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吴冠中相关评论(6)

时间:2008-10-06 来源:互联网 作者:子牛    人浏览
应看到笔墨等于零是画家创作中的感受,严格说来不是理论探讨,却引起了 一场学术之争,这是好事,但理论家没有提出引起关注的新理论,也是一个遗憾。 吴冠中:画坛大家驰骋文坛 日前,著名画家吴冠中在南京国展中心为他的散文新著《画韵美文》进行签名售书活动。 吴冠中今年已经年过八十,但他的精神却很好。多数读者都知道他是画家,但却很少知晓他已发表了一百多万字的散文作品。当问及他双管齐下的感觉如何时,吴冠中说,

  应看到笔墨等于零是画家创作中的感受,严格说来不是理论探讨,却引起了 一场学术之争,这是好事,但理论家没有提出引起关注的新理论,也是一个遗憾。 吴冠中:画坛大家驰骋文坛  日前,著名画家吴冠中在南京国展中心为他的散文新著《画韵美文》进行签名售书活动。  吴冠中今年已经年过八十,但他的精神却很好。多数读者都知道他是画家,但却很少知晓他已发表了一百多万字的散文作品。当问及他双管齐下的感觉如何时,吴冠中说,艺术就像大厦一样,里面有门有窗,入了门路路相通,当然可以串串门儿。他还说,作为一个画家,写作并不是为了发表,而是把一些想法或欲望记录下来,正如票友一样,爱唱戏,哼着哼着不知不觉就上了台。但他不愿意别人拉着他参加各种文学活动和会议,说那是白鸭子挤鹅群。写作只不过是他的一种爱好。他还幽默地说,有一次他和已故作家汪曾祺聊天,汪说自己平生有两大憾事,一是外文没学好,二是应该当画家。吴冠中则认为自己不该当画家而该当作家,只是他们都太老了,如果年轻,就交换一下,因为他认为文学之意境远胜于绘画之美感。 www.Artworld.cn

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  专注于该专注的
  
  罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之,他是中国在世画家中画价最高的。毋庸讳言,大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。
  具有反讽意味的是,大众所关心的画价变化,恰恰是他最不关心的。画价价值连城,他本人却生活简朴,不尚虚华。
  在吴冠中先生眼里,艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了,不一定就是好事。同样,价格低了,也没必要沮丧。艺术品的优劣,能否经受住历史的考验,后人往往更清楚,更准确。
  庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说:艺术是自然形成的,时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家,而不是光照镜子的人。智者所见略同。

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  一以贯之的认真
  早就听说吴冠中先生是较真儿的人:1991年9月,吴冠中整理家中藏画时,将不满意的几百幅作品全部毁掉,此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动,目的只有一个:保留让明天的行家挑不出毛病的画!
  不久,笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初,人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛,邀请吴冠中,张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、李松为评委。评奖的当天上午,七十多岁的吴先生准时来到人民日报社,穿一身休闲的西服,脚着运动鞋。
  第一轮,淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作,有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰,但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品,评委们都会会心一笑:拿下!所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是:“自家真情,勿效东施。”

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  第二轮,评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品,远看近观,有时屈膝下蹲审视作品,不时在小本子上认真记录,整整忙碌了一整天。
  再后来,我们和公众一起领略了这位艺术家的认真劲儿。对簿公堂恐怕是吴冠中抗争最激烈的方式了。1993年11月,74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权,要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉,同时赔偿经济损失。最终,吴冠中胜诉。
  为何眼里揉不进沙子?艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人,骗不了明天的人,”吴冠中告诫人们说。
  出入与拖鞋
  中国书画之道,深不可测。历代名家非常注重处理好入与出的关系。入,方能领略前人用心处之妙;出,则能运用得透脱。
  吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津:“你一定要穿着大师的拖鞋走一走,然后把拖鞋扔了,在穿和脱的过程中,你就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪吒太子析骨还父、析肉还母,方有自我,信然! 本文来自华艺美术世界网
  喝茶与喝酒
  吴冠中先生曾在一次演讲中谈到,如果清朝画家虚谷活到现在的话,他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒,他却不愿意去,因为跟他们没什么话好说。以笔者的粗浅理解,虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了;而张大千、任伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。
  变则通,通则久
  解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童,当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实,却发现难以措手:他总在不断地变、动!因为结论往往产生于终点,而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。如果勉强要下一个结论,只能说,变,不断寻觅表达内心情感的最佳手段,就是他的主线。
  吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战,当他的艺术观点被断章取义为“笔墨等于零”时,有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛,出乎意料的是,吴冠中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系,甚至对西方油画也产生了怀疑,他说,今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了……

