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民俗美术是传统绘画中最具民族特色的艺术形式，它的起源可追溯到先秦时代于腊月画神荼，郁垒于门的风俗，以后又扩大为节日祭祀的各种神马，应用范围逐渐宽泛。随着宋代城市文化生活的丰富、元代杂剧艺术的繁荣，民俗美术作品常用熟知的民间传说、神话故事、小说戏曲为题材，表现人们对美好生活的追求和向往。早期的传世作品多为手绘，或墨线印刷人工着色，工本较高，但深受社会的欢迎。由于这些民俗美术作品大都是借年节贴用，或商业性展挂，加之过去对民俗美术的偏见而很少有人收藏，致使早期作品国内鲜有流传；但一些早期作品却漂洋过海在海外有幸保存下来，如伦敦大英博物馆、前苏联几家博物馆、国外私人藏家等，均有一定数量的收藏。本文仅撷取古城正定文珍草堂旧藏的4件传世民俗美术作品，奉献给对此有浓厚兴趣的读者们。 www.Artworld.cn ◆截江夺斗图 此图以《三国演义》中截江夺斗一场戏的主题为内容，工笔重彩人物身着蟒靠戏装，头饰翠泡花冠，亮相于舞台之上。左侧着白衣者为赵云，着黑衣者为张飞，右侧着红装者为孙尚香，着浅黄短上衣者为东吴周善。图中描述的是赵云纵身跳登东吴大船，见孙夫人怀抱阿斗，欲夺阿斗而孤掌难鸣。危急之时忽见张飞手执长矛，高声大叫：“嫂嫂留下侄儿去!”当即截住吴船，挺枪跳到船上。周善见张飞上船，忙摆刀相迎。此时此刻，赵云的英勇，张飞的威猛，孙夫人的惊慌，周善铲主之诚，都被刻画得惟妙惟肖，生动传神。 ◆李逵负荆图 画面内容应为元杂剧著名作家康进之《梁山泊黑旋风负荆》中一场戏的故事情节。戏台上帷幕半开，红毯铺地，台前穿蓝短衣下跪者为李逵，右侧穿红袍站立者为宋江(面部反铅)，左侧穿黄短衣施弓箭步者为鲁智深，后为柴进穿绿袍挽袖站立。此剧写李逵疾恶如仇，极富正义感。在杏花庄酒店李逵听店主诉说两个自称是宋江和鲁智深的强人抢走了其女儿的遭遇后，立即赶回山寨，为民伸张正义，要砍倒杏黄旗，并嘲讽奚落宋江等人。为此，李宋二人不惜以自己的生命为代价，用头颅打赌，并立下军令状，一起下山对质。当李逵得知原来是宋刚和鲁智恩这两个无赖所为时，惭愧地上山负荆请罪。忠义堂上，李逵一言不发，跪在宋江和众兄弟面前。画面准确地再现了梁山好汉因误会而引起的激烈冲突。人物形象端庄肃穆，刻画生动，足证作者多方面的艺术才能。 www.Artworld.cn ◆半空迎战图 图以神魔小说《封神演义》中的故事情节为创作题材，写哪吒腾云驾雾，精神抖擞，右手高举乾坤圈，左手提火尖枪，双脚踏风火轮于半空迎战；元帅赵公明身披甲胄，胯下神虎，威风凛凛地于图面右上侧驾云急速追来，挥右手起云纹，欲用法术降伏哪吒。画面中央山石林立，巍峨壮观，虽着墨不多，却使满幅风动，气韵流畅。 ◆姜公擒将图 图中烟云缭绕，旌旗招展，一派激战场面，描写《封神演义》中姜子牙身骑怪兽，神态自若，右手挥举拂尘，左手施展法术，正将商朝猛将擒伏；被擒将领竖眉立眼，赤面长髯，云间跪降；画面左下方更有三位宽袖长袍的道兵，手举利剑，合围上来。人物衣纹用笔粗简，顿挫自如，技法精熟，颇具功力。 在画法上，4件作品分为两种风格，一种是热烈奔放，痛快淋漓，大有“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”之势；另一种线条细劲，设色浓艳，“形如庙堂壁画，色近周(防)、仇(英)、唐(寅)、商(喜)”。图中尽显民间画家水墨写意与工笔重彩的绘画才能，既重形象塑造，又注重在线条运用上渗透强烈的艺术情感，故引人人胜；不论密疏都形成了民俗画家一种特有的表现风格。尤其使用不同的表现手法时，很注重整个画面气氛的统一与形象的感染力，营造出《封神演义》中人物“援豪图壁，飒然风起…‘天衣飞扬，满幅风动”的艺术效果，戏曲人物富有表情的脸上具有刀刻般的金石味道。笔者在长期观赏品味中发现，《封神演义图》与敦煌绢画《渡海天王图》有许多惊人的相似之处，“开卷如闻嘶风声”；人物都统一在空中，衣纹与飘带又都像飞天那样飘逸，如风动，似水流。一幅为空中打斗，另一幅为空中渡海；天王与哪吒的脸上一样威严，侍从与将士表现得一样勇猛无比，充满了战斗气氛。渡海天王图中侍从的形象不少是把动物的头部特征和人物的表情结合在了一起；而封神演义中姜子牙所骑四不像，赵公明所骑老虎也同样和人物表情配合得和谐统一；渡海天王与众神留下的空中云路和姜子牙擒将时采用的法术云纹如一脉相承；相互之间有着千丝万缕的源渊关系。 (责任编辑：子牛) 转载请注明：华艺美术网 » 解读四幅传世民间绘画 |