|
孫星閣，學名維垣，字先堅，號十萬山人，齋名揭嶺梅齋，1897年出生於廣東揭陽榕城。父親孫樹梅克繩父業，以傷科行世，醫術精湛；閒時雅好書畫，收藏了不少古今名家書畫和古籍。當孫星閣年幼時，父親嚴格規定他在課讀以外，每天清晨起床後必須臨摹碑帖一百字。他稍長後，又被父親安排向同鄉著名學者：舉人曾述經(1856一1917)和進士曾習經 (1867一1926) 兩兄弟學習經史文藝及書畫。使其在中國藝術、詩詞、文學各方面都打下了鞏固基礎。再者，孫星閣的藝術天份在少年時代已顯露無遺。元宵節時，家家户户都掛上五花百門的彩燈。傳統上，只有鎮上的秀才或名士才有資格繪畫花燈。然而，年紀輕輕的孫星閣已被邀為鄰居親友繪畫彩燈，並冠以『神童』之名。 中国星翁艺苑 内容来自A r t w o r l d . c n 活躍海上藝壇 copyright Artworld.cn
1919年，二十二歲的孫星閣在家鄉榕江書院(今揭陽一中)畢業後，即隻身到上海求學。他以優異的成績考進南方大學，潛心研究周秦諸子之學。翌年，他轉入國民大學文學系，而且受到校長章太炎(1868一1936)的器重，受委任為藝術主任。孫星閣撰有《先賢論性綱要》，章太炎為其作序，曰：『山人論性，博通古人，說之靈機，獨有所樹。』二十多歲的孫星閣國學根基已格外雄厚，對中國聖賢諸子的學說透徹理解，且體會深刻。其時，潮陽峽山人周勤豪留日回國後，在上海辦上海藝術大學，並任校長之職。到該校上課的有不少是當時的社會名流和藝壇精英。作為周勤豪的同鄉好友，孫星閣在該校结識了不少上海晝壇名人，互相切磋晝藝，獲益良多。他積極組織畫社和創辦雜誌，包括停雲書畫社、藝苑晝社、海上書畫聯合會和《心聲雜誌》，為藝壇的進一步繁榮而努力。 本文来自华艺美术世界网
www.Artworld.cn
關於孫星閣在上海活動的具體記載並不多。然而，從1927年在上海出版，查煙谷編輯的《近代題晝詩選》中，孫星閣的作品以及和他有關的詩文所佔的份量，足見其影響力。該詩選的題簽和序皆出自孫星閣手筆。整本詩選僅在開端處刊登了三幀畫作，分别是孫星閣的『梅花高士圖』 、林畏廬的『雲山楚竹圖』和黄賓虹(1865一1955)的『山水』，可見孫星閻在當時上海晝壇的知名度可媲美林畏廬和黄賓虹。詩選刊登了十多位書畫名家為孫星閣題畫的詩文，份量不輕。孫星閣曾先後於京滬舉行書畫展，其作品亦曾出版於《藝苑畫集》《古今名人書畫集》《東方雜誌》《良友畫報》《心聲雜誌》，反應不俗。上海的《良友畫報》更譽之為『現代三大畫家之一』與吳昌碩(]844一]927)和高劍父(]879一195])並駕齊驅。在上海期間，孫星閣只有二、三十歲，卻已具相當地位，可見其才華洋溢，人緣甚佳。 本文来自华艺美术世界网 华艺美术世界网 留守家鄉抗日 copyright Artworld.cn
内容来自A r t w o r l d . c n 邀遊星馬泰 华艺美术世界网 www.Artworld.cn 1955年，孫星閣應南洋文藝界之邀，邀遊星馬泰，並舉辦書畫展，各界反應不俗。他在新加坡、馬來西亞、泰國等地住了一年多。期間完成了數十幅新作，並於1956年在檳城惠安公會舉行惜別書畫展後移居香港。
