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第一章 文人画的渊源 中国星翁艺苑 第一节 文人画的定义 本文来自华艺美术世界网 何谓文人画？ www.Artworld.cn
所谓文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画 。文人画最初的定义是封建士大夫的戏笔之作，以此来区别于宫廷画师和民间画匠 。娄宇在《文人画的审美价值取向——论文人画对“逸格”境层的审美追求》一文中提出文人画概念有广义和狭义之说：广义地讲，它泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，有别于民间画工和宫廷画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸” 为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。 copyright Artworld.cn 中国星翁艺苑 文人画有何特点？ 华艺美术世界网 文人画重意，文人画重书，文人画重墨趣。 copyright Artworld.cn 那么什么是文人画的本质特征，有的说是诗画结合；有的说是水墨渲淡；有的说是以书入画或诗、书、印、画的结合；也有的认为诗画结合与水墨画法共为其特征。 内容来自A r t w o r l d . c n
文人画与其他绘画流派相异的最本质特征在于它的缘情言志特质。而决定文人画本质特征的深刻内因是文人画的审美价值取向。 copyright Artworld.cn
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。 www.Artworld.cn
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文人画之要素： 华艺美术世界网 第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。所谓感情移入，近世美学家所推论，视为重要者，盖此之谓也欤？ 华艺美术世界网 www.Artworld.cn 第二节 文人画的理论发展沿革 www.Artworld.cn 关于文人画的上限究竟定于何时，艺术史论界迄今尚无定论。 内容来自A r t w o r l d . c n 有人认为，如从文人画的内在审美意识看它滥觞于魏晋六朝，宗炳的《画山水序》是其标志；有人则以文人画的外部笔墨形式为其标志，认定唐代王维为其鼻祖。也有人认为应从文人画的内在意识和外部笔墨形式的统一出发，北宋苏轼开其先河。 中国星翁艺苑 南朝宫廷画师谢赫在其《古画品录》中提出“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，成为后世画论一个基本尺度。而以“气韵生动”为首，李泽厚、刘纲纪两位先生从魏晋人物品藻角度评说气韵生动，认为从理论上讲气韵生动的概念源于魏晋的人物品藻，实际上气韵生动是和梁代宫体绘画的要求是一致的。杨志先生在《气韵生动与文人画》一文中认为：所谓气韵生动，从客观方面上看，是指导作品对对象之气即事物之境神、内涵表现的最高审美理想，从主观方面讲，是指导艺术家的审美理想，艺术上要所要达到的境界的规范，并且也是绘画本体的审美要求，具有多重意义。总之，列于“六法”之首的“气韵生动”为后世文人画提出了一个要求。 www.Artworld.cn 宗炳在《画山水序》中提出“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”的美学理论，“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。”文人士大夫之气至此已表现的酣畅淋漓了。进而提出“贤者澄怀味像”和“畅神”说，可以说到了宗炳的《画山水序》文人画的理论已经初具规模了。 中国星翁艺苑
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魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。 内容来自A r t w o r l d . c n 王维以诗入画。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中谓：味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。王维是全才，不仅在文学（诗词）上的造诣直追“李杜”，在绘画上更是开一代之先气，自称“宿世廖词客，前身应画师”。王维认为绘画与作诗同，都强调“意在笔先”。在绘画技巧方面，王维承吴道子之绪，泼墨山水松石是“山谷郁盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端” ，画平远之景“云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也”。以水墨山水对峙当时盛誉一时的李思训父子青绿山水。后世奉他为文人画的鼻祖。体现着他的艺术观念和审美情趣的水墨画，具有了更鲜明的文人画特色。董其昌在《画禅室随笔－画源》卷二中指出“文人之画,自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来,直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭,皆其正传。吾朝文、沈，则又远接衣钵。” www.Artworld.cn
