98岁的孙星阁先生

 

　  在广东历史文化名城揭阳众多的书画家中，十万山人孙星阁先生（1897－1996）是奇特的一位。他的良好的家庭出身和家庭教养，他的百岁长寿，他的深厚的国学修养和现代的科学治学方法，他的圆满的家庭，他的诗书画“三绝”的全面成就，在在都使他不同凡响，就是在20世纪中国社会的同龄人中（这里说的是大体上的同龄人），像他这样在诗词、书法和中国画三方面都达到这么高的造诣的，可以说也是寥寥可数的。十万山人是揭阳的骄傲，他的人生足迹和艺术成就，他在中国文艺界的影响，实在值得我们深入研究。鄙人孤陋寡闻，据我所知，已经有一些先生对他的国画和诗词进行了研究，并撰写出颇有份量的文章了。为了避免重复，本文仅仅是对孙星阁老的书法之旅予以述评，并将它呈献在书法理论家们的面前，谨请大家不吝指正。

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　　孙星阁的父亲孙树梅老先生是揭阳的一位名老中医，书法也不错。孙星阁从小就受到良好的家庭教育，他的父亲在他的少年时代，就要求他每天都要临摹黄庭坚的楷书100个字，真正做到“临池不辍”。在中国书法史上，黄庭坚是宋代卓有成就的书法家之一，学王羲之、怀素而自成一家。《宋史》本传云：“山谷（黄庭坚号山谷道人）善草书，楷书也自成一家。”也有的书法论者以为，黄庭坚的悬腕书法，深得王羲之《兰亭序》的风韵，不过他的行书不及楷书，草书则又不及行书。但是，几乎所有的论者都认为，黄庭坚的书法遒劲有力而无俗味，到了晚年，书法更是臻于化境。孙星阁自小就以黄庭坚不俗的遒劲的书法为榜样，刻苦地打好楷书的基本功。黄的书法是学的“书圣”王羲之，走的是潇洒、脱俗、遒劲的风格路线，用笔则以中锋为贵，线条则圆润有力，笔画不胖不瘦，字形则多为圆形。可以说，王羲之的书法，简直就是儒家和道家两种传统文化的互补在书法艺术上的极致。孙星阁也同许许多多的书法家在少年时代一样，间接地入了王门，成了中国书法史上影响最强、阵容最盛的“王派”后学中的一员。

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　　孙星阁就读的中学是揭阳的名校榕江书院，即今揭阳一中的前身。中国近代知名的书法家、诗人曾述经是他的老师。小青年孙星阁在榕江书院从来不读死书，从小就流露出亲近大自然的个性倾向。榕江书院里有一个池塘，孙星阁放学后，喜欢到池塘边钓虾。而书院原先是禁止学生钓虾的。有一次，孙星阁在钓虾的时候被曾述经撞见，曾老师责备他调皮，怎么不好好念书。孙答道：“我钓虾，是为了养虾，观察虾，画好虾。”曾要他把书画习作拿来看看。孙照办了。曾述经看了孙星阁的书画习作，惊叹道：“你是书画师呢。你前身是王维么？”从此，榕江书院也就允许学生钓虾了。从这则轶事可以看出，名师曾述经是多么欣赏自己的小青年学生孙星阁了。 内容来自A r t w o r l d . c n

　　孙星阁求学执着、爱探本溯源，既然宋代的老师黄庭坚是学的王羲之、怀素，那么我也可以直接学怀素。孙星阁的这种选择，是在他于1920年离开揭阳，到了上海，以优异成绩就读于上海南方大学之后的。离开了历史文化名城揭阳，来到中国南方的文化中心上海，孙星阁的艺术视野更为开阔了。如果说，他在揭阳的少年时代，已经在书法上打下坚实的基础的话，那么，来到上海就学于南方大学、其后又转到国民大学文学系深造的青年孙星阁，在书法艺术领域的探索中，则进入了“博采”的阶段。这个时期，他“专研周秦诸子之学”，当然也就涉及甲骨文和钟鼎文的书法了，章太炎就称孙星阁的用笔“深契于篆”。然而，民国初年的上海十里洋场，是各种思想和学术竞相争鸣的所在，生活节奏也远较广东揭阳为快。在大学就读，后来又受辛亥革命元老、国学大师章太炎赏识，接受他的聘请担任国民大学艺术主任的孙星阁，艺术视野、学术视野乃至人生视野，都远远比在家乡的少年孙星阁更为开阔，学习、工作和生活的节奏也更快了。自然而然地，在书法艺术的追求乃至书法的实际应用方面，一笔一笔慢慢写来的楷书，已经不适应了，更何况溯黄庭坚之源，黄的老师是王羲之、怀素，于是孙星阁也就自然而然地向王羲之、怀素的书法学习起来，当然更多地是学习后者。怀素是唐代的书法大家之一，与张旭齐名，有“长史（张旭）颠，怀素狂”的定评。僧怀素那种“似不许右军（王羲之）名太过”（《广川书跋》）的豪迈气慨，是民国初年的青年学人所心仪的。特别是，怀素的书法，师承的就是王羲之这一大派的，向老师学习之后又不愿老是甘居其下而希望超越老师的水准，即使老师是“书圣”也罢，这种气概实在是够豪迈的。得辛亥革命的风气，又刚刚经历“五四”运动洗礼，来到大上海的青年孙星阁，正处于意气风发的人生阶段，自然也就对怀素的书法情有独钟了。 内容来自A r t w o r l d . c n

