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工笔重彩是最古老的画种，从严格意义上讲，长沙出土的战国帛画是现存最为久远的作品，距今已2300余年。经漫长的历史演进，唐代应是它迅猛发展的时期，五代、北宋则是其历史成就最高点，在这一漫长的历史阶段中，它扮演了中国画的主角，许多不朽之作都产生于此时。而工笔重彩延续到元明清时已渐式微，其主要原因是由于封建社会的衰落，绘画更加脱离现实，文人水墨画占据主导地位。另一种原因，是民俗画家、士大夫画家和职业画家分野，自宋代以后逐渐明显，土大夫画家强调“逸气”，而对以营构制作为依托的工笔重彩画则加以贬低。这些历代穷苦而有才华的民俗画家们，农忙时辛勤耕种，农闲时精心作画，他们生活在社会的最底层，亲身体验着广大民众的酸甜苦辣，但在艺术上极富创作热情和想像力，能真实生动地塑造广大民众喜闻乐见的各种艺术形象。他们既能认真地学习前人的经验，又能不靠粉本，仅凭记1之，便能创造出自然优美、生动活泼、富有表现力的作品来。 华艺美术世界网 细观画作，每件作品都凝结着深刻的主题、真实的情感、巧妙的构思、动人的形象、浪漫的想像，且技艺精湛、造型严谨、耐人寻味。尤其是工笔重彩，既费工费时，又因太苦，民俗画作就更难登其“大雅之堂”。凭心而论，从这几件传世的民间绘画作品看，它们比较充分地体现了雄健质朴的特征。当士大夫画家还在醉心于弱不禁风的美人、三白开脸、柳眉八字樱桃小口之时，这些民俗画家却通过富有想像力的神话故事和工笔重彩戏曲人物来表达自己的审美情感。当某些为适应小市民口味而风靡一时的仕女画日益柔靡纤弱之时，倒是这些民俗画家们，不管在布上、纸上、墙上、木板上或山间石崖上留下的那些刚健粗犷的笔迹和健朗的造型，充分表现着他们的艺术个性和审美情绪。 在形式上，这些民俗画具有通俗明了，构图饱满，色彩鲜丽，造型简练，富有装饰性等特点。据考，它的制作方法，先是在宣纸上绘制完成，然后装裱在细帆布上，既方便展挂，又适宜反复折叠，实为民俗画家的一大创举，它的用途是什么?戏剧文学史家郝建华先生说：“从宋代杂剧到徽班进京，戏曲得到了空前发展，但古代戏班艺人，为了提高票房价值，吸引更多的人前来观看，在当时还没有发明照相术的年代里，每到一地演出都预先用挂图的形式展示所演剧目内容肩巨传世的古代戏曲宣传画已是凤毛麟角，显得非常珍贵。”至于这几幅画的断代，从人物造型、思想内容、绘画风格和纸、布、颜料的使用等方面来判断，其年代不会早于明末清初。据文献记载：“北方的山东平度，南方的四川绵竹等地都是早期手绘民间绘画的产地，并有少量遗存。”其作品风格比较接近于山东平度一带的民间绘画特点。 www.Artworld.cn 民俗美术作品是我们民族艺术中的瑰宝。其活泼生动的艺术形式和风格、技巧的发展和演变，以及作品反映的思想情趣等，有重要的借鉴价值，十分有必要对其进行整理和研究，更应当引起广大收藏者的足够重视。希望更多的人亲近民间美术，弘扬多元文化。 (责任编辑：子牛) 转载请注明：华艺美术网 » 解读四幅传世民间绘画(2) |