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中国画的流派

时间:2011-02-11 来源:华艺美术网 作者:子牛    人浏览
美术流派,是指在一定的地域,一定的艺术机构内形成的美术家群体,如五代花鸟画派的以黄筌、黄居寀父子为代表的黄筌画派。也指采用类似风格的美术家的创作群体,如宋代山水画

       美术流派,是指在一定的地域,一定的艺术机构内形成的美术家群体,如五代花鸟画派的以黄筌、黄居寀父子为代表的“黄筌画派”。也指采用类似风格的美术家的创作群体,如宋代山水画派的以米芾、米友仁父子为代表的“米派”。还有以地理位置作为流派名称的画派,如“常州画派”、“吴门画派”、“岭南画派”等等。

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       在共同的文化背景与社会条件下,于同一地域从事创作的美术家们,往往会持有类似的艺术观念,采用类似的形式,形成相近的艺术风格,进而成为流派。

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       各种美术流派的产生发展,促进了美术风格的成熟,流派之间的相互竞争,为美术的发展带来活力。但是各画派也有过分的排他性,这样,有时也会为美术发展带来一定程度的消极影响。 华艺美术世界网

       中国画的流派很多,只能选择有代表性的主要流派作简单介绍。 copyright Artworld.cn

       黄筌画派:是五代花鸟画两大画派之一。西蜀画家黄筌及其子居宝、居实、居寀同为西蜀画院的“待诏”,居宝、居实死于蜀亡之前,居寀随父从成都到开封,为宋朝画院的“待诏”,深受宠爱,宋太宗赵光义委任居寀:“搜访名画,铨定品目”,宋初画院以黄家的画法作品评标准。《宣和画谱》说:“较艺者,视黄氏体制为优劣去取。”风气所开,一时学黄氏画法之风,波及院外。此派画法,用笔精细工整,多用淡墨细勾,然后用重彩渲染填彩。所画多为异卉珍禽,画鸟羽毛丰满,画花浓丽工致。传说黄筌在蜀宫殿中创造性的画了鹤的六个姿态,生动异常,这个宫殿遂改名为“六鹤殿”。黄筌在殿堂描绘的野雉,被呈贡来的鹰鹘误认为是活的野雉。这些传说说明黄氏画法非常重视写实,对花鸟画技法有所革新,为花鸟画成为独立画科奠定了基础。 华艺美术世界网

       徐熙画派:是与黄筌画派齐名的五代花鸟画两个主要流派之一。徐熙虽出身于名门望族,但他以高雅自任,厌恶官场奢侈颓靡的生活,为人宁静淡泊,专心绘事,是一位不乐仕禄、放达不羁的人物。所以沈括(《梦溪笔谈》的作者)称他为“江南布衣”。他的画法与黄筌迥异,由于两人生活环境不同,生活感受不同,表现题材和表现方法也不相同,画史称做“徐黄异体”。 中国星翁艺苑

       徐熙擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。经常游山林园圃,仔细观察动、植物的情况。他画的花木禽鸟,形骨轻秀。独创“落墨”法,用粗笔浓墨,草草写枝叶萼蕊,略施清彩,使色不碍墨,不掩笔迹,一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法。

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       徐熙有三个孙子,崇嗣、崇矩、崇勋,都能继承祖业成为宋初花鸟画名家,尤以崇嗣成就最高,他工写生,擅画牡丹、海棠、桃花、芍药及禽鱼草虫蔬果花木等,始承家学,因不合当时画院的程式,改效黄氏父子画法,后自创新体,摒弃墨笔勾勒,直接用笔晕染,所谓其画皆无笔墨,惟用五彩布成,叠色渍染称“没骨图”又称“没骨法”。有人认为“没骨法”始于崇嗣,更多人则认为始于徐熙,崇嗣有所发展,但“没骨法”由徐熙画派所创而影响至今是无可争议的。由于徐熙画派的出现,突破了“黄家富贵”的院体风格,对后世产生很大的影响,为丰富花鸟画的题材内容和表现方法的多样化作出可贵的贡献。

