历史上,中国书法经历了汉魏、两晋、唐宋等几个鼎盛时期之后,发展几趋完美。然而事实上,汉隶、魏碑、晋帖、唐法、宋意的盛行,在整个中国书法发展史上,大体上都是以单一的书法风格的主流横贯某一特定历史时期的;而在同一时代真正能以碑、帖书风交替发展作为主流的只有清代的书法,现在看来,虽说清代书法的发展由于受到当时社会历史、人文背景发展缓慢等多种因素的制约和影响而显得步履蹒跚,但是,由于在那场激烈的“碑帖大战”中所积淀的综合的书学理论与书法创作模式对后世中国书法发展所产生的巨大影响,却是其它历史时期所难以企及的。 华艺美术世界网
一 涛声依旧——馆阁体与文人书法 中国星翁艺苑 在展开对“馆阁体”书法的谈论之前,我们应先了解一下清初的遗民书法,因为遗民书法直接影响到“馆阁体”书法的发展。说到遗民书法,自然离不开在传统书法领域取得过骄人成就的王铎、傅山两位明末清初的士大夫文人。 本文来自华艺美术世界网 另外,同是遗民且精于书法的傅山,在明亡后,念念不忘旧主恩泽,衣朱衣,居土穴,至死不应清试。傅氏于书初习晋唐,后尤喜子昂、香光书法,甚受其圆转流丽品格之余,自然少不了心追手摹一番。另外,傅氏一生,除了在书法创作上取得辉煌的成就外(清代“馆阁体”书法的发展受其影响颇大),他所提出的“四宁四毋”美学理论更是备受同仁推崇。他不但影响了整个清代书法的发展,并且为后期碑学兴起也带来了启示。再者,对当代中国书法的发展影响也是巨大的,近二十年来,在书法界习傅氏者日增便是很好的例证。 简略说过“遗民书法”之后,再来谈一下帖学“馆阁体”书法。 “馆阁体”书法的兴起,缘于封建社会科举制度和当朝统治者的极力提倡,致使“馆阁体”成为书法之正宗。清代亦然。 康有为《广艺舟双楫》说:“国朝书法凡有四变:康雍之世,专仿香光;乾隆之代,竞讲子昂;率更贵盛于嘉、道之间;北碑萌芽于咸、同之际。”事实上,香光、子昂的书法堪称明代文人士大夫书法的杰出代表,然而从书法创作风格的形式归类来看,他们的书法源流仍属“馆阁”一脉。由此我们可以断定:清代中前期文人士大夫书法的发展由于受康、乾爷孙俩对“馆阁体”书法的钟爱及身先士卒的“表率”作用所致,“馆阁”也就很自然地成为那一时期书法发展的主流。直至阮元《南北书派论》和《北碑南帖论》、包世臣《艺舟双楫》的相继问世,其中具有极力崇尚北碑的思想萌芽,这才开启了清代书法的新风,致使“馆阁”之盟主地位受到前所未有的巨大冲击,从而面临着走向“没落”的命运。 本文来自华艺美术世界网 最后,我们说清代“馆阁”对现代中国书法发展的影响是巨大的,是因为在当代中国书法发展之初,“士大夫文人书法”依旧是条主线。建国初期,能在书坛占据一席之位的书法泰斗们,绝大多数也在文学领域享有相当高的声誉,个别的甚至还是文坛的一代宗师(如郭沫若)。而且在他们当中,书法的创作大多又是以“馆阁体”书风名世而领尽书坛风骚。众所周知,当时的沈尹默、潘伯鹰、郭沫若、沙孟海、林散之、陆维钊等人就是其中杰出的代表人物。再者,对近年书坛执牛耳的如启功、欧阳中石、沈鹏一辈无不在一定程度上受“馆阁”书风的影响。也许,在他们看来,书法艺术只是文学艺术的补充,他们当初并没真正想过要做一名书法家。正如当代草圣林散之生前所言:“我的诗要比字写得好。”要不怎么林老鹤驾之前会有亲笔手书“诗人林散之”的墓铭呢?或许正因为这些文人们皆能对书法持有一颗平常心,到头来才有了在书法界名世的地位。今天,我们在重新审视这段历史时,观照当代书坛,似乎也有受“馆阁”之风影响至深的现象存在,以致近年来诞生了不少以“文人书法”为宗的书法家,要不然前些年又怎么会有人萌生出一个要建立“新文人书法”流派的念头呢?虽然这一概念到如今尚未堂而皇之地登上当代中国书法发展的历史舞台,然而它的潜在意识,却是对“馆阁体”书法(或者说“传统文人书法”)的一种眷恋,所以才有了“新文人书法”这一新概念。