中国画，尤其是中国山水画的创新，有从西方进行置换借鉴的可能吗？表面上看是有的！比如说：“打轮廓，打形。”也的确能让初学者简单明了地掌握西画的基本艺术规律，比如说“透视。”我们很多人在学习绘画的时候，一上手学的就是：怎样画几何形体？什么是“透视”？之后的瓶瓶罐罐，石膏头像，一直到人体组合，也总离不了“透视”，而且大有愈演愈烈，不肯罢休之势。但是，我认为：严格说来，西方的艺术规律在中国画里面是行不通的！就拿“透视”来说，那是有它独特的社会、历史、文化、哲学之背景的。它所依托的并非单纯的绘画美学，而是在西方的建筑、秩序、数学、哲学的大树上面开出的奇葩。古希腊欧几里得所著之《几何原本》，被尊为建立了人类历史上第一座宏伟的演绎推理的大厦，是世上最美丽的逻辑剧本。我想：这可能是我们学素描几何形体、透视、画那些枯躁的瓶瓶罐罐时无论如何也想不到的，怎就一句透视了得？

      同样，中国的文化传统，那些渗透到中国人骨子里的东西，也不是西方人简简单单就能弄明白的。比如说妇孺皆知的梅、兰、竹、菊；比如说“林泉之心”。从“适我性情”出发而欣赏山水画的意识下，不是简简单单的一个“透视”！没了那种统照寰宇的心胸，散淡逍遥的心态，山水画也就不能成为山水画。

中国星翁艺苑

      从这样的心态需求下所产生出来的对山水画要求“盖身即山川而取之”。这与国人“天人合一”的思想是分不开的。讲和谐、物我两忘，不是对立的，这样才是“卧游”“神游”的心态，也是经营位置、布局的审美心理规定。这样，山水才不再是险阻，不再是简单的物象。“五岳寻山辞远，归来常做五陵游”，不论远近，趣存乎心境，美感的追求可以高过任何体力上的辛劳，亲情的呼唤，或是国家责任的压力，让人罢开一切，尽情尽兴地投入其中，欣赏观览一番。这样与现实生活就松离开来了。去的并不是一般日常、居住工作的地方，做的也不是平时在社会网络中该做的事，人的社会性身份、角色、功能、责任统统放下来，恣性恣意的欣赏美景，品味生命，这时的人生是超越性的，“扬帆去采华，挂席拾海月。溟涨无端倪，虚舟有超越。”超越，就是超越！红尘之外的青山绿水，俗世之上的神仙仙境，才是精神的归宿，这样的人是隐者、逸者，这样的人画出来的画，当是逸品。 www.Artworld.cn

      前人对自然山水的审美观照，决定于审美主体也就是胸襟，郭熙在《林泉高致》中说：“以林泉之心临之则价高，以骄侈之心临之则价低”，是有深刻含义的。在宋理学的统治下，循规蹈矩的禁锢导致了人们心灵上的反叛，导致了逃避现实社会和复杂纷纭的人生向往浪迹山林寄情林泉的心境，这种“林泉之心”并不是完全的消极的出世，而是在对山川林泉的审美观照中寄托了对人生的追求与理解。

      真正对山水画的观察方法提出划时代意义的当属郭熙的“三远法”。这是我们要继承，并要将其发扬光大的纯正的中国文化精髓。当郭熙以一个画家的身份将王微的《画山水序》中的“树画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远”。“且夫昆仑山之大，曈子之小，迫目以寸，则其形莫睹！回以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小，今张绡素以远映，则昆、阆之形，可转于方寸之内。”升华具体落实为三远法的时候，那真的让中国山水画理论达到了一个很高的水平层面，清淡玄远，山水画终于在“三远法”这里落实了下来，郭熙以前历代山水画家对山水不懈的热情追求终于尘埃落定。

      唐末五代的荆浩、关仝、董源、巨然，北宋的李成、范宽等人都对山水画的艺术创作实践做出了巨大的贡献。郭熙在此基础上对山水画的创作进行了理论总结。《林泉高致》的产生，标志着中国山水画绘画结构语言的成熟。郭熙提出的“三远法”，精辟的阐述了中国绘画表现画面时空绘声绘色的独特理论，空间表现是中西传统绘画里非常大的差别。其体现着二者巨大的文化差异。

      我想，这种对人生世相新鲜的感受，正是画家个人独立的人格精神的表现，一个人格精神有缺陷的画家是断然创造不出来属于他自己的绘画天地精神境界来的。每个人所能领略到的境界都是他所创造的王国，是他的性格和经验的返照，而性格和经验是从不同的山水画表现到人生中的。不是奢侈品，而是一种真正的需要，它从人的思想情感中来，返过来又滋养了人的思想情感，山水画是能够“怡情养性”的。画画是一条很艰难的道路，仰望先贤前辈们，从初学到成名成家，中间可是经过了诸多的磨难、艰辛。一步一步，循序渐进，并非一蹴而就，初学画时，笔拿不稳，手腕运用不自如，再到手捉赤蛇，白纸对青天。如果说最初的“能品”还属于“匠”的范围，那么，最后的“神品”“妙品”“逸品”当是我们每一个学画之人都无比向往的，梦寐以求的最高的“化境”。不但画的艺术成熟了，而且胸襟学问的修养也成熟了，成熟的艺术修养与成熟的胸襟学问的修养融成一片，于是画不仅能见出高超的技法，还可以表现高超的人格，悲欢离合的情调，山川风云的姿态，哲学宗教的蕴藏，都可以在无形之中流露于笔划之间，增加画的韵味、意境。 华艺美术世界网

      有人说，江山如画，画夺造化，我认为不然。没有江山造化哪儿来的画，人总不能忘本吧，自然景物永远是那么生机勃勃，引人入胜，自然界瞬息万变的生动是我们永远也画不完的画稿，这正是山水画的创新的生命力的来源。 copyright Artworld.cn