明 陈淳 绢本墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏 中国星翁艺苑

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 陈淳（1438—1544），字道复，以字行，别号复甫，号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。天才俊发，凡经学、古学、词章、书法、诗、画无不精妙。少年作画，初学元人精工，中年斟酌米、高之间。图绘一枝墨花，用笔潇洒利落；衬以湖石，用飞白笔法，略施淡墨渲染。用浓墨双勾写出，笔力劲爽，是陈淳中年的杰作。在画史上，陈淳与徐渭是并提的，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，因而，今天对陈淳的绘画进行深入的研究是很有必要的。

 陈淳是吴门著名的花鸟画家，师事文徵明，他的写意花鸟，从元人画法中发展而来，直接受沈周、文徵明、唐寅的影响。陈淳的花卉，较之后来的徐渭写实， 徐沁《明画录》云：“其写生，一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。”诗书画结合，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐渭合称“白阳青藤”。他们的绘画，对后代具有重要的影响。此图写曲梅一枝,枝上开满白梅,似白玉万颗,非常耀眼夺目。 华艺美术世界网

明陈宪章万玉图 本文来自华艺美术世界网

【名称】明陈宪章万玉图 
【类别】中国古画 
【年代】明代 
【文物原属】故宫旧藏 
【文物现状】台北故宫博物院藏 

【简介】 

　　绢本，纵111.9厘米，横57.5厘米。
   
　　明代画家陈宪章出身于人文荟萃的浙江会稽，工诗善画，他的画以墨梅为著称。他的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”四字来概括。
   
　　陈宪章的《万玉图》，此画作于英宗正统二年，即公元 1437年。陈宪章画梅的成功，与他的构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙；密的有如繁花密蕊；不疏不密的，如俯仰得宜，照应景情，要密中见疏，疏中仍有聚散．谓之得宜。陈宪章这幅画构图之优长就是以密取胜，同时又能达到密而不乱，繁而有韵的效果。 内容来自A r t w o r l d . c n

　　《万玉图》在枝干的构图上兼顾了长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针。陈宪章能把握好虚虚实实的处理，而且层次分明，应有尽有。在枝千的质感上，体现了古代画论家汤书雅“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者”的理论精神，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅枝如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之；要劲健也不容易做到，画时笔需顿挫得宜，使转有方。他笔下的枝梢，一笔拉到几尺长，突出了梅的清高脱俗。 中国星翁艺苑

　　陈宪章师承王冕，但不拘泥于一味形似，对画梅有着独到之处。王冕多以横势构图，而陈宪章多以纵势构图。以这幅《万玉图》和王冕的《南枝春早》比较不难发现，同样是用浓墨画树干，用圈瓣法画白梅，又都以淡墨渍染背景，使梅花在画面上更栩栩如生，呼之欲出。王冕是以上仰式构图显示寒梅的孤傲不群，陈宪章则主干横垂，表现繁花丰茂；王冕意思较简逸，老干新枝带出点点圈瓣，气势直贯枝末花端，陈宪章则将主干一分为二，使构图中心分散，以强调那密如万玉的繁花。王冕出生于异族统治的元末，故王冕的墨梅予人以清雅疏朗的感觉，通过点染万朵如散清香的高节之梅，来表达文人的清高与脱俗；而陈宪章则抒发的是昂扬的气势以及无比欢心畅快的，隋致。枝上花团锦簇，别开蹊径；花瓣也很有特点，虽繁复，但都不尽相同，不仅只画一朵梅，且各有各的姿态，或娇艳地怒放，或清雅地颔首，或萧疏地孑然而立，或翩翩起舞，有繁复热闹的视觉效果，同王冕的疏淡风格大异其趣。在开花的形态上，也体现了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有开谢，有落英”的理论阐述。对于行枝、布干、点萼、生花的处理，都是在认真观察的基础上，以笔墨冼练的深厚功力和对绘画独到的深入理解给予了上乘的表现。在圈花法上，陈宪章沿用了王冕的“白花头画法”，即一笔两顿挫，这种圈花的画法用笔不漂浮，严谨逼真。 内容来自A r t w o r l d . c n

　　总之，画梅之难不在枝干而在花，陈宪章最成功的地方就是花。他的《万玉图》真是干蕊万朵，含笑盈枝，显示了乐观主义的精神。他也因对画梅的创造性发展，成为以密梅流传于世的少数画家之一。