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  这种变是真诚的,不是投机,是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出结论:艺术的学习不在欧洲,不在巴黎,不在大师们的画室;在祖国,在故乡,在家园,在自己的心底……
  吴先生曾经直率地表示,他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来,把自己的感情表达出来。至于是否把不跟外国人走,实行民族化,建立中国自己的面貌等作为中国人创作的标准,都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担,无所适从才会最痛苦。他是不管用什么工具,也不会有意搞中西结合,艺术就是不择手段,百无禁忌,一切自有后人评价。真可谓大象无形,大艺无疆!
  去年,吴冠中曾在文章中写道:“从艺以来,如猎人生涯,深山追虎豹,弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬,心魂失尽依托。在猎取中,亦即创造中,耗尽生命,但生命之花年年璀璨,人虽瘦,心胸是肥硕壮实的。”自评新作道:“反刍之草,沧桑味苦,却更接近人生真味。思往事,往往更概括,更突出了某处眉眼,画面随之而呈现简约,强调创痛,呈现无奈——人生之曲,不凭音色悦耳,当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐,而进于诗,诗更蕴人情”。观其近作,令人不禁想起晚年的八大山人,可谓异代同心、一脉相通! 内容来自A r t w o r l d . c n
  ·其他
  吴冠中是学贯中西的艺术大师,几十年来,他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。他提出"风筝不断线"的创作原则,坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作,尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合,构成了独特的"自然--形韵"新体系。
  “大嘴事件”老人讲了真话
  年高89岁的画家吴冠中近日开讲,他说:美术界大部分画家的文化水平都不高,他们的作品情怀和境界上不来;美协和画院就是一个衙门,养了许多官僚……从中央到地方,养了一大群不下蛋的鸡;(人事派别之争)导致几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见,美术成了政治的工具,艺术活动就跟妓院一样;在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里,艺术家泛滥,空头美术家、流氓美术家很多,好的艺术却出不来了;现在的问题,不光是艺术教育,还有艺术场馆、大赛评奖、市场,全方位都有问题,而问题的背后,其实就是一个体制问题;中国当代美术水准落后于非洲……(《南方周末》1月10日)

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  这些带刺的话语,响亮地激荡着耳鼓。老先生真是敢言,敢言人之心中或许都有却未必能够说出来的话。美术家的情怀问题、美术团体有否必要存在的问题、艺术的身价问题、创新问题、艺术家的命运问题——问题意识在艺术家渐渐老去的时候,真实地浮现出来,并以这样的一种强烈的措辞方式表达出来,让人感佩,让人叹息。
  不谈具体的作品,也不论其是不是懂得中国文化,仅就吴老先生上边谈到的诸多问题,我相信,这些问题确实是困扰并将继续阻挠中国美术发展的桎梏。也可能,老先生的某些见解有些偏颇,比如把画院美协统统比做妓院,说得有些痛快有些过火。但某些见解的激烈掩盖不了思想的光芒,或者干脆说,很多话之所以强调到极致,就是要以这样的“过度表达”来引起注意。从什么时候开始,我们的耳朵变得娇嫩起来,不再能够听得了“不一致”的意见?艺术云者,不就是在不断地坚持与抗争中生发、成熟起来的?如果连允许质疑的勇气都没有,最多只配做一个独裁式的“艺术家”。
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  观诸吴冠中“大嘴事件”,我尤其感兴趣的是,为什么像这样应该成为常识的大实话,要一个已经89岁的老人来激烈地表达?而且老人在表达时,不自觉地表现出壮怀激烈的意味。那些青年才俊哪里去了?那些中年精英哪里去了?大家既然已经投身艺术,为什么不能同时投入一份热忱、投入一份责任在其中呢?联想 2006年、2007年陈丹青先生关于美术教育方面措辞激烈的批评,我们这些平凡的人激动之余,往往也看到了这个领域的空泛和苍白。
  其实,诸如上边的提问,也不过是聊以自慰的说辞而已。大家都在利益的局中,真正愿意打破平衡的,只能是无所顾忌的那些人,不再打算在这里混的那些人。陈丹青,原本就是海归,与国内美术圈子若即若离;而吴冠中,一是“我都这个年纪了!”二是人家本身就是法兰西院士,跨国的。
  几乎可以想见,吴冠中的这些言论会使他招致如何猛烈的还击——那样的情形,在他此前抨击美协画院的时候,实际上已经预演过一次了。尽管那一次美协领导人的回击过于拙劣,居然以如果取消了美协,政府安排的大画将何以组织来应对,但毕竟表明了态度。这一次,可能因为话语打击面更大,因而招致的回应可能更大更激烈。也好,早就应该撕破这样的一团和气了,吴冠中说得好,创新不能讲和谐。不然,如何发展? 本文来自华艺美术世界网

