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除了上面说的一些笔法外，在竖笔方面还有“垂露”、“悬针”和“铁柱”、“曲尺”等等笔法。楷书的圆笔都是藏头，而不一定护尾；护尾的如露水下垂，叫做“垂露”，不护尾的如针尖下悬，叫做“悬针”。垂露，篆书与隶书相同；悬针法则只用于楷、行、草书。如“中”、“平”等字，中间的竖笔要中立不倚，忌讳歪斜；而在不歪斜中，还须要灵活，不可像立竿地上毫无生气。“铁柱”与“曲尺”，如目、国等字，左竖笔叫铁柱，右竖笔连横笔叫曲尺，即折笔之意，左右两竖笔要互相关照，或相向成回抱的形势，如颜柳二体，或相背成分飞的形势，如欧,褚二体。 汉字笔画的顺序，一般是从左到右，从上到下；但由于结构形式比较复杂，变化也多，很难按一般的笔顺规则书写。笔的运动，在于形成笔画。古人讲笔画形式的，始于卫夫人的《笔阵图》。此图讲笔画共有七条，后人以永字为例，增为八条，叫做“永水字八法”。后来以“八法”二字来代表书法，就是指的“永字八法”。但是在这里谈“永字八法”并不是主要的。为便于叙述，不得不插上这一段，否则在谈笔法时，一些术语不好理解。 内容来自A r t w o r l d . c n 在写字画画时，每一个人执笔、下笔的方式方法，执笔的高低、竖直、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸，以及下笔时轻、重、缓、急等等，都有不同的习惯。这些不同的习惯，必然在笔锋着纸时有着不同的表现，显出不同的笔法特点。笔法形式的特点，大致有正中、偏侧、圆转、方折、虚笔、实笔、顺锋、逆锋等。同一类型的笔法形式，不同的人还有各自的具体特色，不尽相同。同一人的作品，从早岁到晚年，又有变化，有的人甚至变的比较厉害；但属于同一人的作品，也总还有一线贯通之处。例如吴伟早年作品有较为工细的白描人物，大异于晚年的泼墨粗放之作。如果仔细捉摸他早年和晚年不同风格的作品，还能看出他的笔法始终是具有跳跃躁动的形式，即使局部比较工细，也不能完全变成含蓄浑穆。唐吴道于画人物的线条，名曰“兰叶描”或“柳叶描”，北宋李公麟的线条，名“行云流水描”，都是指的运笔流利并抑扬顿挫地有转折起伏，而北来米芾称吴道子的笔“磊落挥霍如碏菜条圆润”。“磊落挥霍”、“圆润”、“行云流水”都是从笔法上来定个人风格的。 内容来自A r t w o r l d . c n 笔法对模仿的人来讲，又是最不容易学得像的东西。每个书画家不管技巧高低，经过几十年的操练而逐步形成固定的笔法特点，换一个人要在一朝一夕之间就把它完全接受过来变为己有，是不大可能的。除了比较工整刻板的线点还容易摹得像以外，一旦流露出一点作者个性的笔法，如果去刻意临摹，必然死板；取其大意，又不能和原作相像。同时作伪者自己的一套笔法上的习惯特点，在临摹中极容易露出本相来。相反的笔法特性——朴拙和精工，滞重和飘逸等等，也不可能出于一人之手。作伪者如果勉强去临摹和自己的习惯笔法相反的画，其失败更是注定了的。所以笔法对作伪者来讲，是最难突破的一关。如画家黄慎，喜欢饮酒，量却不大，许齐卓《瘿瓢山人小传》说：“一顾辄醉，醉则兴发，儒发舐笔，顷刻飒飒可了数十幅”。他作画如疾风骤雨，乘兴挥洒，追求神态的概括，以草书的意致行笔，粗放中有韵律。有时廖廖几笔而神态毕具，于乱头粗服中见其意趣。他的画看起来很粗放，实际上是从细秀功力基础中蜕变形成的，不是野矿，所以不容易学，也不容易作假，如果强为效颦，就会流为粗疏。因此我们依凭笔法的特点来鉴别书画的真伪，是最为可靠的。但是要鉴别笔法，必须得掌握一个书画家不同时期在笔法特点上的样板，若碰到孤证，那就难以依凭笔法来鉴别了。不过古画的时代风格（共性），笔法始终是在其中起着主导作用。南宋夏圭、李唐等一派作品，笔法大都比较浑穆，号称“今之马远”的王谔、吴伟等人虽承袭了他们的笔法，但有些飞扬尖薄，两两比较，仍然各有各的时代特征。鉴定笔法，即使断人比较困难（加孤本），但断代还是有此可能的。当然，如果碰到一幅摹得与原本较像的复制品，光凭笔法，还是看不出它的个人风格。不过，摹总有摹的破绽，还可以从破绽中去识辨它们的时代差异。 内容来自A r t w o r l d . c n 笔法的特点，同表现笔法的工具——毛笔的制作和特点特性有一定的关系。历代书画家，无不注意文具的选择，都想得到一枝挥洒如意、得心应手的好笔。因此，纸墨笔砚，一向称为文房四宝。晋代卫夫人（名铄，字茂漪）是王羲之初学书法的老师，王的笔法就从卫夫人手里学来，卫夫人对书法用具相当讲究，她在《笔阵图》中说：“笔要取崇山仍中兔毛，八九月收之；其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。其砚取前涸新石，润涩相兼，浮津耀墨者。其墨取庐山之松烟，代郡之鹿胶，十年以上，强如石者为之。纸取东洋鱼卵，虚柔滑净者。” (责任编辑：子牛) 转载请注明：华艺美术网 » 古书画鉴定的内容及其具体步骤八(4) |