是术与学并重的。” copyright Artworld.cn

在包林看来，当下学生的美术创作，依然延续了一个世纪以来的惯性教育——为社会服务。它所呈现出的“现实主义”是一种工具理性，是一种迎合市场的现实主义。他提出，美术学科教育应是“超市型教育”，而非一味的“作坊式教育”。 www.Artworld.cn

“学生没有选择权，只能按一种风格走，实验性被湮没，这种‘作坊式教育’培养出来的人风格清晰，可能水平仅次于我，但成长本就是不确定的，恰是这种未设，学生才可以得到判断、品鉴、选择的能力，才有自我塑造的能力，而不是拔苗助长。”

美术批评：个人观看胜过于集体观看 华艺美术世界网

包林 清华大学美术学院博士生导师 华艺美术世界网

我认为艺术教育中的美术批评，不该是独立的学科，我觉得批评是美术创作和美术史当中的中间状态。如果举一个比较形象的例子，如果说美术的创作是一条轨道的话，这条轨道走得很快，另外还有一个轨道是美术史，两个轨道，一个快一点，一个慢一点，一个是两条轨道中间的砧木，一个最具有延展性，最自由，也是最不确定的中间领域。从批评的主体来看，我觉得它不应该是有专利的，也不该是哪个专业的，每个人都是批评家，但是不一定是艺术家，或者更不可能是艺术史家。我还是相信个人的观看胜过于集体的观看，个人的判断要胜过集体的判断，因为集体的判断最后会出来话语大权，这是我们看到的一个现实。 内容来自A r t w o r l d . c n

我想总结一下美术史、美术创作、美术批评三者的关系。我认为美术史是靠图像和文字说话的，可以自成一体。创作是靠作品说话的，批评应该是一种社会权利，每个公众的权利，公众的影响力。如果按照福柯或者巴特这么一个理论符号分三种，一种实物符号的存在就是我们的作品。图像符号的存在，这是我们美术史家往往按图说话的依据。还有就是话语的存在。只有三者的相互存在，相互转换，才可以成为公众事件，任何一个公众事件中，三个要求缺一不可，三者的互动不应该少，而且它的权利不是属于哪一个人，是属于大家的。

综合类大学：创造艺术与科学交叉平台

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黄宗贤 四川大学艺术学院院长、博士生导师 copyright Artworld.cn

在四川大学，我觉得我们的硕士生、博士生很幸福，他们除了艺术的训练以外，可以在整个校园里面，从哲学、历史学、文学各个学院里面吸取养料，这是他们艺术学院的天然条件。艺术在综合性大学，没有那么单薄，反而我们要占一些便宜，它对于我们搭建高层次的人才培养的平台，非常有优势。在四川大学应该建立一个平台，就是艺术与科学交叉平台，这个平台是引领四川大学未来发展的一个重要平台，并且还需建立一个载体，就是艺术与科学大组。综合大学目前开设艺术学院有它的问题，问题就是管理上的一刀切，用共性来取代个性，但是这个问题可以解决。只要达到共识以后，这个问题就是技术层面问题，最重要的是作为综合大学中的艺术学科、学院，我们自身要处理好几个关系，这就是人才培养与艺术研究，理论研究与创作实践，技术训练与思维培养的关系。综合大学跟专业大学有一个区别，跟师范大学也有一个区别，我们一定要保持一种平衡，就是学术研究与人的培养，理论研究与教学、艺术实践的培养，创造思维和观念的培养之间的关系。这两点我们至少要达到一种平衡。我相信未来在中国的美术格局里面，综合大学在综合学科建设中的地位会越来越明显。 本文来自华艺美术世界网

学科评估：强化视觉图像非文本呈现方式 华艺美术世界网

毛建波 中国美院博士生导师 华艺美术世界网

我们通常在评估标准里，把教育计量学、文献计量学、情报计量学这些放到学术评价里面去，用客观的数据对学术进行完善的一种方式，这个方式可能对工科比较合适。在文科，特别艺术学科里面，像这样一种完全数据性的东西就很难衡量，所以我们更多偏重于定性评价，定性评价更多取决于人的经验，特别利用专业集体的一种集体智慧形成价值判断来进行评估。 内容来自A r t w o r l d . c n

在这个评估体系文本里面，我们希望强化视觉图像的非文本的呈现方式。也就是说我们并不以论文、论著为唯一的一种指标，而强调文本与图像、艺术的非文本表现方式、量化与视界、艺术的非量化评价方式，逻辑与感悟、艺术的非逻辑方式等等。所以根据原有的评估体系的学术队伍、科学研究、人才培养等等来说，我们又增加的一些指标，特别强调学术声誉影响的一种重要性，我们建立了美术学评估指标体系。一级指标就分成这样几块：一块学术队伍；一块教学与创作研究；一块是人才培养；一块是学术声誉，我们刚才说的四个指标。在学术队伍里面主要是两个二级指标，即教师情况、专家情况。前者更多是强调整个学校的教师，后者是突出人才情况。教师情况来说，除了通常观测点里面的专职教师，创作研究人员的总数，具有博士学位比例，我们还强调了出国访问，及交流学者占专业教授原创人员的比例，这个指标我们认为更能够呈现一些著名大学的学术高度。

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