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       北方山水画派与江南山水画派:中国山水画到五代、宋初开始分北方画派与南方画派。北方山水画继荆浩之后产生了关仝、李成、范宽三大家。关、李、范都是隐居山林之士。此画派的共同特点,多写高山长松、雪景寒林,突出山石轮廓,以线条勾出凸凹,雄伟峻厚,风骨峭拔。画派中各家又有自家面貌。郭若虚在《图画见闻志》卷一《论三家山水》谓:关仝的山水画,石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闭。李成的画气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法清微。范宽的画峰峦浑厚,势状雄强,抢笔俱均,人屋皆质。 
       三家都出于荆浩,又有变化,成就都超过了荆浩。关仝的画风风行于长安一带;范宽的画风笼罩关陕,李成的画风普照齐鲁,实为北方山水画派之宗师。

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       有人认为南方山水画不如北方山水画基础雄厚,总的来说略逊于北方。但南北方各有特点,南派对于后世影响并不次于北方画派。

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       江南山水画派,一般指南唐董源和巨然为一代宗师。其特点是画江南土质山,平淡天真,轻烟淡峦,气象温润。山石轮廓线不突出,山骨隐显,杂树灌木丛生,多平沙浅渚,洲汀掩映。北南的显著区别可用“北方雄强,南方温润”来概括。 华艺美术世界网

       董源的山水画有两种形式,一是水墨,一是青绿着色。《图画见闻志》说董源“水墨类王维,着色如李思训”。董源开创江南画派,巨然是董源的亲授弟子,他与董源的皴法点苔相近。其山水画轻岚淡墨、烟云流润以及给人以温润不外露刚拔之气的感受,也基本与其师类似。在某些方面巨然比董源似更成熟。故后世将董、巨并称,他们对山水发展的影响是一致的。

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       米派:指米芾与米友仁父子,画史称“二米”,也称“大米、小米”。米派又称“米家山”和“米式云山”。米芾以画烟云中的山石、树木闻名,他的山水画最主要的特色是用淡水墨侧笔横点,破除了传统的勾、皴、擦、染的一套程式,首创了“落茄点”。表现山石的形状,都用横点而无轮廓线。米芾的画多作江南平远景色,不作雄伟险峻的峰峦,不为奇峭之笔。其子米友仁继承他的画法,而又“略变其尊人所为成一家法”。小米善用水墨横点,连点成片,构成“烟云变灭,林泉幽壑,生意无穷”的画面。他强调“借物写心”、崇尚“平淡天真”,运笔草草,自称“戏墨”,对后来的文人画中的笔墨纵放、脱略形状,有较大的影响。明代董其昌曾携友仁《潇湘图》长卷往游洞庭湖,惊叹米友仁的写生能力,说“至洞庭舟次,斜阳蓬底,一望空阔长天云物,怪怪奇奇,一幅米家戏墨也”。

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       常州画派:又称“毗陵画派”、“武进画派”。毗陵、武进都是常州的古地名,北宋居宁擅画水墨草虫,南宋於青言以画荷花水禽见长,元代於务道为於青言之孙,也擅画荷花,世称“於荷”。毗陵形成荷花画派以於氏祖孙开始。明代孙龙、清代恽寿平、唐于光等,均属常州画派的代表人物。史称“恽、唐”。花卉写生,多空灵之感,是徐崇嗣没骨法的继承者,世称“恽派”。 华艺美术世界网

       吴门画派和松江画派:是明代中后期活动于江苏、浙江、太湖沿岸地区苏州、松江一带的绘画流派。吴派以沈周、文征明为首,他们都是苏州人,苏州别名吴门,故称吴门画派,晚期以董其昌为领袖的一批画家大都是松江人,因称“松江画派”。松江本属吴地,后人称两派为“吴派”。沈周、文征明、董其昌被称为吴派三大家。

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       松江画派又是晚清三个画派的总称,一是以赵左为首的“苏松画派”,二是以沈士充为首的“云间画派”,三是以顾正谊及其子侄为代表的“华亭画派”,华亭即今上海松江市,其中“苏松派”和“云间派”都源于宋旭。因为赵左和宋樊晋同师宋旭,而沈士充师宋樊晋兼师赵左。除宋旭外都是松江人,风格互有影响,故总称为“松江派”。 中国星翁艺苑

       新安画派:以明末清初的渐江(弘仁)、查士标、孙逸、汪之瑞合称为“新安四大家”。渐江为歙县人,查、孙、汪均为休宁人,两县都属徽州府,隋唐时属新安郡治,所以称“新安画派”。新安四家的特点宗法元四家的黄公望、倪瓒多画黄山云海、奇松、怪石,用笔简淡,着墨无多。这一画派还有程邃、戴本孝、郑旼等,崇师渐江者有江注、吴定、姚宋、祝昌,被称为渐江的“四大弟子”。 本文来自华艺美术世界网

