都说历史是公正的，其实历史有时也会犯糊涂。大约100年前，海上画派极具代表性的人物——蒲华，离开了人世。这位天才画家，生前落魄困顿，身后寂寞冷清，近一个世纪的时间里，这颗“沈玉埋珠”始终未被挖掘出来，不能不说是一件憾事！蒲华的画之所以能打动人，是因为它见情见性。这位有“蒲邋遢”之称的画家，为人风趣潇洒，不拘小节，“年臻耄耋心婴儿”。他的画，笔墨淋漓，恣肆纵横，与其性情何其相似！

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     《竹石图》创作于1892年，这一时期，他已经成功地把握了用宿墨湿笔在生宣纸上描绘墨竹的技法。不管是画竹干还是画竹叶，他都将笔头蘸满墨水，一下笔，则尽力逼出笔中的水分，笔由湿而干，墨由浓而淡，一任自然。墨饱的笔画，中间墨色重，边缘则晕出淡淡的墨痕，显得湿漉漉、水汪汪的；而枯笔处，露出飞白，苍润凝重。他的墨竹少了些许文雅与规整，但乱头粗服中常有出奇制胜的妙处。从那恣肆奔放的笔墨之中，我们很难联想到谦谦君子的风度，然而可以见到一颗天真烂漫的心。

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      蒲华的书法也极具个性，以中锋圆笔为主，线条很厚实。他似乎不太在意结字，有的字形的确显得笨拙不雅；然而，运笔腾挪欹侧，气势顺畅贯通而且书画风格极为协调，二者相得益彰，使蒲华的艺术世界呈现出更为迷人的魅力。 内容来自A r t w o r l d . c n

      右图墨色发灰，很显然，纸与墨都是新近的产物。竹干的线条软绵绵的，用湿笔而无力度就是这般模样。蒲华的湿笔，虽然线条边缘水墨晕开，但线条中间都可见遒劲的笔痕，绝非这样模糊不清。叶子画得略好些，但干笔多而湿笔少，缺少真迹水墨淋漓的特点。石头的轮廓线扁平，勾皴的几笔尤其拙劣。款字写得整齐呆板，笔画单薄，时露侧锋，与真品中锋圆实的线条差距甚远。 华艺美术世界网