 1950年,三年留学期满,吴冠中已深谙西方艺术尤其是西方现代艺术的精髓,并更深地领悟到艺术只能在纯真无私的心灵中诞生,在自己的土壤中发芽。此时祖国发生了天悉地覆的变化,决心回国。苏弗尔教授极对他说:你是我的班上最好的学生,最勤奋,进步最大,我廛的你都吸收了。艺术是一种疯狂的感情事业,我无法教你……你确实应回到自己的祖国去,从你们祖先的根基上去发展吧!
是年夏,起程回国。
  秋,由杭州艺专的老同学董希文推荐,到中央美术学院任讲师。

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  1951年,在教学中满腔热诚地向学生介绍西方优秀艺术,但在崇尚苏联的时代,在风行列宾、苏里柯夫等俄国巡回展览画派的中国画坛,却被斥为资产阶级形式主义的堡垒。
  他原先学习的是人物画,但其人物画被批判为丑化工农兵,因不愿按模式违心作画,从此改画风景画。 内容来自A r t w o r l d . c n

  1953年,被调往清华大学建筑系任副教授,教素描、水彩风景画。此时期画出了一批清新、典雅、抒情的水彩风景写生画。 中国星翁艺苑

  1954年,到五台山、华山写生。 本文来自华艺美术世界网

  1956年,应北京艺术师范学院落(后改为北京艺术学院)院落长卫天霖之聘,调至该学院任油画教研室主任、副教授。
  到浙江绍兴写生。
  作品《鲁迅故乡》参加莫斯科社会主义国家造型艺术展览。 本文来自华艺美术世界网

  1957年,到山东大鱼岛、江西井冈山、瑞金等地写生。

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  1958年,到山西洪桐写生。 中国星翁艺苑

  1959年,到海南岛写生。
  在《美术》杂志(1959.7)发表井冈山写生作品及文章《井冈山写生散记》。
  人民美术出版社出版《吴冠中风景画小辑》。

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  1960年,回故乡宜兴写生。

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  1961年,与董希文去西藏写生。在拉萨与北京两地举办《西藏写生画展》。
  作品《扎什伦布寺》收录于陶咏白主编的《中国油画》(1700-1985)史册性大型油画集中。 copyright Artworld.cn

  1962年,在《美术》杂志(1962.2)发表文章《谈风景画》。 华艺美术世界网

  1963年,到浙江富春江及雁荡山写生。
  此时期代表作品有《妇人像》、《京郊山村》、《渔船》、《富春江畔》等。 1964年,北京艺术学院撤消。应院长张仃之聘,任中央工艺美术学院副教授、教授。
       1978年,中央工艺美术学院主办《吴冠中作品展》,这是回国后首次个人作品展,稍后,美协贵州分会也主办了此展。
  应鲁迅博物馆邀请赴绍兴写生,返京后为鲁迅博物馆作巨幅油画《鲁迅故乡》,收录入陶咏白主编的《中国油画》(1700-1985)。
  到湖南西部、云南西双版纳及大理写生。

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  1979年春,中国美术馆举办《吴冠中绘画作品展》。
  为人民大会堂作巨幅油画《长江三峡》(横幅)。
  为首都机场作巨幅油画《长城》。
  在《美术》杂志(1979.5)发表文章《绘画的形式美》,这是冲破了几十年的艺术禁区,最早公开谈形式问题的文章,在美术界引起强烈的反响。
  《吴冠中绘画作品展》被邀请到四川、湖北、湖南、浙江、江苏、广东、广西、山西、辽宁等省巡回展出,并被邀请随画展作学术讲座。
  到四川大巴山写生。
  山东第一轻工业科学研究所出版《吴冠中彩画素描选》。

