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在过去的20年里，当代艺术不仅成为一项全球的活动，而且极大地改变了全球文化景观以及人们的生活方式。亚洲当代艺术的快速发展和源源不断的创造力，使其成为当今世界新的当代艺术中心。亚洲许多城市也开始举办大型艺术活动比如双年展、艺术博览会等等。与此同时，成百上千的美术馆、画廊以及艺术基金也开始扎根于这片土地。随着经济增长，亚洲艺术市场成为了全球艺术经济的理想地，部分亚洲艺术家也因其艺术品价格不断刷新记录。在过去的10年里，不论是在亚洲或其它地区，我们亲眼见证了收藏亚洲艺术的新锐私人收藏家的崛起。 www.Artworld.cn
3. 公共收藏：亚洲大背景 www.Artworld.cn
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新加坡美术馆馆长陈文辉 中国星翁艺苑
侯瀚如：再次谢谢王馆长和张馆长的介绍。特别对于国外来的客人，可能他们的介绍对于他们了解中国的博物馆状况还是非常重要的。现在我们请亚太地区的两位专家来谈他们的经验，第一位是陈文辉先生，他是新加坡国家美术馆的馆长，大概„„比较新进吧，但是陈先生应该是代表了新一代的亚洲博物馆专业的人才，他们给我们带来一种很新的看法。那么现在先请陈先生。之后黑田先生的讲话会放在午餐以后，因为时间的关系，我们往后再挪一下。 华艺美术世界网 陈文辉：谢谢，谢谢瀚如。今天我的演讲围绕“收藏什么、何时收藏和如何收藏”这个主题，主要介绍我们美术馆收藏什么和如何收藏。至于“何时收藏”，在某种意义上已经有答案了，因为收藏东南亚当代艺术对我们来说是比较新的工作，所以答案就是“现在”。 copyright Artworld.cn 在21 世纪的今天，很多人把这个世纪称为亚洲世纪，这也是亚洲当代艺术崛起的世纪。在新加坡以及整个东南亚地区，当我们谈到亚洲当代艺术的崛起，好像经常是指中国和印度艺术的崛起。除了少数画廊、私人收藏家和专门拍卖东南亚等地区性艺术品的拍卖行，很少有人关注其他主要的艺术创作中心。 copyright Artworld.cn 从1980 年代开始，东南亚成为当代艺术的中心，爆发出惊人的创造力。有趣的是这个地区的发展非常迅速和压缩，程度甚至超过了中国。从80 年代至今，涌现出一大批运用各种媒介创作的艺术家。在创作时间上也没有滞后的感觉„„他们开始一种形式的创作，紧接着继续尝试另一种形式。我想这和全球化促进人们交流想法有很大关系。在纽约、北京或东京发生的艺术行为几乎立刻被吸收并做出反应，其结果是常常出现新的艺术形式和创作方式，特别是技术创新突破了艺术材料本身的局限，使这些艺术形式刚一出现就近乎完整，技巧很娴熟，艺术家也会突然呈现技术上令人惊叹的作品。 本文来自华艺美术世界网
我想给大家看一副作品。这是新加坡艺术家李绫瑄（Jane Lee）的作品。她曾经是纺织品设计师，这是她的近作，非常了不起。作品约4.8 米高。她把从管中挤出的颜料当作线或纤维来处理，仿佛在织一件织物。而纤维，也就是颜料，非常重，以至于画布的中间部分脱落下来，形成颜料做的地毯。这是一件极其重要、表现力很强的作品。她把颜料当成其他材料处理的做法很有意思，在这里她把颜料当成了纺织品。这是菲律宾画家Wire Tuazon 的作品。如果你了解西方艺术或者做过这方面的研究，如果你知道Lawrence Weiner 这一类用特定的方式处理文本和图像关系的艺术家，你会发现这件作品很眼熟。画作的名称是《复活》（Resurrecting Resurrección），Resurrección 指的是19 世纪菲律宾的大师级画家Félix Resurrección Hidalgo。他画了一副著名的作品，被誉为菲律宾的国宝，名为《基督贞女暴露在公众面前》（The Christian Virgins Being Exposed to the Populace），描绘的是基督徒受迫害的主题，他以此为寓言，暗示菲律宾人民在西班牙殖民统治时期受到压迫。