应看到笔墨等于零是画家创作中的感受,严格说来不是理论探讨,却引起了 一场学术之争,这是好事,但理论家没有提出引起关注的新理论,也是一个遗憾。 吴冠中:画坛大家驰骋文坛 日前,著名画家吴冠中在南京国展中心为他的散文新著《画韵美文》进行签名售书活动。 吴冠中今年已经年过八十,但他的精神却很好。多数读者都知道他是画家,但却很少知晓他已发表了一百多万字的散文作品。当问及他双管齐下的感觉如何时,吴冠中说,艺术就像大厦一样,里面有门有窗,入了门路路相通,当然可以串串门儿。他还说,作为一个画家,写作并不是为了发表,而是把一些想法或欲望记录下来,正如票友一样,爱唱戏,哼着哼着不知不觉就上了台。但他不愿意别人拉着他参加各种文学活动和会议,说那是白鸭子挤鹅群。写作只不过是他的一种爱好。他还幽默地说,有一次他和已故作家汪曾祺聊天,汪说自己平生有两大憾事,一是外文没学好,二是应该当画家。吴冠中则认为自己不该当画家而该当作家,只是他们都太老了,如果年轻,就交换一下,因为他认为文学之意境远胜于绘画之美感。 www.Artworld.cn 中国星翁艺苑 华艺美术世界网 专注于该专注的 内容来自A r t w o r l d . c n 一以贯之的认真 早就听说吴冠中先生是较真儿的人:1991年9月,吴冠中整理家中藏画时,将不满意的几百幅作品全部毁掉,此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动,目的只有一个:保留让明天的行家挑不出毛病的画! 不久,笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初,人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛,邀请吴冠中,张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、李松为评委。评奖的当天上午,七十多岁的吴先生准时来到人民日报社,穿一身休闲的西服,脚着运动鞋。 第一轮,淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作,有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰,但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品,评委们都会会心一笑:拿下!所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是:“自家真情,勿效东施。” 中国星翁艺苑 第二轮,评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品,远看近观,有时屈膝下蹲审视作品,不时在小本子上认真记录,整整忙碌了一整天。 再后来,我们和公众一起领略了这位艺术家的认真劲儿。对簿公堂恐怕是吴冠中抗争最激烈的方式了。1993年11月,74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权,要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉,同时赔偿经济损失。最终,吴冠中胜诉。 为何眼里揉不进沙子?艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人,骗不了明天的人,”吴冠中告诫人们说。 出入与拖鞋 中国书画之道,深不可测。历代名家非常注重处理好入与出的关系。入,方能领略前人用心处之妙;出,则能运用得透脱。 吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津:“你一定要穿着大师的拖鞋走一走,然后把拖鞋扔了,在穿和脱的过程中,你就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪吒太子析骨还父、析肉还母,方有自我,信然! 本文来自华艺美术世界网 喝茶与喝酒 吴冠中先生曾在一次演讲中谈到,如果清朝画家虚谷活到现在的话,他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒,他却不愿意去,因为跟他们没什么话好说。以笔者的粗浅理解,虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了;而张大千、任伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。 变则通,通则久 解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童,当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实,却发现难以措手:他总在不断地变、动!因为结论往往产生于终点,而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。如果勉强要下一个结论,只能说,变,不断寻觅表达内心情感的最佳手段,就是他的主线。 吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战,当他的艺术观点被断章取义为“笔墨等于零”时,有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛,出乎意料的是,吴冠中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系,甚至对西方油画也产生了怀疑,他说,今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了…… www.Artworld.cn 这种变是真诚的,不是投机,是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出结论:艺术的学习不在欧洲,不在巴黎,不在大师们的画室;在祖国,在故乡,在家园,在自己的心底…… 吴先生曾经直率地表示,他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来,把自己的感情表达出来。至于是否把不跟外国人走,实行民族化,建立中国自己的面貌等作为中国人创作的标准,都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担,无所适从才会最痛苦。他是不管用什么工具,也不会有意搞中西结合,艺术就是不择手段,百无禁忌,一切自有后人评价。真可谓大象无形,大艺无疆! 去年,吴冠中曾在文章中写道:“从艺以来,如猎人生涯,深山追虎豹,弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬,心魂失尽依托。