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第二章 理论的成熟为绘画创作指引了方向 本文来自华艺美术世界网 第一节 元代主要的绘画理论 www.Artworld.cn 赵孟頫“古意”说 www.Artworld.cn 赵孟頫提倡古意，是针对南宋画风的流弊而言的。 南宋院体画占据画坛的统治地位，画家之间因袭守旧，毫无创意。赵孟頫以晋唐为审美标准，力求矫正南宋画风的流弊，去其机巧，求素朴，去做作，求自然。 华艺美术世界网 赵孟頫远承王维之绪，近学董源、关仝，推出“古意”说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也！吾所作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。” 内容来自A r t w o r l d . c n 何为“古意”，简言之，不事雕琢，繁缛，但存自然，朴素。 本文来自华艺美术世界网 其实，赵孟頫打出复古的旗帜并不是真的要恢复古代（晋唐）的画风。“古意”的真正意图是通过一种理想的审美标准去打破南宋越走越狭隘的画风。事实上，他既学董源、关仝，又学李成、郭熙等人，广泛师承各家，创造出概括凝练的、活泼灵动的笔墨形式。形成了个人“温润清雅”的绘画风格。（参考冯远 《中国绘画发展史》下卷 天津人民美术出版社） 内容来自A r t w o r l d . c n
钱选“士气”说 华艺美术世界网
赵孟頫问画道于钱选，何以称“士气”？钱选回答： www.Artworld.cn “隶体耳，画史（画工）能辨之，即可无翼而飞，不尔便落邪道，愈工愈远，然又有关捩，要得无求于世，不以赞毁扰怀。” 中国星翁艺苑 “士气”说的提出正如钱选自己所言，是为了使士人画家与专职画家分开，这与士大夫的清高情怀紧密联系的。画工作画是为了谋生，而士人恰恰相反，谈钱便俗，士人作画是怡养性情，自娱自乐之用。画工作画，受人钱财，便听人使唤。士人求的是一份洒脱和自由，绝对受不了他人的约束。士人的洒脱还体现在，不以世俗的赞毁而左右自己的创作情感。 本文来自华艺美术世界网 “士气”说的核心，仍然强调作者的独立人格，艺术不受他人和金钱所左右。 www.Artworld.cn 倪瓒“逸气”说 www.Artworld.cn 倪瓒是元四家中对后世画家影响最大的一位，明人董其昌评元四家时说：“三家皆有纵横习气，独云林古淡天真，米痴后一人而已。”清初四家激励称道倪瓒：“云林纤尘不染，平易中有矜贵，简略中有精彩，又在章法笔法之外，为四家第一逸品。”可见倪瓒的古淡天真和逸气的却对文人画的发展起了推动作用。 www.Artworld.cn
倪瓒的逸气和士气直接体现在他的论画言论里：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非似，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！”和“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。” 中国星翁艺苑 倪云林的逸气说与钱选的士气说有相似之处，都是强调不受他人之奴役，抒发胸臆，就是一种所谓的文人的“自恋”。然而，倪瓒的逸气说有其自身的理论发展背景，要想充分的理解逸气说就必须对倪瓒这个人的身世有一番了解才行。 本文来自华艺美术世界网 倪瓒，江苏无锡梅里祗陀村人。生于元大德五年(1301年)，卒于明洪武七年(1374年)，享年74岁。一生从富贵坠入困顿，以至落魄离乡，隐遁江湖。从一个富家子弟遽然沦为江湖浪人，身世的大起伏造成了他冷眼观世的心态 。这逸气表面是指文人所标榜的“清高” www.Artworld.cn “孤傲”等性格，而隐藏在心灵深处的恰恰是对污浊现实的一种悖逆精神之反射。 www.Artworld.cn