中国星翁艺苑 五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，又为文人画的发展提供了直接的艺术规范。 copyright Artworld.cn
东坡诗云：“论画贵形似，见与儿童邻 乃玄妙之谈耳。若夫初学，舍形似而骛高远，空言上达，而不下学，则何山川鸟兽草木之别哉”。苏轼强调神似，认为形似只是儿科，换言之，画工所作对物体的描摹，即使再逼真，也只不过是小孩子的把戏。 www.Artworld.cn 苏轼在题《汉杰画山》的跋语中首次提出的“士人画”概念，“观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秼，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”单单就“士人画”或“文人画”这个名词来考察，据我所知，在苏轼之前，不曾有人提出过 。杨仁恺先生认为，苏轼首次正式提出“士人画”概念，“士人画”也就是“文人画”。 www.Artworld.cn 苏轼的这段跋语的所指十分明确，替文人画家和画工之间划了一条明朗的壕沟。 www.Artworld.cn
其实，对画工的轻视，以及对文人的重视的阶级意识早在苏轼之前就已经存在了。北齐颜之推对画家刘岳与画工在一起作画，认为是受到了耻辱；画家顾士端父子被梁元帝召去作画，也为之“每怀羞恨” 。唐代人物画先驱阎立本，因其高超的画技而深受太宗的赏识，每当国之大事，都请立本作画。由于是为帝王作画，为历史作画，这就要求阎立本的作品必须具有强烈的写实性。阎立本流传至今的“历代帝王图”和“步辇图”都体现了高度的写实性。史载，武德九年（624），阎立本当时在秦王府中任曹参军，李世民命他将秦王府的重要人物画下来，他就以房玄龄、杜如晦等18人作为写生对象，创作了《秦府十八学士图》这幅佳作，深受李世民的赞誉。李世民当了皇帝以后，为了表彰跟随他南征北战打天下的功臣，就命阎立本画了一幅《凌姻阁功臣二十四人图》，为李世民大加赞赏，这说明阎立本所画人物的面貌、神形和实际中的对象是很相似的。然而正是这种写实性使得阎立本在官至宰相知日，尤被人唤曰：“画师阎立本”。 www.Artworld.cn 旧唐书中有这样一段记载： 华艺美术世界网 太宗尝与侍臣学士泛舟于春苑，池中有异鸟，随波容与。太宗击赏，数诏座者为咏，召立本令写焉。时阁外传呼云：“画师阎立本。”时已为主爵郎中，奔走流汗，俯伏池侧，手挥丹粉，瞻望座宾，不胜愧赧。退诫其子曰：“吾少好读书，幸免面墙，缘情染翰，颇及侪流。唯以丹青见知，躬厮役之务，辱莫大焉！汝宜深诫，勿习此末伎。” 华艺美术世界网 北宋，表现在山水画中的文人墨戏，最典型的形式莫过于米芾、米友仁父子创立的“米点山水”了。后人遂将米芾称为"大米"，将米友仁称为"小米"，画史上称为"二米"。“二米”的米点云山对后世文人画产生着深远的影响，是文人士大夫进一步参与山水绘画的结果 。“二米”的画法属于水墨写意山水，这种以点代皴，积点成片的技法，画史称其是“以点缀以成形”。米点山水的创立是审美意识从具象到抽象发展的一次质的飞跃。因此，米家父子将文人画又向前推进了一大步。 内容来自A r t w o r l d . c n 和苏轼同时代的绘画收藏及评论家郭若虚在他的《图画见闻志》中说： 内容来自A r t w o r l d . c n
窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士。依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神，而能精焉。凡画必周气韵，方号世珍。不尔虽竭巧思，止同众工之事。虽曰画，而非画。 本文来自华艺美术世界网 郭若虚将人品与画品直接划等号，唯有轩昂高雅之文人士大夫的画充满气韵，按照谢赫的六法之说，方可称得上是珍品。而画工的所做的东西根本连“画”都称不上。郭若虚在这段评论中明显带有阶级意识，但从文人画自身的发展来看，的确使得文人画作为一种独立的画体而存在有提供了一项理论基础。 中国星翁艺苑 南宋邓春在所著《画继》一书中的“画者，文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论。 华艺美术世界网
内容来自A r t w o r l d . c n 元代是文人画发展的鼎盛时期。 华艺美术世界网 元初以赵孟頫、高克恭（回族）等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。文人山水画的典范风格至此形成。 内容来自A r t w o r l d . c n 那么，为什么文人画的成熟期发生在元代呢？这就是本文研究的旨趣。 本文来自华艺美术世界网
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