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自北宋文人画兴盛以来，大抵凡能进入美术史主流的人物，皆是诗书画三绝兼善的通才；而文人画的历史，向来崇尚超越形似的刻画，而追求意趣的寄托。这种文人画传统对画家自身的修养要求和在趣味上的选择倾向，似乎是不言而喻的常识。然而，历史往往有例外，这个人物，便是与与沈周、文征明、唐伯虎并称为明代“吴门四家”的仇英。 华艺美术世界网
仇 英（1482 ～1559）琼芳图 本文来自华艺美术世界网
仇英（约 1498—1552 年），字实父、号十洲、江苏太仓人，侨居苏州。他出身工匠，据称少从事于油漆彩画，后来得周臣赏识，并拜师门下，精研古法，逐渐形成了自己的风格。人物、山水和花鸟兼擅：山水长于青绿重彩，敷色雅丽，亦能作水墨写意；人物仕女，清雅端庄，结构准确，注意精神刻画。由于与文征明及其弟子等苏州文士交往，画风虽工致刻画而不失吴门雅逸之气。又饱览历代收藏，曾长期受聘于明代收藏家项元汴家临摹古画，粉图黄纸，落笔乱真。王稚登在《吴郡丹青志》中评价：“画山水人物，峡深岚厚，古画奇妆，有苍苍之色， 一时称为作者。” 姜绍书《无声诗史》记曰：“英之画秀雅纤丽，豪素之工，侔于叶玉。凡唐宋名笔无不临摹，皆有稿本。其规仿之迹自能夺真。尤工仕女，神采生动，虽（周）昉复起，未能过也。” 对于其作为文人画家的品格，鉴赏家有专门提及，如晚明谢肇淛的《五杂组》称“ 仇实父虽以人物得名 , 然其意趣雅淡 , 不专糜丽工巧。”清中期方薰则曾经评价他“萧疏简远 , 以意涉笔 , 置之唐、沈之中 , 几莫能辨。何尝专事雕绘”。据文嘉称，其盛年凋落，令人惋惜。 内容来自A r t w o r l d . c n 此轴以勾勒兼晕淡之法画兰蕙一丛，曾得西方早期著名的中国美术史家罗樾青睐，并写进他的《中国画大师》著作中。构图自左下向右上取势，略分两束，叶或若飘带，或若折股，交搭穿插，八面生姿；花瓣则正反侧转，偃仰照应，颇得欣欣葳蕤之态。在运笔上，用细弱游丝之豪，勾出轮廓与筋脉，虚实枯淡，皆因宜适变，其工稳劲利，从容不迫，老道精纯，优入“尽精微”之境地；在赋色上，以冷色花青为主，晕淡叶片、花瓣，轻重相宜，清雅绝俗。尤其具有韵味的是，在描绘叶片时，作者没有象通常所见那样完美的画出，而是保留了自然出现的缺败之处：这种老嫩代谢之象，还寄寓着万物荣枯变化之理。 www.Artworld.cn 兰蕙雅物，在中国的文化传统中，是一种孤芳高洁的象征。孔子周游列国，栖栖遑遑，见幽兰于空谷，停车而援琴作《猗兰操》：“芝兰生于空谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节”，是因其而论君子之德；屈原放逐于山水，不得志而作《离骚》，曰：“余既滋兰之九畹、又树蕙之百亩”，是因其而寄托美人芳草之思。宋元以来，随着文人画的发展，兰花逐渐成为四君子绘画题材之一。讲求应物象形者，则以双钩法出之；讲求寄托逸气者，则以写意出之；其未能会通二法者，往往前者失于拘谨刻画，后者失于草率纵横，观仇英此《兰蕙图》，可见其能超越二者之弊，不知其着意而成，清芬宛若之状，俨然所谓“同自然之妙有，非夫力运之所能成”之工夫化境。 内容来自A r t w o r l d . c n 在画幅上空靠右处，有当时主持吴中风雅达三十多年之久的文征明的取元陈旅题画兰诗（见四库全书本《安雅堂集》卷一）题跋：“九畹光风转，重岩坠露香。紫宫祠太乙，瑶席荐琼芳。” 按：太乙，此指天神名。战国宋玉《高唐赋》：“醮诸神，礼太一。”司马迁《史记 ‧ 封禅书》：“天神贵者太一。”司马贞《索隐》云：“天一、太一，北极神之别名。”其诗意将画境巧妙点出，目下一丛似乎已经幻化而出，舂容登于款款礼仪之坛，让人遐想。 www.Artworld.cn 根据北京故宫所藏文征明画《湘君湘夫人》轴上王稚登的题跋称：青年仇英曾经亲炙文征明的教导。而文征明作为风雅盟主、宽厚长者，不拘一格提携后辈，如此形式的“仇画文题”，使得仇英这位不谙诗道的画家作品，顿然增色不少。可以说，仇英的画作，正是在以文征明为首、包括其子弟门生在内的文人题跋赏会，使得他转而可以在文人画的谱系中占有一席之地。然而，这还有赖于仇英本人先天的绘画天赋和后天的雅逸熏陶：确实，从仇英这件《兰蕙图》可以看出，他能以一种精工的技法造诣，营造出一种雅淡的趣味品格。 华艺美术世界网 (责任编辑：子牛) |
