华艺美术世界网

　　范宽与李成，是北宋初并肩齐名的两大画家，由此形成以他们长期生活的关陕和齐鲁地域为界的两大画派。所谓“齐鲁之士，惟摹营丘。关陕之士，惟摹范宽”。《宣和画谱》称：“凡称山水者，必以成为第一。”而明代董其昌则跋范宽的《溪山行旅图》谓“宋画第一”。实则齐鲁之地多旷野丘壑，烟林清旷，而关陕之地多高岭深涧，雄浑险峻，风貌相异，而两家以宋初成熟的水墨山水画技法，各以己意绘之，皆是旷世杰作。稍迟于他们的北宋画家王诜有独到的见解：看李成的画，“如对面千里，秀气可掬”；看范宽的画，“如面前真列，峰峦浑厚，企壮雄逸，笔力老健”，“此两画，真一文一武耶”。

　　范宽传世之画，以《溪山行旅图》最著名，然而其《雪景寒林图》也别具风采，为其晚年之精品。图为绢本，由三幅绢拼接，纵139.5厘米，横160.3厘米，浅设色。现藏天津艺术博物馆。方形大轴，高远、平远、深远兼施，令人身入其景，目不暇接。图下水面宽阔，不勾细波纹，仅在近岸用稍深墨色湿笔横扫，显得水流宁静冷凝。岸上寒树密集，岩顶满布枝桠。巨石后村居屋舍隐现，一人在门口向外张望：好大的雪啊！坡后群山渐渐向上隆起，半山的密岭中有寺观显现，积雪的白色屋顶在灰色的雾霾中分外耀眼。一峰高耸，群山拱绕。坡上及山顶白雪皑皑，山谷中云雾迷茫，而远处，山峦起伏，雪峰苍莽，透出逼人的寒气。场景之恢宏，气势之磅礴，在宋画中也不多见。以雄强的墨笔勾寒树，枝桠尖利浓密，生机盎然。山石则以空灵的湿笔，由淡而浓，反复地连勾带皴、带擦、带点，浑然一体。细密的“点皴”（或谓之“豆瓣皴”、“雨点皴”，加短线皴），积成凝重厚实的山体，极富质感，而以墨色“留白”法烘染而成的白雪，则形成中国画雪景图独特的魅力。虽然自唐代王维已经开始使用这种方法画雪景，但绘画技法之纯熟，画面场景之精致，《雪景寒林图》都让所有观赏的人倾倒。 内容来自A r t w o r l d . c n

　　然而，就是这幅精美无比的国宝，却差一点遭兵毁。这幅画在明末清初为天津的大盐商安仪周收藏。安死后，落入当时的直隶总督之手，于是将其进献于乾隆皇帝，藏于圆明园。1860年英法联军火烧圆明园，大批文物珍宝被抢劫。几天后，在北京某旧书市，有一个英国兵在兜售一幅画轴。当时的工部右侍郎张翼酷爱收藏，正巧走过，不禁大吃一惊，画上的“乾隆之宝”方印赫然在目，断定是一宝物，便按其索价买了下来。回家仔细鉴别，深信乃传说中内府的名画，便秘藏不宣。他死后，其子张叔诚也珍爱文物。直到1981年，张叔诚垂垂老矣，便将毕生收藏捐献国家，《雪景寒林图》也就成了天津艺术博物馆的镇馆之宝。 张德宁