黄公望山水画的艺术特色(2)
时间:2011-02-11
来源:未知
作者:Ivan S
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黄公望早年师从赵孟頫，他曾在赵孟頫的《千字文卷》后题诗：当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生，他在艺术思想上和山水画技法上都深受影响。赵孟頫强调古意，这种古意不是简单摹仿古人的艺术主张和笔墨技法，而是直追晋唐的古拙简率，他反对的是南宋一路纤细的刻画趋以柔靡的风格。黄公望接受了这种思想，在山水中追求古朴简拙的风韵，在气势构图上吸取了荆、关等北方画派的特点，以雄强的气势悠长简淡的笔法表现江浙一带的景致。我
黄公望早年师从赵孟頫，他曾在赵孟頫的《千字文卷》后题诗：“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生”，他在艺术思想上和山水画技法上都深受影响。赵孟頫强调“古意”，这种古意不是简单摹仿古人的艺术主张和笔墨技法，而是直追晋唐的古拙简率，他反对的是南宋一路纤细的刻画趋以柔靡的风格。黄公望接受了这种思想，在山水中追求古朴简拙的风韵，在气势构图上吸取了荆、关等北方画派的特点，以雄强的气势悠长简淡的笔法表现江浙一带的景致。我们可以从《富春山居图》和《富春大岭图》中领略这一特色，赵孟頫强调书法入画，丰富了山水画的用笔方法，黄公望在突破前人描摹痕迹，充分发挥笔墨性能上确有新的成绩。黄公望的山水画用笔十分精湛多变，他常将中锋与侧锋，尖笔与秃笔，干湿乃至飞白结合运用，似疏而实，似柔而刚，松秀灵动，苍茫中见秀劲，简洁中现浑厚，把北宋以来初兴的文人画发展到诗书画相结合的自觉程度。 中国星翁艺苑
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《富春山居图》局部 华艺美术世界网
黄公望的山水有两种表现形式，明张丑《清河书画》中说“大痴画格有二：一种作浅绛色者，山头多岩石，笔势雄伟；一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远”。所谓浅绛就是以水墨为底，以赭石为主要颜色的淡彩画法，此法最早源于董源，以黄公望、王蒙运用的最为成功。它既以平淡取胜，又有华美的面目，既强调发挥了董巨在水墨上的运用，又融合了李、刘青绿山水的傅彩，所谓“水墨淡赭之法”。在水墨画法上由于黄公望喜欢用纸作画，加上受到书法表现力的影响，可以充分体现运笔的各种效果，尤其是干笔皴擦，简洁凝练，把水墨技巧发展到高度成熟的阶段，方薰评价说：“痴翁设色与墨气融洽为一本，渲染烘托，妙奇化工”
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黄公望江南虞山、富春一带的山水为题材，画山喜用披麻皴兼用解索皴，笔法以中锋为主兼用侧锋，笔墨浓淡干湿交错，勾皴及点染交替，这是对宋人笔墨技法的一大突破。他的皴擦长披大抹，虚实相生，土石相间，矾头累累，灵活生动地表现了江南山峦质地松软、烟雾迷蒙的特点。《富春山居图》是黄公望的代表作，图为长卷，纵33厘米，横637厘米，画面上山峦起伏，平岗连绵，层次丰富，神采焕然，生动展示了富春江一带林密蜿蜒，翠微杳霭的优美风光，其山或浓或淡，皆以平而枯的笔法勾皴，远山及洲诸以淡墨抹成，水纹以浓枯墨复勾，偶尔加淡墨，树干或没骨或几笔写出，树叶用横点、竖点、斜点，因用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，整幅画卷把观者带进隐逸忘世、平淡天真的氛围中，这里有董源《夏山图》技法的影响，不只采用湿润的披麻皴，又加干笔皴擦和浓淡迷离的横点，把赵孟頫在《鹊华秋色图》中创造的方法又推向一个高峰，形成典型的元代宁静淡泊的山水画风貌，后世画家元不对此图顶礼膜拜。清恽寿平在欣赏这幅画时说“凡十数峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍莽，变化极矣”。王原祁的浅绛师法黄公望，笔力沉着，自认笔端有力如“金刚杵”，他在《雨窗漫笔》中对笔墨结构作了精彩论述。“想其吮毫挥笔时，神与心会，心与主合，行手不得行，止手不得止。绝无求工求奇之意，而工处奇处斐（亹）于笔墨之外”。透过这幅画亦不难看出作者认识生活、提炼概括对象的能力，这幅创作于晚年的代表作代表了他一生绘画的最高成就，创作过程十分艰辛、漫长。他在图中自题：“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此长卷，兴之所至，不觉（亹亹），布置如许，逐旋填劄，阅三四载末得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔，无用过虑，有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶便知其成就之难也”。 www.Artworld.cn
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董源《夏山图》 www.Artworld.cn
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