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高维洲 老子曰: “恍兮惚兮，恍中有物，惚兮恍兮惚中有象。”这是对中国水墨思想的最玄的诠译。 我早在二十年前，在研究元级到无时，深深体验到老子这一思想。世界本无象,物象在混顿，中国的水墨画最能表现这一混顿现象，也能表达这一思想内涵。 唐王维创破墨法后，出现了笔墨调和论。这一思想曾在唐王洽，张曾繇等人酒后狂泼,然而,最终未能走出中国画评判唯一标准，即有墨无笔非画也。有墨而无笔，例入旁门左道。 清八大山人，试图突破，然而，也只是摆脱了可游，可居的中国画世俗命题。他较为深刻地体现了可思可想的中国画新命题，而后的齐白石继之。但他们也完全没有摆脱中画笔道运行轨迹。 清石涛，近代的黄宾虹，石鲁，潘天寿，董欣宾诸位大师的美学形态，仍是中国传统意义上美学价值。他们只是在绘画语言上，作了逆向调整与创新，但仍末摆脱可游，可居的中国画世俗命题。他们仍是以六法生态为理论支撑。 华艺美术世界网 尤其董欣宾的理论支点是以《六法生态论》为理论前提，而后派生出《对偶论》，”0”美学等。他的美学价值，是中国道，佛,儒的中国魂。 这一中国传统的无法超越的笔墨思想，成了中国画优劣的唯一尺度。其中骨力用法，成为中国画的金科玉律，诗,书,画,印，成为宋元以后文画追求的最高境界。 董欣宾的杰出贡献在:以笔为基础，加上大量的复加叠水，他极大丰富了中国画水墨内涵。 纵观陈军川先生的画，他在师法传统，师法古人和造化上,决不会同流，驱势，对其大家的种种技法，保持清醒和哲学思辨，用中西美学思想，力图对传统进行改造，用水墨语言去表现自己精神世界与时代特征，这一尝试无疑是可喜可贺的。 在经历了几十年思想积淀以后，我拿起了画笔。注意:还是这支支撑中国的付庸的的笔。 www.Artworld.cn 一年的实践，以中国传统绘画美学思想为基点，对中国<水墨>山水进行新的思考与探索。 龙瑞先生说: “我们以历史与现状为依据，将这一嬗变过程肇始概括为，借古开今，西学中用。” 是的，时代变迁，现代人审美，再也不是帝王和旧文人的口味，我们必须面对时代。艺术当随时代。这也是周雅玲的成功之处。 自蒙括发明了毛笔，在计算机时代的今天，这支笔巳唯一成为中国书画家们表达不同任何民族艺术的工具。， 在笔墨和水墨之间如何应用，用潘公凯先生的’格调’论把握较为确切。那就是:神韵，意境，在笔，水墨之间的度。 不偏不倚为中庸，用中庸的思想去把握恐怕是今后的努力方向。 (责任编辑：子牛) 转载请注明：华艺美术网 » 笔墨和水墨 |