copyright Artworld.cn 1948年，孫星閣在廣州中山圖書館舉辦個人畫展，得到當時廣州數家報紙好評。亦為嶺南畫家高劍父，桂玷 (1865一1958) 、陳樹人(1884一1948)等藝壇名人所稱讚，更與高劍父、高奇峰(1889一1933)成了莫逆之交。1949年底，揭陽解放，對外交通中斷，孫星閣乘坐單車由海陸豐到香港定居。孫星閣在香港一直沒有職業，幸好翌年，他的長子孫中宏也移居香港，並在香港九龍城的一間名為『長春閣』的藥房工作，得以資助孫星閣過活。只是，孫中宏的收入有限，他們的生活相當艱苦。孫星閣雖然經常寄居在朋友家中，到處為家，但仍經常作畫，自得其樂。並與當時也相當貧窮的李鐵夫(1869一1952)成了『薯芋之交』亦與溥心畲(1896一1963)頗有交往。 本文来自华艺美术世界网 华艺美术世界网 孫星閣在香港生活十分平淡低調。但是也曾辦過三次畫展，反應都十分理想。第一次晝展是在1947年11月30曰至12月2日，於勝斯酒店舉行，一連三天，參觀者絡繹不絕，可謂盛極一時。其展出作品多為當時近作，過半數為中港名流所定購，欣賞者讚歎不絕。結果為了酬謝各人士，孫星閣決定續展兩天，再擇其行筐中得意佳作，重新陳列展出.。二十年後，孫星閣再在香港舉辦畫展，地點為香港大會堂。之後，在1977年5月，他又在大會堂舉行書畫展，從5月10日至13曰為期四天。展覽作品有巨幅近作百多幀：山水六十件，書法二十多件；其餘為梅、蘭、竹、菊、蝦各畫種，相當受歡迎。整體來說，自從1949年底定居香港後，孫星閣在香港藝壇絕不活躍。據統計，二十世紀五十年代至九十年代，在香港成立的書畫團體共一百零四個，但他除了是香港書畫學會28的顧問外，並不是任何藝術團體的成員。然而，孫星閣並不孤立，與個別晝廊和畫家也來往甚密。經好友蕭遙天(1913一1990)介紹，孫星閣在1981年認識了比他年輕近五十歲的蕭暉榮(1947一) ，成了忘年之交。同時也成了蕭暉榮在香港經營的晝廊香港藝苑的常客，並在此認識了不少社會各界朋友。他和黄永玉(1924一）便是認識於香港藝苑，且格外投緣。黄永玉十分欣賞孫星閣，尊重他是 『不僅口裡說到並且認真實行不追逐名利原則的一個人』，又認為他的畫『比起當代一流大師毫不遜色』。1990年，黄永玉在雙春閏五月初五日特為九十四歲的孫星閣造像。翌年，黄永玉又撰文寫下對孫星閣的印象，感情深厚。孫星閣在香港的數十年安於隱逸生活，直至晚年仍然老當益壯，神彩飛揚。黃潔玲在香港藝苑為孫星閣做專訪時，也為他的生命力驚嘆：『與海粟大師同歲的十萬山人，雖年届九十二，乍看卻只是七十開外的人一一鬢髮未見斑白，清瘦的臉額上托著一雙炯炯有神的眼睛，說話間口齒伶俐，走路時步履自如，更不用手杖旁身。在他身上，閃耀著人類生理上強大的生命力量。』九十多歲的孫星閣仍然目明耳靈，腰板挺直，健步如飛。他外出時仍喜歡乘搭雙層巴士，而且一定要挑選樓上的座位，因為坐在樓上可以享受眺望街景的無窮樂趣。1996年元旦夜，孫星閣在睡夢中安然辭世，享年九十九歲。 copyright Artworld.cn www.Artworld.cn 託幽蘭以養性 www.Artworld.cn