王宾、周南老、张端等云林的友人为其题写墓志铭时都提到倪瓒“性雅洁”“性好洁，盥洗易水数十次。冠服着时数十次振服……”。心理上的严重缺陷对他的绘画艺术产生了潜在影响，具体体现在他的“三段式”构图上。 www.Artworld.cn 所谓的“三段式”（如右图，《渔庄秋济图》）。画面以上、中、下分为三段,上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。空无一物，象征人的胸无一尘，正是心理上的洁癖在艺术创作中一个体现。 内容来自A r t w o r l d . c n 吴镇“适兴”说 华艺美术世界网 在元四家中，浙江嘉兴画家吴镇是一位决意仕途的真正隐者。“碧波千顷晚风生，舟泊湖边一叶横。心事稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名” ，他的心境是平静的。对名利的淡薄使得他转向对心性的追求，体现在艺术创作上就是“适兴”说的提出。 华艺美术世界网 吴镇在一段跋文中提到：“ 墨戏之作，盖士大夫诗翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓，尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画也。” 内容来自A r t w o r l d . c n 吴镇在此指出作画（“墨戏”）只是文人士大夫在写文章之余的抒发兴趣，并且提出作画不求形似但求意足。 copyright Artworld.cn 汤后“写意”说 内容来自A r t w o r l d . c n “先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染、然后形似，此六法也。若看山水、梅兰枯竹、奇石、墨花、墨禽，游戏翰墨，高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对而言忘笔墨之迹，方为得趣。”汤后的这段话中观画“六法”，气韵为首，形似为末。突出强调了气韵在文人士大夫画中的重要地位，对于高人而言，绘画创作时，也就是寄性写意的时候，千万不可沦入“形似”之流。“天真”重于“笔意”说明绘画创作应外师造化，而不应该在笔墨中考究功夫，正如陈师曾先生在《论文人画》一文中提出的“不在画中考究艺术上之工夫”。 本文来自华艺美术世界网 本文来自华艺美术世界网 第二节 重要的相关绘画著作 copyright Artworld.cn
汤后《画鉴》 copyright Artworld.cn 汤后，字君载，号采真子，山阳人。妙于鉴古和书画鉴赏。 本文来自华艺美术世界网 《画鉴》一书所记均作者本人所见各家画迹，述各家擅长、画法特点及其画的内容，辨其真伪，所论颇为精到，但此书并不以考证见长，而多偏于笔墨气韵之间。今存《画鉴》系经后人删补而成。 copyright Artworld.cn 黄公望《写山水诀》 www.Artworld.cn
《写山水诀》是黄公望在总结前人和他自己从事山水创作实践的经验总结。全书分为二十二则，每则多者十余句，少则一二句，言简意赅，对山水画创作方法阐述精辟。大体可分为画理、画法两大类。画法讲述山水画所需形象石、树、艇、建筑物等的处理，画图构图，笔墨色的运用等。画理涉及问题较多，如山论三远、作画理字最要紧、作画大要去甜邪俗赖、画不过意思耳等等。《写山水诀》是黄公望审美理想的集中体现。 本文来自华艺美术世界网 李刊撰《竹谱》 中国星翁艺苑
他把竹子看成君子，书写性情，正适合隐逸文人的需要。 内容来自A r t w o r l d . c n
有元一代，因不满政治而隐逸山林大批文人士大夫寄情山水，孤高自赏，以竹兰梅菊为题材表达自己的愤世嫉俗，用以标榜个人的志节情操。 中国星翁艺苑 夏文彦《图绘宝鉴》 copyright Artworld.cn 夏文彦，字士良，号兰渚，吴兴人，元代末年绘画鉴藏及史论家。 copyright Artworld.cn
《图绘宝鉴》全书五卷，卷一杂抄前人论画文字，卷二至卷五为三国至元代画家小传。该书录元代画家近二百人，其资料则采自元人诗话集、笔记与铭刻，并参以个人见闻，可补元史之缺。由于书中资料多是摘录《宣和画谱》诸书，所以秩序纷杂，但作为较系统的画史，在元代则惟有夏氏此书，为研究画史的重要资料。 copyright Artworld.cn
周密《云烟过眼录》 中国星翁艺苑 周密，字公谨，号草窗，山东历城人。工诗词、能书画、富收藏、精鉴赏。 www.Artworld.cn 《云烟过眼录》记周密亲眼所见宋以前的书画，古器物，不记时间，各以藏家为纲，记其品目。 www.Artworld.cn
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