在猎取中,亦即创造中,耗尽生命,但生命之花年年璀璨,人虽瘦,心胸是肥硕壮实的。”自评新作道:“反刍之草,沧桑味苦,却更接近人生真味。思往事,往往更概括,更突出了某处眉眼,画面随之而呈现简约,强调创痛,呈现无奈——人生之曲,不凭音色悦耳,当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐,而进于诗,诗更蕴人情”。观其近作,令人不禁想起晚年的八大山人,可谓异代同心、一脉相通! 内容来自A r t w o r l d . c n ·其他 吴冠中是学贯中西的艺术大师,几十年来,他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。他提出"风筝不断线"的创作原则,坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作,尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合,构成了独特的"自然--形韵"新体系。 “大嘴事件”老人讲了真话 年高89岁的画家吴冠中近日开讲,他说:美术界大部分画家的文化水平都不高,他们的作品情怀和境界上不来;美协和画院就是一个衙门,养了许多官僚……从中央到地方,养了一大群不下蛋的鸡;(人事派别之争)导致几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见,美术成了政治的工具,艺术活动就跟妓院一样;在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里,艺术家泛滥,空头美术家、流氓美术家很多,好的艺术却出不来了;现在的问题,不光是艺术教育,还有艺术场馆、大赛评奖、市场,全方位都有问题,而问题的背后,其实就是一个体制问题;中国当代美术水准落后于非洲……(《南方周末》1月10日) www.Artworld.cn 这些带刺的话语,响亮地激荡着耳鼓。老先生真是敢言,敢言人之心中或许都有却未必能够说出来的话。美术家的情怀问题、美术团体有否必要存在的问题、艺术的身价问题、创新问题、艺术家的命运问题——问题意识在艺术家渐渐老去的时候,真实地浮现出来,并以这样的一种强烈的措辞方式表达出来,让人感佩,让人叹息。 不谈具体的作品,也不论其是不是懂得中国文化,仅就吴老先生上边谈到的诸多问题,我相信,这些问题确实是困扰并将继续阻挠中国美术发展的桎梏。也可能,老先生的某些见解有些偏颇,比如把画院美协统统比做妓院,说得有些痛快有些过火。但某些见解的激烈掩盖不了思想的光芒,或者干脆说,很多话之所以强调到极致,就是要以这样的“过度表达”来引起注意。从什么时候开始,我们的耳朵变得娇嫩起来,不再能够听得了“不一致”的意见?艺术云者,不就是在不断地坚持与抗争中生发、成熟起来的?如果连允许质疑的勇气都没有,最多只配做一个独裁式的“艺术家”。 copyright Artworld.cn 观诸吴冠中“大嘴事件”,我尤其感兴趣的是,为什么像这样应该成为常识的大实话,要一个已经89岁的老人来激烈地表达?而且老人在表达时,不自觉地表现出壮怀激烈的意味。那些青年才俊哪里去了?那些中年精英哪里去了?大家既然已经投身艺术,为什么不能同时投入一份热忱、投入一份责任在其中呢?联想 2006年、2007年陈丹青先生关于美术教育方面措辞激烈的批评,我们这些平凡的人激动之余,往往也看到了这个领域的空泛和苍白。 其实,诸如上边的提问,也不过是聊以自慰的说辞而已。大家都在利益的局中,真正愿意打破平衡的,只能是无所顾忌的那些人,不再打算在这里混的那些人。陈丹青,原本就是海归,与国内美术圈子若即若离;而吴冠中,一是“我都这个年纪了!”二是人家本身就是法兰西院士,跨国的。 几乎可以想见,吴冠中的这些言论会使他招致如何猛烈的还击——那样的情形,在他此前抨击美协画院的时候,实际上已经预演过一次了。尽管那一次美协领导人的回击过于拙劣,居然以如果取消了美协,政府安排的大画将何以组织来应对,但毕竟表明了态度。这一次,可能因为话语打击面更大,因而招致的回应可能更大更激烈。也好,早就应该撕破这样的一团和气了,吴冠中说得好,创新不能讲和谐。不然,如何发展? 本文来自华艺美术世界网 1950年,三年留学期满,吴冠中已深谙西方艺术尤其是西方现代艺术的精髓,并更深地领悟到艺术只能在纯真无私的心灵中诞生,在自己的土壤中发芽。此时祖国发生了天悉地覆的变化,决心回国。苏弗尔教授极对他说:你是我的班上最好的学生,最勤奋,进步最大,我廛的你都吸收了。艺术是一种疯狂的感情事业,我无法教你……你确实应回到自己的祖国去,从你们祖先的根基上去发展吧! www.Artworld.cn 1951年,在教学中满腔热诚地向学生介绍西方优秀艺术,但在崇尚苏联的时代,在风行列宾、苏里柯夫等俄国巡回展览画派的中国画坛,却被斥为资产阶级形式主义的堡垒。 1953年,被调往清华大学建筑系任副教授,教素描、水彩风景画。此时期画出了一批清新、典雅、抒情的水彩风景写生画。 中国星翁艺苑 1954年,到五台山、华山写生。 本文来自华艺美术世界网 1956年,应北京艺术师范学院落(后改为北京艺术学院)院落长卫天霖之聘,调至该学院任油画教研室主任、副教授。 1957年,到山东大鱼岛、江西井冈山、瑞金等地写生。 www.Artworld.cn
1958年,到山西洪桐写生。 中国星翁艺苑 1959年,到海南岛写生。 copyright Artworld.cn 1960年,回故乡宜兴写生。 www.Artworld.cn 1961年,与董希文去西藏写生。在拉萨与北京两地举办《西藏写生画展》。 1962年,在《美术》杂志(1962.2)发表文章《谈风景画》。 华艺美术世界网 1963年,到浙江富春江及雁荡山写生。 内容来自A r t w o r l d . c n 1979年春,中国美术馆举办《吴冠中绘画作品展》。 中国星翁艺苑
1980年春,为香山饭店作墨彩画《长城》。 本文来自华艺美术世界网 1981年春,北京市美协分会主办《吴冠中新作展》。 华艺美术世界网
1982年,四川美术出版社出版《吴冠中国画选》(第一辑)。 1983年,美协江苏分会与江苏美术馆主办《吴冠中作品展》。 华艺美术世界网
1984年,作品参加在日本福冈、金泽、扎幌、名古屋等地举办的《现代中国洋画展》。 1985年,应邀参加香港艺术节《认识现代中国画展》及研讨会。 1986年,应香港中文大学及《明报》邀请,参加在香港举行的,现代中国画展。及研讨会。受聘为香港中文大学艺术系毕业考试校外评委。 copyright Artworld.cn
1987年3月,参加《国际艺苑第一届水墨画展》。 中国星翁艺苑 1988年,四川美术出版社出版艺术论文集《吴冠中绘画形式分析》。 本文来自华艺美术世界网
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