www.Artworld.cn 孫星閣创作的題材頗廣，山水、梅、蘭、菊、竹、蝦、蟹等皆極富生命力，別具匠心。而蘭花正是他每個時期都繪製得比較多的一種題材。 copyright Artworld.cn 华艺美术世界网  兰 孫星閣從年輕時就對蘭花情有獨鍾，二十多歲便開始種蘭晝蘭詠蘭。在1992年作的『墨蘭圖』(展品編號l4)上，他題道： 『余學蘭八十餘年，種蘭數十種，寫盡其類，而未能得一葉葳蕤，然亦不計其為蘭為草也，但願鍥而捨，託斯幽蘭以養情性。』充分表達了他鍥而不捨，反覆揣摩，賦諸情感，以繪畫蕙蘭的決心。他並且徹底分析解構歷代蘭家，取長棄短，再憑自己的天份，創造出極具個人面目的蘭花。北筆者所見，孫星閣最早的蘭花是繪製於1945年的幾幀作品。據孫中宏透露，孫星閣在1949年末避亂到港定居，在此之前的作品已大部分散佚毁壞，故其早期的晝作基本上不復能見。然早於二、三十年代，王震(1867一1938)就已認為他筆下的蘭花足以睥睨當時的畫壇，且譽之為『天下第一蘭家』。故見到他作於1945年的精彩蘭花(插圖1) ，用墨濃淡有致，清秀雅逸，不足為奇。是次展出的蘭花，皆屬晚年之作。孫星閣晚年甚少晝山水而多晝蘭竹，其中尤以蘭為主，其繪蘭造詣已達爐火純青的地步。他以書法用筆，健筆如飛，描繪出蘭葉的掩仰俯側，千姿百態，妙趣橫生；也體現出蕙蘭堅韌不移，高曠冷傲的個性，其氣度神韻，與作者不異。 本文来自华艺美术世界网
中国星翁艺苑  兰
copyright Artworld.cn
中国星翁艺苑 孫星閣窮一生精力，努力不懈地寫蘭詠蘭，以至遺有數百幅蘭花圖流傳於世。事實上，孫星閣對於蘭花的偏愛，是深感自己與幽蘭天然品格的契合，正是『心有所思而託，形有所見而感』。 本文来自华艺美术世界网
华艺美术世界网 自家筆墨寫自家山水 www.Artworld.cn
华艺美术世界网
 山水畫在孫星閣的作品中佔了相當大的份量，在他的藝術成就中，也具有相當重的比例。顯然，他在對自己的繪畫藝術定位時，也以山水為重，這可從他自號『十萬山人』反映出來。孫星閣喜愛收藏，精於鑑賞，其筆墨基本上是從古蹟中提煉而來；他生平喜遊歷名山大川，以山為伍，曰積月累，筆下充分發揮山嶺的清虛無塵；加上他野性難馴，故本能地『以自家筆墨，寫自家山水』。 中国星翁艺苑
华艺美术世界网
中国星翁艺苑 五十年代及之前，孫星閣的山水畫主要是從仿古中流露自我個性得到不少名家的讚賞。六十年代中，孫星閣為了突破自己，開始對於用墨作不同的嘗試，經歷一段頗長時間的實踐。在1966年除夕，他試墨作[煙雲圖](插圖2)後自題跋分析此畫： 『遠山法古人多水墨染，而欠用筆，能晝遠山之形而不能寫遠山之氣，故前輩名家覓無真山水耳。余感此，試以筆墨水互用，強為遠山立體而求精神。』從晝中可知，孫星閣的嘗試已漸入佳境，他對水和墨的掌握已相當充分。是次展出的『梅嶺春色圖』(展品編號2)也屬同年作品。在墨和水的運用上，再加上色，水墨色交融又富濃淡變化。將梅嶺春色盡收其中，並蘊含著詩一般的意味，頗具藝術感染力。 copyright Artworld.cn