       黄山画派以清初宣城(今属安徽)梅清、梅庚、梅翀、梅蔚等梅氏家族为嫡系。梅清中举人后,曾四次进京会试未中,放弃仕途,遍游名山大川,尤喜画黄山。画风豪放简率、墨色苍浑、崎峭、雄拔,也以画梅花松树著称,王士桢在《居集》中称他:“宣城梅孝廉渊公清,别字瞿山,以诗名江左,画山水入妙品……又写黄山、天都、莲花、云门诸峰……各极烟云变化之妙……又寄画梅一卷,烟云历落,枝干奇古,似过于孟端(王绂)”。梅清之家族均以黄山为师,其弟梅庚画山水被誉为“真如清水出芙蓉,天然去雕饰”。 中国星翁艺苑

       被称为“清初四僧”的石涛在宣城与梅交往甚密,石涛早期的山水受梅清的影响,而梅清晚年画黄山又受石涛的影响,所以他们有“黄山派”巨子之誉称。

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       虞山画派:是以清代“四王”中的王翚(王石谷)及其弟子为代表的画派。王翚原为王鉴的弟子,后转师王时敏。他悉心临摹历代名作,熟悉诸家技法,功力深厚,晚年上京主绘《南巡图》,得到清圣祖玄烨的赏识,并赐书“山水清晖”四字,声誉益著。但他不愿为官,自京师南归后写诗道:“丹青不知老将至,富贵于我如浮云。”王翚画风如他自己所说:“以元人笔墨,运宋人丘壑而泽以唐人气韵,乃为大成”。在技法上,不论水墨、青绿无所不能。他师古人也师造化,从大自然中体验、写生吸取营养。晚年画风简练中求苍浑。他的弟子很多,如杨晋、顾昉、李世倬、胡节、徐溶、金学坚等。王翚是江苏常熟人,常熟有虞山,因称为“虞山画派”。

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       娄东画派:简称“娄东派”,清四王之一的王原祁继其祖父王时敏家法,学元四家以黄公望为宗,喜用干笔焦墨,层层皴擦,用笔沉着,自称笔端有“金刚杵”。王原祁弟子很多,以族弟王昱、侄王愫、弟子黄鼎、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、温仪、唐岱等,其中以王昱、唐岱最为有名。还有其孙王宸、族侄王三锡以及盛大士、黄均、黄学浩等人均为该画派传人,娄江(即浏河)东流经过太仓,故名为“娄东画派”或“太仓派”。 www.Artworld.cn

        “海上画派”简称“海派”。1840年鸦片战争以后,上海辟为商埠,各地画家云集上海,成为绘画活动中心。此画派之特点是在传统基础上破格创新,个性鲜明,注重品学修养,善于吸收民间美术和外来艺术之长,作品雅俗共赏。代表“海派”画家有赵之谦、虚谷、三任(任颐、任熊、任薰)、吴昌硕、黄宾虹、蒲华、郑午昌等人。据《海上墨林》所记此派画家有700余人之多。当代齐白石、潘天寿等绘画大师,颇受此画派影响。

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        岭南画派:简称“岭南派”,广东地处五岭之南,故称“岭南”。此派画家不下千人,明代水墨写意花鸟画家林良,开岭南一带画风。宗其法者有山水画家高俨、花鸟画家陈瑞。清代乾隆年间,擅画人民生活市井风俗的苏六朋,常画神仙佛像的苏长春,清末擅画花鸟鱼虫居巢、居廉兄弟。近代高剑父及高奇峰、陈树人等,早年均师居廉,后留学日本,在运用中国传统技法基础上融合日本和西洋画法,注重写生,创立了色彩鲜艳明亮,水分淋漓饱满,晕染柔和匀净的现代岭南派的新风格。

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除上述几个主要流派外,诸如浙江画派(又称江夏画派)、江西画派、波臣派、嘉兴派、松壶派、丹徒派、草原派以及六朝四家、南宋四家、元四家、元六家、明四家、画中九友、金陵八家、清六家、清初四高僧、扬州八怪、画中十哲……不一一赘述。

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