　　1922年，孙星阁与林屋山人、刘豁公、徐枕亚、袁寒云等常雅集于心声杂志社，他们都是当时上海文艺界的活跃份子。 www.Artworld.cn

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　　1923年，孙星阁同于右任、洪畿、马企周、任堇叔、谭泽闿、吕选青等创办艺苑画社，又与查烟谷、叶伯皋、孙雪泥、田亘等人结为上海书画联合会，该会声明以发扬书画艺术为目的。章太炎、于右任都是辛亥革命元老、中国近代著名的书法家（当然他们的成就绝不仅仅在书法方面），于右任的书法成就更高，是近代我国书坛的重要代表人物之一。作为于右任、章太炎诸位在书法艺术方面的同路人，或者说被章、于等前辈所器重的新锐，孙星阁在书法艺术方面也有一个同他们互相切磋、共同研究、彼此取长补短的过程。从青年时期起，孙星阁又是一位非常有艺术个性的书法家，向古代书法家怀素、黄庭坚的学习也好，与同时代的书法家的互相切磋彼此借鉴也好，他都一直心中有我，一直坚持走属于自己的独特的艺术道路。这个时期，他先后在南京、上海举办书画展览，受到各界的好评。上海书局出版的《古今名人书画集》、《东方杂志》、《心声杂志》等刊物，都发表了他的书画作品。孙星阁书法的名气逐步彰显起来。 华艺美术世界网

　　抗日战争爆发以后，孙星阁回到家乡广东揭阳。昔年的青年学子，现在已经是个年近不惑的中年艺术家了。来到“大后方”的揭阳，孙星阁并没有忘记正在饱受战争苦难的同胞，他积极协助地方当局，开办书画义展会，将收入用来救济伤兵和难民。稍后，他又来到广州，在中山图书馆开设个人书画展览，他的作品深受岭南画派的领军人物、同时也是知名书法家的高剑父、陈树人的赞赏。他们真个是惺惺相惜，便成了好朋友。我国著名作家郁达夫也同孙星阁有着多年的友谊，曾称赞十万山人“梅花君是旧前身”。

　　人到中年的孙星阁，除了一以贯之的师承前贤而求变以外，同时更进一步走到了“师法自然”的新境界。他在故乡揭阳的祖居有一株古梅，那是他的父亲亲手栽种的。他的父亲爱梅，种梅，连名字都叫树梅，真个人如其名，名实相副。孙星阁同样爱梅，他爱梅花对着严寒怒放的品质，爱梅花的铁骨冰心雪魂。他画梅花，写诗吟咏梅花，从现在流传下来的作品来看，他至少写下了300多首咏梅诗。他也就用草书书法的形式来使他的咏梅诗相得益彰了，同时，他的咏梅诗则使他的书法更有书卷气。对着梅花，他的用笔竟起了明显的变化，从王羲之、怀素、黄庭坚的如白鹅如芭蕉叶般的圆润，一变而为如梅树一般的苍劲、有棱有角，又如古藤缠树，坚忍不拔。这个时期，孙星阁已经形成了自己的书法风格了。 中国星翁艺苑

　　1948年，十万山人到香港定居。1955年，孙星阁应邀到新加坡、马来西亚举办个人书画展览，他的展览成为当地华人艺术界的一桩盛事。1967年，他曾在香港大会堂举办书画展，声名响彻艺坛。改革开放之后，大陆著名的书画家黄永玉将孙星阁称誉为“艺苑班头”，确实到了推崇备至的地步了。 华艺美术世界网

　　如果说，从揭阳到上海，青少年时代的孙星阁，在书法艺术的旅途上，还处于学习、借鉴时期的话，那么，从上海回到揭阳的中年孙星阁，经由“师法自然”的途径，就已经形成了自己的艺术风格，而到香港定居后的老年孙星阁，则在书法艺术之旅上，达到了老辣、随心所欲、变化莫测、自成一家的境界了。从1974年出版的《十万山人梅花诗三百草帖》来看，他的书法作品已经看不出王羲之这一大派包括怀素、黄庭坚的多少痕迹了，你再认真地寻觅，也无非是用笔都用的中锋而已。孙星阁草书的线条，已然变成方形，转折处也多棱角而绝少转寰，运笔则纵横恣肆，结构则以画入书，谋篇布局则不拘小节、任其自然而多有变化，并有梅香禅韵存焉--这自然同他爱梅花和崇禅宗有关。在哲学的皈依上，青年、中年和晚年的孙星阁，也从儒家-道家互补，走到儒、道、佛俱尊，再走到以佛为主、儒道为辅的地步。这种哲学上的皈依也反映在他的书法之旅上，从他不同时期的书法作品中，我们也可以窥见这种思想脉络。如果说，青年时代的孙星阁的书法，更多地表现出经世致用的主观努力的话，那么，中年时代的孙氏的书法作品，则呈现出一种儒家与道家的互补精神，在经世济时的同时，也注重无为而治的客观规律，而到了晚年的十万山人的书法作品，就披示出一种佛家的禅味，一种大彻大悟和随心所欲来。 内容来自A r t w o r l d . c n

　　在历史文化名城揭阳生活，以及从揭阳走向外部世界的书画家中，孙星阁又是幸运的一位，上世纪四十年末他就移居海外，使他避免了中国大陆不少政治运动的风波。在香港相对安定的创作环境中，他又活得健康长寿，最后于1996年以99岁（民间的算法为百岁）的高龄谢世，其书法成就之高，也同他的健康长寿密不可分。天佑吉人，十万山人是幸运的。 华艺美术世界网

　　本文参考书目：《十万山人梅花诗三百草帖》、《中国书法大辞典》、香港《文汇报》、《揭阳历代名家书画作品集》 www.Artworld.cn

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