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  1980年春,为香山饭店作墨彩画《长城》。
  到山东曲阜、舟山群岛、普陀写生。
  秋,到贵州原始森林写生。
  在《美术》杂志(1980.10)发表文章《关于抽象美》,以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心。此文在美术界引起一场大的辩论。

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  1981年春,北京市美协分会主办《吴冠中新作展》。
  夏至秋赴新疆讲学、写生,到故乡宜兴及京郊十渡写生。产生油画《新疆农家》、《老墙》、《静巷》,彩墨画《松与瀑》、《大漠》、《奔马》、《高昌遗址》、《双燕》等。这时期开始从具象到半抽象的探索。
  冬,作为中国美术家代表团团长,与詹建俊、刘焕章出访西非三国--尼日利亚、塞拉利昂、马里,并展出作品。

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  1982年,四川美术出版社出版《吴冠中国画选》(第一辑)。
  四川人民出版社出版吴冠中文集《东寻西找集》。
  作品参加法国巴黎春季沙龙展--《人民中国的美术》。
  作品参加日本东京《现代中国画展》。
  在浙江乌镇、石塘渔港等地写生。到陕西追寻古迹写生。 内容来自A r t w o r l d . c n

  1983年,美协江苏分会与江苏美术馆主办《吴冠中作品展》。
  到江苏、浙江及黄山写生,创作墨彩画《狮子林》、《拙政园》、《鱼之乐》等。
  到四川大凉山彝族自治州写生。
  作品参加北京美协分会主办的《八十年代中国画展》。

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  1984年,作品参加在日本福冈、金泽、扎幌、名古屋等地举办的《现代中国洋画展》。
  作品参加在美国三藩市、纽约、伯明翰等城市举办的《现代中画展》。
  被选为第六届全国美展油画评委。
  到山西五台山、黄河壶口、黄河古渡、吕梁地区及河南龙门石窟写生。
  过长江三峡,到四川乐山、大足及乌江写生。
  上海文艺出版社出版吴冠中散文集《天南地北》。
  四川美术出版社出版《吴冠中国画选》(第二辑)。 华艺美术世界网

  1985年,应邀参加香港艺术节《认识现代中国画展》及研讨会。
  中国美术家协会主办《吴冠中新作展》,展出近三年来半抽象作品如《块垒》、《松魂》、《汉魂》、《汉柏》、《溶洞》、《话说葛州坝》等。
  到江苏昆山、东北长白山、四川九寨沟写生。
  参加中国艺术研究院美术研究所在黄山泾川如开的《油画研讨会》,作了激动人心的发言,称此次会议是油画界的金田起义。
  作品参加日本冈山博物馆《中国现代绘画名作展》。
  作品参加北京《八十年代中画展》。
  作品参加中国《深圳艺术节展》。
  四川美术出版社出版第二本文集《风筝不断线》。
  四川美术出版社出版《吴冠中国画选》(第三辑、第四辑)。 copyright Artworld.cn

  1986年,应香港中文大学及《明报》邀请,参加在香港举行的,现代中国画展。及研讨会。受聘为香港中文大学艺术系毕业考试校外评委。
  作为中国东方美术交流代表团团长,赴日本京都参加《国际交流联合绘画展》开幕式。
  作品参加《国际艺苑第二届油画展》。
  北京轻工业出版社出版《吴冠中画册》。
  河北美术出版社出版《吴冠中画集》。

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  1987年3月,参加《国际艺苑第一届水墨画展》。
  4月至5月,到浙江天台山写生。
  6月,作为中国画家代表赴印度举办《中国当代油画展》,并在印度写生。
  9月,偕夫人参加香港艺术中心主办的《吴冠中回顾展》。
  作品参加日本东京《亚洲美术展》。
  四川美术出版社出版第三本文集《谁家粉本》。

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  1988年,四川美术出版社出版艺术论文集《吴冠中绘画形式分析》。
  2月,偕夫人参加新加坡国家博物馆主办的《吴冠中画展》开幕式,并在新加坡写生。
  5月,在北京创作巨幅墨彩画《鹦鹉》。
  6月,为北京饭店宴会厅作巨幅墨彩画《清、奇、古、怪》(300×1500cm)。
  10月,偕夫人参加东京西武百货店池袋店、大阪西武百货店美术画廊主办的《现代国画大师--吴冠中画展》,同时出版《吴冠中画集》。
  12月,作为中国美术家代表团团长赴澳门举办《北京风光画展》并讲学。

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