油画《大碗岛的星期日下午》，现藏美国芝加哥美术馆 华艺美术世界网

      乔治·修拉是后印象主义的一位中心人物，也被称作“新印象主义”的创始者。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验地结合起来，把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间，以及色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来，对20世纪几何抽象艺术有很大的影响。 本文来自华艺美术世界网

      由于修拉出生在法国巴黎一个富裕的家庭，这使他可以一边汲取各种要素，一边用充足的时间发展自己独特的艺术风格。在国立美术学校亨利·勒曼的教室里掌握了传统技法基础的修拉，在对德拉克洛瓦、米勒到巴比松画派和印象派以及更近的艺术家作品的研究基础上树立了自己的绘画风格，同时，广泛阅读色彩学、光学和美学等方面书籍，以及对理论的探究，对修拉发展其独特的风格起了极其重要的作用。他说：“如果只被一瞬间光的效果所吸引，那还能够捕捉到永恒吗？” 本文来自华艺美术世界网

      修拉认为印象派画家们无视构图这一绘画的根本。因此，他决心遵照客观而科学的原理，从每个细节出发来组织作品，站在了与印象主义完全相反的立场。修拉精通“色彩同时对照”理论。按照这一理论，红与绿、黄与紫、青与橙等这些互为补色的颜色被相邻放置时，其色彩显得最为鲜艳。但是，将这些颜料在调色板上混合后，其色彩便会暗淡。修拉还参考了进一步发展了的谢弗勒尔理论和奥格登·路德的著作，使这种技法有了长足发展。由于他完全是靠更加暗淡的色点的组合来表现立体感和阴影，所以就不必再描绘线条和轮廓。同样，在远近感方面，可以靠在近景处涂画大的色点、远景则涂画小的色点来表现。对于其他绘画上的效果，他凭借对笔触的方向进行各种改变也使之成为可能。例如，在《古兰坎的鲁·贝库·德·奥库》中，修拉为了表现毫无停滞的动态，在画笔水平方向运行的基础上，以细腻的垂直笔触加以强调。

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      修拉对色彩进行研究的同时，对线条问题也进行了各种研究。对线条所具有的表现力，苏佩维尔的理论认为“线条可以述说、象征”。根据他的观点，上升的线条表示快乐，水平的线条象征寂静和休息，而下降的线条则暗示悲哀。亨利进一步发展了苏佩维尔的理论，将喜悦、悲哀、愤怒等情感的波动与色彩结合起来。亨利的理论中，快乐与赤、橙、黄等暖色调相结合，悲哀则用绿、青、紫等冷色调来表示。

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      修拉在作为画家不断向前发展的过程中，对这种观点愈发热衷。在他的头脑中，反复出现的“水平线条可以表现静谧、平和”的想法根深蒂固，在《阿涅尔浴场》和《库尔伯瓦的桥》中，画家就出色地运用了这些理论。但是，巧妙地使用众多有节奏的上升线条，以有意识地表现愉快的尝试，在他以《喧闹》和《马戏》为代表的后期作品中才被采纳。

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      在人物的描绘方法上，修拉也是十分独特的。修拉的目标是赋予自己的作品以超越时代的性格。因此，如同古希腊带状装饰的浮雕或者动脉的象形文字一样，他将人物公式化后再加以描绘。 内容来自A r t w o r l d . c n

      《大碗岛的星期日下午》的成功，产生了众多的模仿者，但他们中的大多数人都没有理解修拉的绘画原理。在模仿者眼中，分割主义只是单纯的技巧，一旦失去了新颖便对其不再理睬。19世纪末，这种风格虽然衰落了，但是，他给野兽派的画家们却带来了重要的启示。 copyright Artworld.cn