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       五代、北宋的山水画，是水墨画一统天下，北宋末的哲宗朝倡导“复古”，二百多年前唐代的青绿重彩画复成时尚。但随着北宋的倾覆，绘画又回归水墨的故道。元代文人登上画坛，绘画渐成个人“寄兴游心”的笔墨游戏，水墨自是第一选择，但也渐渐加入色彩。然而并非青绿重彩，至多不过如赵孟谀敲吹摹靶∏嗦獭保更多采用的是一种淡彩，就是后人谓以黄公望为代表的“浅绛法”。“绛”者，赭色，“浅绛”就是一种在墨骨上敷以赭色为主的淡设色。“元四家”都有一些“浅绛”设色的画传世，大多再加入一点“花青”或“汁绿”色。然而王蒙用的色，则比较特别，有单敷赭色的《春山读书图》，也有再加以“花青”、“藤黄”及“朱磦”、“朱砂”色的。
   
      《具区林屋图》即其一，纵68.7厘米，横42.5厘米，纸本，设色。现藏台北故宫博物院。“具区”是太湖的古称。图绘太湖边林木屋舍的秋景。构图有些不同寻常，不再是宋元画常见的“全景式”，而是见地不见天的局部“取景式”。在王蒙传世作品中唯有《溪山高逸图》相似。画中溪水从山谷中流下，河道曲折，水波涌起，一童撑篙驾小舟泛其中。画下是一角坡岸，横竖密集地栽种了八棵树，枝叶茂密，或浓墨点叶，或双勾填以“朱磦”、“朱砂”色。对岸河畔有水榭茅舍，一士人展卷读书。岸上是“瘦”、“透”、“漏”的太湖石，奇形怪状，玲珑剔透。山坡上和山谷中丹枫翠柏，绚烂掩映。坡后有小道沿山石盘桓而上，有山人下山而来。数间茅屋坐落谷中，廊房、屋舍中村妇及侍女或凭栏眺望，或忙碌家务。人与人，人与自然和谐相处，画的是老百姓极其平凡的日常生活。画面满塞的是参差错落的山石和河道，只留下右上角一小块水波以示太湖。看上去似乎非常拥塞，但高明的中国山水画家运用山石组合的“脉理”，巧妙经营，山石间相互呼应、揖让，虚实相生，疏密互补，山路曲折，贯穿其间，又有河道透出空间，使画面依然散发出宋代“全景山水”固有的“可行、可望、可游、可居”的大气息。全图的勾、皴密集，墨色浓郁，山石上普染淡赭色，而在树干、茅屋的栏杆、屋顶茅草上罩深赭色，已经具备“浅绛”设色的特点，但又在双勾枫叶中填入“朱磦”、“朱砂”色，更在“硃磦”色中和入“藤黄”色，使画面中的丹枫鲜艳明亮。这是非常大胆的用色，体现出王蒙勇于尝试的创新精神。同样的用色方法，在王蒙的《太白山图》卷中也有相似的尝试，形成王蒙的独特风格。

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