《九峰雪霁图》表现了另一种境界，这幅作品创作于至正九年，时年黄公望已八十一岁，它夸张而不失真实地表现了大雪初霁的山峰景色，这几座松江海拔不超过八十米的小山丘，在这年正月被三场大雪覆盖，被黄公望表现为一个晶莹洁白的世界，他手法极为洗练，归纳了山石的形体结构，加强了体面间的律动感，而且融入了装饰性因素。洁净错落的雪山不作皱擦，先用不太浓的墨勾轮廓，再用淡墨晕染山石，加强山石的层次立体感，形成剪影般的效果，意境含蓄悠远，章法严谨，结构缜密，雪景中的荒疏寒林被准确细致地表现出来，与此图画法类似的还有《快雪时晴图卷》和《剡溪访戴图》。

           中国星翁艺苑

内容来自A r t w o r l d . c n

    《九峰雪霁图》黄公望

copyright Artworld.cn

内容来自A r t w o r l d . c n

本文来自华艺美术世界网

《剡溪访戴图》

www.Artworld.cn

 
        黄公望重视写生，他在评价前人时，常以是否从写生得来作为品评的标准，他应该到过南京，指出“董源小山石谓之矾头。山中有云气，此皆金陵山景。”据他自述：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，另外有发生之意”。这种写实态度足以与五代的荆浩相提并论，李日华曾说：“陈郡丞尝谓余言，黄子久终日在荒山乱石丛木深筱中坐，意太忽忽，人不测其为何，又往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾”。 本文来自华艺美术世界网

      
        但他的画并不像董其昌说的“专画海虞山”，他很少以真山水为模特，他云游四方，把自然界的山水幻化于自己胸中，追求意趣的传达，强调抒发主观感受。从他的作品中不难发现虞山，富春江一带的地质形貌，但又不确指某一处风景，在一定的真山水的描绘中表现隐者之境，他不以再现对象为满足。而致力于主观意绪和被表现对象神貌的结合。他学过荆、关、李成等北方画派，但在作品中不占主流，董、巨的影响更大些，因为他们所处的地理环境相似，都是地道的南方画派。烟岚轻墨，苍翠秀润，笔简意远，在超然出世的心境的映照下，流露出温文尔雅和松秀简淡的气氛。基于黄公望的社会经历面对山水只能做了这样的选择，正如杜勃罗留波夫所说，艺术家能够“在每一种事物上，捕捉一种跟他的心灵十分接近又亲切的东西”。  　 内容来自A r t w o r l d . c n

元代以元四家为代表的山水派是山水画的发展历史上的一次重大变革，他们注重写实，追求意趣的传达，形成简淡高逸，苍茫浑厚的画风，他们讲究诗、书、画的有机结合，注重写意抒情追求笔法墨趣，便山水画的用笔用墨更加丰富多彩，笔墨开始具有独立的审美价值。黄公望在元四家中居长，其它三家皆与他关系密切，形成亦师亦友的关系，艺术思想与艺术实践与之相近。明清两代的山水画坛几乎被大痴垄断，知名和不知名的画家都临习过他的作品，包括明四家，清初四王、金陵八家、新安画派等画史上的名家。不过各人在发展上风格不同而已，在元代以后凡是有山水画的地方都有黄公望的影响存在，这种影响绵延至今。 中国星翁艺苑