copyright Artworld.cn 华艺美术世界网  本文来自华艺美术世界网 七十年代，孫星閣的山水晝創作有了長足發展。他深入研究元米芾(1051一1107)的作品，從中吸收養份。米芾以『米點』聞名，孫星閣受其影響，常用[點]作晝，且法門獨特，自成一格。[洪溪峰石圖』(展品編號3)就是孫星閤成功運用點法作為其創作語言的最好證明。作者用打點作皴的技法，以點和色的反覆重疊，造成了深淺的層次感以及豐富強烈的晝面和山石的質感。除用點外，孫星閣也試用『鐵線篆法』畫山水，效果顯著。 华艺美术世界网
中国星翁艺苑 每見梅花憶故人 中国星翁艺苑 為了紀念其父孫樹梅，孫星閣名其書齋為『梅齋』。另外，他經常採用一枚白文印章『十萬梅花閣主』，既以梅花閣主自居，足見其對梅花的鍾愛。他以梅花為題材的作品，得到不少畫家名人的讚賞。郁達夫(1895—1945) 曾寫詩感謝孫星閣寄贈他梅花圖：『十年不見山人面，寄得梅花來故人；夢裏不知春色相，圖中猶見老精神，筆花數點開天地，玉影一枝净無塵；子固補之多應俗，梅花君是舊前身。』章太炎題『梅花冊』：『此集用筆得梅之古峭，深契於篆，為書為晝，當成名作，不待吾文，世有知焉。』 遺憾的是，這套被章太炎極力讚賞的『梅花冊』現在下落不明，無緣欣賞。然而，讀者可從展出的幾幀梅花圖中，對其『深契於篆』的用筆和『梅之古峭』領略一二：縱橫交錯之枝幹，剛勁挺拔之氣勢，疏密眾散之花朵，清麗瀟灑之風韻，無不恰到好處地將梅花的霜姿傲骨攝入畫中。 本文来自华艺美术世界网
中国星翁艺苑  孫星閣也喜詠梅，作有《十萬山人梅花草詩三百草帖》。該帖除了詩文精彩外，其書法也有相當成就。蘇世傑(1883一1976)對他有高度評價：『十萬山人梅花詩草帖，如鐵如鋼，若戟若戈，寶劍橫磨，氣不可當。其奇其妙，變化無窮。靜如古樹纏藤，動則龍蛇競筆。與張顛(活躍於七世紀後期)、孫過庭(活躍於七世紀後期)、懷素(約725—785) 、黄山谷(1045一1105) 、米南宮，各樹一峰。』。 copyright Artworld.cn
华艺美术世界网 无数游霞浮极乐 华艺美术世界网
本文来自华艺美术世界网
 孫星閣少年時已喜歡晝蝦，而且從觀察蝦的姿態、結構和蝦群的游動情狀中增進自己的技巧。他曾講及一段往事：有一階段，他專畫蝦，家中常買來活蝦餵養，每天觀察數遍，落筆時感到得心應手。有趣的是，有一次買不到活蝦，便勉強買了熟蝦，而第二天晝出來的蝦就不滿意了。一席話道出其創作的秘訣，誠如饒宗頤(1917一)所言：『其畫無日不變，而變無不奇，皆出於自然。』 www.Artworld.cn
由於長時間的觀察和練習，孫星閣對蝦的造型、動態、質感等都心中有數。他熟練地掌握水墨的濃淡，線條的粗幼，用筆的頓挫，以表現蝦的陰陽背向，軟硬質感和微妙姿勢。從此次展覽的數幀以蝦為題材的作品中 (展品編號29至34) ，不難體會到作者的非凡功力。 copyright Artworld.cn 华艺美术世界网 孫星閣的一生，活得自由自在，寓興趣於終生事業，孜孜不倦地從事藝術創作，將詩書畫共冶一爐。毫無疑問，他是二十世紀藝壇中一位極具才華和個性的藝術家。 本文来自华艺美术世界网
本文来自华艺美术世界网 (责任编辑：Ivan S) 转载请注明：华艺美术网 » 十萬山人孫星閣生平藝事 |