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四、 两宋 中国星翁艺苑 宋初承五代，工画人物者尚多；自董源而后，渐工山水。 copyright Artworld.cn 北宋人山水，多写阴面之山，积点成线，数十百遍，层层深厚，山顶则用浓墨，睹之若夜行岩壑，气象浑厚沉着，乃其法简意繁，不事纤巧、不以细谨为工也。 黄筌（要叔），勾勒染色，精谨华丽。在皇家画院五十年，黄氏画风统治北宋花鸟画近百年。与五代南唐“处士”徐熙并称“徐黄”，有谓“黄家富贵，徐家野逸”，“徐黄异体”。徐熙创“水墨淡粉”花鸟画，称“落墨画”、“徐体”。 内容来自A r t w o r l d . c n 李公麟（伯时、龙眠），宋代影响最大的人物画家。佛像学道子，山水似思训，画马学韩干，但多线描而不设色，人称“白描”。传世《五马图》。 内容来自A r t w o r l d . c n
梁楷，南宋画院画家。号“梁疯子”。继承五代宋初石恪画法，“减笔”著称；亦尝师事南宋贾师古（贾学道子为名），师古而能化之。《太白行吟图》、《泼墨仙人》。梁楷继承唐及五代以来的写意画法，集其大成，独辟蹊径，形成自己独特的画风。放弃了古来以线描为主的形式，以粗阔的笔势和多变的水墨，使人物形象笔简意赅。此画风影响至元代的颜辉，清代的黄慎，清末的任伯年。 www.Artworld.cn 武宗元（宗道），善画佛道人物，继承吴道子画风。传世作品《朝元仙杖图》，线描多见“战笔”，近于五代周文钜。 内容来自A r t w o r l d . c n
张择端（正道、文友）。《清明上河图》。市民生活风俗画，集人物、山水、界画于一纸，规模宏大。 中国星翁艺苑 巨然，有“淡墨轻岚一体”，创“披麻皴”。代表作《万壑松风图》。笔墨淋漓，明润郁葱。董、巨山水，至宋中期以后“文人画”的风行才被推重，米芾称扬，其后元代黄公望、倪瓒，明代沈周、文征明、董其昌，皆师董、巨。 copyright Artworld.cn 李成（咸熙、营丘），吸收荆浩、关仝，笔墨秀润，思清格老。创“卷云皴”。李成山水在北宋比范宽更盛行，王诜、郭熙为其继承者。 www.Artworld.cn 范宽（中立、华原），先师李成，后师荆浩，乃悟曰“吾与其师于物者，未若师诸心”，以峻拔浑厚的物象、雄阔壮美的气格和沉着凝重的笔墨为特色。宋初山水画家惟李成、范宽称绝，又有谓“营丘如秋，华原如冬”。代表作《溪山行旅图》（台北故宫博物院）、《雪山寒林图》（天津市艺术博物馆）。 本文来自华艺美术世界网
郭熙（淳夫、河阳），《早春图》、《幽谷图》。“乱云皴”、“云头皴”。取法李成、董源、范宽，与李成并称“李郭”。著作《林泉高致》，其《山水训》一篇提出“三远”（高远、深远、平远）论，并主张以情感表现春夏秋冬四时风景。 中国星翁艺苑 文仝（文可、锦江道人、石室先生、湖州），文人画家之一，善画墨竹，云“画竹必先得成竹于胸中”。传世《墨竹图》。称“文湖州竹派”，影响同期的苏东坡，金元两代的李kan、柯九思、吴镇、管道升，明代的宋克、王绂，清代的鲁得之、郑燮。 中国星翁艺苑
苏轼（子瞻、东坡）。从北宋神宗熙宁、元丰至南宋高宗建炎、绍兴间，正是以诗、书、画相结合的“文人画”兴盛时期，苏轼是领袖人物，标榜“士夫画”，轻视“工匠画”，主张绘画之“理”，“大抵写意，不求形似”、“画以适吾意”。《书鄢陵王主簿所画折枝》诗有云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。”在《跋宋汉杰画山》时有云：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”在《传神记》云：“得其人之天”，“得其意思所在”。他重视诗与文人画的关系，在《欧阳少师令赋所蓄石屏》云：“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”又评王维有谓：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”现存有《古木竹石图》。 本文来自华艺美术世界网 赵佶，宋神宗第十一子，宋代第八个皇帝。杰出画家。在北宋末期竭力提倡写生，求形似。风格有两种，一为黄筌派，精工富丽，临有张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》，并有《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》等传世。另一种为水墨渲染法，不重色彩，则继承了徐熙、易元吉、崔白一路，如《柳鸭芦雁图》、《斗鹦鹉图》等。另创生漆点睛法，“瘦金书”更独绝。邓椿《画继》评其“兼备六法”。创最早的绘画学院，并命编《宣和画谱》、《宣和书谱》等。 中国星翁艺苑 米芾（元章、襄阳漫士、海岳外史、南宫、“米颠”），书法列“宋四家”。出于董源，突破线条古法，融合王维“水墨渲染”，王洽“泼墨”，董源“淡墨轻岚”和点皴，居江南，得江山之助，描绘雨气迷蒙的自然景象，创横点集墨法，世称“米家山水”，自称“墨戏”。