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画风雄壮浑厚、劲拔率真的浙派，在明代画坛上曾名震一时。浙派承袭了南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的画风，一改宋画清丽细润之面貌，并把贵族艺术引入到民间，变精严为放逸，提倡古硬峻峭，笔墨劲锐洒脱。尤其是浙派后期的画家，如张路、蒋嵩、夏芷、张复阳等人的作品更趋粗放草率、豪迈不羁。 蒋嵩的这幅《携琴游山》图（图为局部），正是充分体现浙派后期绘画特色的代表作之一。作品为绢本，设色，纵148.5厘米，横89.5厘米，现藏英国大英博物馆。纵观此画，可谓是风动中见宁静，刚健中见深秀。作品中的山石嶙峋瘦硬，古木随风摇曳，尤其是那或直或斜、多姿多态的树干，有的高昂着身姿，挺拔向上；有的则顽强地扎根于石崖之间，虽然几经风雨磨难，却仍然坚强挺立着，一副傲然不屈的架势，似乎在随时准备着经受突如其来的考验。画面的右侧有一座板桥，桥上有一老者，身穿长袍，头绾高髻，看上去像是一位文士。一个携琴的童侍紧跟其后。老者拄着杖，身体颤微微的，仿佛艰难缓慢地行走着。此时此刻，他也许在思考着人生，思考着生活的沉重与凄凉。画家将人物的此情此景与自然旷野中的高峰迭起、烟雾渺茫、空寂开阔有机地融合在一起，从而又流露出一种悲凉、苍茫的情怀。 这种意境正是作者的心境。《无声诗史》中说蒋嵩“金陵江山环叠，嵩室居其间，既钟其秀，复醇饮其丘壑之雅，落笔时遂臻化境，非三松之似山水，而山水之似三松也。”好一个“山水之似三松”，此画便是最好的例证。可以说，画中树、画中人和画中石，正是作者本人（其号“三松”）的自画像。看那硬峭的山石和曲而不屈的树木，不正充分体现了作者坚强的性格吗？那宁静中兼有几丝悲切的气氛也许正是作者内心无法倾吐的苦闷呢，至于那位孤独寂寞、步履蹒跚的老者或许就是作者自己吧。 此画构图疏朗、奇巧，画面简括，层次分明，虚实有度，可上漱“马夏”余韵。用笔粗狂豪放，用墨苍劲淋漓，线条简练，可见吴伟之风。如前景立岩便以浓墨皴染，岩后树木用工笔勾勒枝叶，并用浓墨点染，墨色秀润、富有变化。小桥以粗笔皴擦而成。人物形体虽小，但线条自然松动，形象分明。 蒋嵩（约公元十五世纪到十六世纪初），金陵（今南京）人。属于浙派后期画家，擅长山水、人物，宗学吴伟。其山水以粗笔取胜，惯画金陵一带的景致。其代表作有《渔舟读书图》轴，现藏故宫博物院，《秋林读书图》现藏山东省博物馆，《携琴看山图》轴，现藏故宫博物院，《松下箸履图》轴，现藏南京市博物馆。
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