Wire Tuazon 以美国《生活》杂志上1960 年代海滩人群的照片为蓝本重新画了一幅作品（我想那是科尼岛的海滩），他在画中用了相同的文字“基督贞女暴露在公众面前”，以艺术的形式表达暴露或裸露在今天有着不同的意义。这幅作品和原作相比具有另一种能量。 华艺美术世界网 再展示一些其他人的作品。这是马来西亚的Yee I-Lann„„这是另一位菲律宾艺术家Annie Cabigting 的绘画装置。上面是画布，放在一个真正的架子上，画布上画的当然是MichaelCraig-Martin 的作品。她把原作画下来，再放在实体的架子上，以此表达对原作的一种观点。因此这幅作品名为《在架子上的<在架子上>》。 内容来自A r t w o r l d . c n 前面的几类艺术表现方式比较容易被东南亚地区以外的人所理解和收藏，因为这些作品有一种国际化的感觉，但是像美术馆这样的公共收藏需要全面完整地记录所有的艺术形式，而并不是所有的艺术都能让地区以外的人理解和欣赏，尤其是在不经过解释或思考的情况下。在东南亚，当地社会政治和文化的特殊性是不容忽视的。无论是绘画还是装置，雕塑还是录像，或者摄影，艺术品本身几乎成为一种文化产品。作为收藏东南亚艺术的美术馆，我们发现还要注意收藏那些表面看来很简单的作品，这种简单是指艺术品仅仅是传达信息的载体，而没有很强的表现力，而后者是所有艺术专业人士所热爱的。因此说到我们收藏什么，作为美术馆，我们必须确保将这两种类型的艺术纳入收藏。 copyright Artworld.cn
然而东南亚地区缺乏具备基础设施、长期承诺和资源，能够支持艺术发展的公共机构。东南亚有很多国家美术馆，但是除了新加坡美术馆，没有一个机构真正有能力收藏整个地区的艺术，也就是说公共机构没有能力收藏本国文化之外的文化艺术。反而有很多拍卖行、艺术博览会、私人收藏家和画廊成为了真正意义上的发现新兴艺术家、证明艺术家价值甚至制定艺术标准的渠道。对新兴艺术家来说，他们确实获得很大帮助，因为正是艺术博览会、拍卖行、收藏家和画廊跨越了本地市场和意识形态的界限，别忘了最早关注东南亚艺术的机构正是拍卖行，是他们积极地支持东南亚现当代艺术品的拍卖。当然其负面效应是，只有很小一部分艺术创作和艺术家能得到大力推广和炒作。最近的金融危机造成市场在短时间内经历剧烈波动，这对艺术家的事业发展非常不利。 华艺美术世界网 虽然我希望我给大家展示了东南亚地区惊人的艺术创造力，但是实际上我们很难看到艺术的全貌。因此我们美术馆一直以来重点收藏标志着关键转折点的作品，包括艺术家个人创作生涯、一个国家的艺术发展或地区发展的转折。这样做的结果是我们收藏的作品越来越多地来自一级市场而不是二级拍卖市场。后者有时过于强调当前最受追捧的作品，并把它等同于重要性。但对我们来说，最终目标是能够讲述整个地区的艺术史，仅仅关注此时此刻受追捧的作品——我再次强调“此时此刻”——是不够的。 www.Artworld.cn
我们的一个重要策略是通过美术馆的展览项目来收藏主要的作品，特别是通过艺术生涯中期调查文献展。这是为印尼艺术家FX Harsono 所做的调查文献展，这样的展览往往有平行的出版项目，帮助我们构建批评话语体系，来支持收藏发展。东南亚当代艺术家当中很少有人有充足的文献资料，即使是那些活跃了20 年的艺术家，也很少有相关文献资料。另一个相关的策略，我想也是昆士兰美术馆采用的，就是通过委托创作收藏主要作品。我们的希望和目标是在未来5 到10年中我们的收藏将成为东南亚地区艺术发展的重要参照，希望我们齐心协力，和市场以及其他参与者共同努力，使东南亚地区的艺术实现稳定和可持续的发展。好，就谈到这儿吧。谢谢。 copyright Artworld.cn
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