虚处取气，生面别开。推动了水墨“文人画”的发展，对南宋院体水墨画有一定影响，且开启了元明写意画的道路。著有《海岳名言》、《海岳题跋》等。子米友仁（元晖），善绘“云山”，传世《潇湘奇观图卷》等。然而后世明人王世贞《艺苑卮言》、李日华《书画谱》分别斥其墨戏“不过一端之学，半日之功”、“终非画手”。 www.Artworld.cn 李唐（希古），为“南宋四大家” （李、刘、马、夏）之首。受李思训、荆浩、范宽影响，画树焦墨，称“点漆”。《清溪渔隐图》，创“大斧劈皴”，马远、夏圭继之。《万壑松风图》、《烟岚萧寺图》，秃笔浑厚。人物画类李公麟，传世有《伯夷叔齐图》（《采薇图》）。李唐时期，北方有李成画派，江南有董源画派，又有米家山水，而李唐则独辟蹊径。明王世贞《艺苑卮言》云：“山水至大小李（唐李思训、李昭道）一变也；荆、关、董、巨（五代荆浩、关仝、董源、巨然）又一变也；李成、范宽（北宋）又一变也；李、刘、马、夏（南宋刘松年、李唐、马远、夏圭）又一变也；大痴、黄鹤（元代黄公望、王蒙）又一变也。” www.Artworld.cn 刘松年（“暗门刘”、“刘清波”），学李唐，简朴率真，李唐“全景山水”，刘松年“小景山水”，开辟了所谓“马一角”、“夏半边”之风气。 中国星翁艺苑 马远（钦山），与夏圭并称“马夏”。善山水、花鸟。比李唐大斧劈皴更方劲，改五代以来全景山水，独出“马一角”。并善画“活水”。《雪江归棹图》、《雪中水阁图》。 中国星翁艺苑
夏珪（禹玉），学范宽，善画雪景。马、夏山水，属于李唐水墨一派。夏圭喜用重笔、点笔，善用墨，树石风雨，淋漓华滋。善长卷铺陈，如《江山佳胜图卷》、《长江万里图》，长六至十丈。 本文来自华艺美术世界网 赵伯驹（千里），继承王希孟《千里江山图》传统，作《江山秋色图卷》，景物纷呈，有文人画气韵，变“大青绿”为“小青绿”，开脱南宋青绿山水新风貌。董其昌评曰“精工之极，又有士气”。 内容来自A r t w o r l d . c n 崔白（子西），工花竹翎毛，以败荷凫雁得名，程式化得黄氏画风垄断画院花鸟百年，崔白、吴元瑜变其格。比之黄派的工整拘板，更脱形似而重神情。传世《双喜图》等。《宣和画谱》评曰“作用疏通”，“放笔恣呈，以出胸臆”。 www.Artworld.cn
中国星翁艺苑 辽、金有胡（王+怀）、耶律倍、王庭筠、武元直等。 copyright Artworld.cn 画法备于宋，至元则生发其精神，又于唐法中幻化逸格，实处转虚，淡中求韵，笔生拙处，苍润幽然，水墨氤氲，以“意”为之，遂多真趣。 中国星翁艺苑 赵孟頫（子昂、松雪、鸥波），多才多艺，善书，工释像、马，画马者有任仁发与之齐名，皆曹霸、韩干、李公麟之传。 www.Artworld.cn 高克恭（严敬、士安、房山）。在元代与赵孟頫 为画坛领袖，善山水、墨竹。 copyright Artworld.cn 元末“四大家”：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，多宗北宋，各有变异。至明董其昌，因皆宗法董巨，所以极力鼓吹四家，始有影响。 中国星翁艺苑 黄公望（子久、大痴、一峰）法北苑，汰其繁皴，瘦其形体，墨中藏笔，峦顶山根，重加累石，横其平坡，自成面貌。设色以浅绛居多。代表作《富春山居图卷》，全宗北苑，间以二米。 内容来自A r t w o r l d . c n
王蒙（叔明、黄鹤山樵、香光居士）少学舅父赵松雪，晚法北苑，将北苑“披麻皴”屈曲为“解索皴”，渴墨点苔，自成一体。代表作《青卞隐居图》 www.Artworld.cn 倪瓒（倪迂、高士、元镇、元映、云林）。有洁癖。先师董源，后法荆、关，变繁实为空灵，笔中藏墨，繁简不拘，遂成逸品。代表作《渔庄秋霁图》。讲究“逸笔草草，不求形似，写胸中逸气”。 华艺美术世界网 吴镇（仲圭、梅花道人）多法巨然，改紧密为疏落，取法稍异。代表作《洞庭渔图》、《渔父图》、《清江春晓图》。少用干笔，多用水墨，清初吴历评其“五墨齐备”。吴镇对明清山水画影响很大。 华艺美术世界网
钱选（舜举、玉潭、清癯老人、司懒翁），成就与赵子昂颉颃。南宋遗老，不仕元。花鸟画成就尤大，是元继宋设色工笔花鸟画一派的代表人物。 www.Artworld.cn
柯九思（丹邱、敬仲），善水墨“写竹”，同道者有赵松雪、高克恭、李kan 、倪云林，皆源自文仝、苏轼、王庭筠；另一路为设色“画竹”，有张逊、王伯时、杨清溪等。 copyright Artworld.cn 王冕（元章、老村、煮石山农、会稽外史、梅花屋主），元代画家中名气最大的一位。工画梅，学杨补之，后创“胭脂没骨体”。 中国星翁艺苑
元人花卉，笔简意厚，理法严密，黄宾虹极推崇，以为“白阳青藤犹有不逮”。其中钱选、王渊（若水、澹轩、虎林居士）、张中为代表。元人花鸟画是由“色”到“墨”的重要过渡期，水墨工笔花鸟继承黄筌工笔勾勒法，加上水墨皴染，深浅多致。此法演变为明代沈周、陈淳、陆治、周子冕诸家水墨写意花鸟画派。 本文来自华艺美术世界网 |