基于此,笔者有理由相信:“新文人书法”这一意识的存在,必然会在不久的将来以一种崭新的流派形式出现在书坛。 copyright Artworld.cn 二 历史轮回——隶变,碑学中兴的第一次浪潮 华艺美术世界网 很显然,清代书法由帖学向碑学过渡的转型期,始于嘉庆、道光年间,但在此之前,也就是乾隆盛世,书法的发展已经有了“复古求新”的态势,那就是“扬州八怪”的崛起。此外,基于以往帖学“馆阁体”柔弱的书风已经难以满足时人的审美要求,加之事物本身发展到某地特定历史时期,必然会受到“物极必反”自然规律的驱使以及因受到包世臣《艺舟双楫》问世的影响,一时间尊晋卑唐之风骤起,这样,我们就无法不相信当时的书坛会走上反叛之路。另外,还因为当时书法创作工具的改良(此间书法界始用羊毫笔),给书学界注入了一股新鲜的气息和更为丰富的内蕴,广大的书法家都在积极寻找创新之路,所以,也就出现了清代书法史上碑学的第一次昌盛。如今回首当时的篆隶书发展,我们就会发现:那是自秦汉时期篆隶书形成以来的第一次大嬗变。具体地说,那一时期的篆隶书主要是朝着三个方向发展的:一是以金农、何绍基为代表的“革新派”(他们的隶书创作主要是通过强化笔墨线条形象去打破历史上常规的书法用笔而达到隶变的);二是邓石如为中心的“改良派”(在书法创作中,往往是通过改良书写工具,充分认识和发挥新工具的功用来达到强化笔墨形象的目的);三是以伊秉绶、陈鸿寿为主流的“创意派”(在他们的书法创作中,较多的是有意识地舍去隶书以往典型的笔法——波磔,极力弱化笔墨语言之一的线条,强调突出书法结体的空间美)。 www.Artworld.cn 本文来自华艺美术世界网 继邓石如之后,伊秉绶则以隶书崛起于清代书坛。在当时,伊氏以其独有的古朴质拙、大气磅礴的隶书创作风格(主要是突出表现汉字的空间美)与邓石如一样,对此间衰微的帖学和时尚的“馆阁”进行彻底的批判。虽说伊氏的隶变在当时没有占据主流地位,但在今天看来,他那极具汉字空间表现力的书风却对现代书法的发展影响至深。 copyright Artworld.cn 三 双楫荡舟——碑学中兴的强橹 内容来自A r t w o r l d . c n
清嘉、道年间,阮元《南北书派论》和《北碑南帖论》的问世,为清代碑学的中兴竖起了第一面鲜明的旗帜,实为功不可没。但话说回来,此时阮元对北碑南帖进行研究的根本目的,仅是想让碑学能与帖学在书坛上享有同等的地位。直到包世臣《艺舟双楫》的出台,才把碑学的地位真正提升到了前所未有的高度;紧接着,康有为《广艺舟双楫》的问世,更是将碑学的地位推上了极至。这样一来,由于两部“双楫”的诞生皆以“尊碑抑帖”为主旨,致使经历800年(宋淳化至清乾嘉)之久的帖学不得不彻底地退出清代书法发展的历史舞台,取而代之的是碑学一统天下的书法新局面。 内容来自A r t w o r l d . c n 四 从《书概》到《书法学》——掀开系统理论建设的序幕 www.Artworld.cn 刘熙载《艺概》书中《书概》一卷,对有关书法内容与形式所进行的论述极具科学性且涉及面广,所以,从某种意义上说,《书概》是整个清代书法发展史上惟一一部具有高度学术价值的书论。它的问世,较之《南北书派论》、《北碑南帖论》、《艺舟双楫》、《广艺舟双楫》等论书著作来说,在对有关书法的内涵与外延多方面都有了更为全面的解析。 内容来自A r t w o r l d . c n 同理,观照一下当今书法界主流的创作风格过多重“意”这一事实,似乎应证了刘氏“意法相成”的书学主张。但值得担忧的是,时下许多书法家在进行创作时,更多的是追求“意”的表现;相反,对“法”的理解和认知却有日趋肤浅的态势。 中国星翁艺苑 (责任编辑:子牛) 转载请注明:华艺美术网 » 清代主流书法及其对现代书法的影响 |