孙星阁简介 中国星翁艺苑

　　孙星阁(1897～1996)，学名维垣，字先坚，号十万山人，斋名揭岭梅斋，揭阳榕城人。幼蒙庭训喜习书画，临池不辍，23岁时游学上海考入南方大学，专研周秦诸子之学。后转学国民大学文学系，并受章太炎之聘，任艺术主任。其时多次在上海、北京、广州等地举办个人书画展览，1955年应邀赴新加坡从事书画创作，1956年定居香港。曾任上海停云书画社副社长，上海心声杂志董事，前上海南社诗坛顾问，香港中国美术会顾问。1967年在香港举办大型书画展览。书法以行草见长，作品运笔纵横，个性强烈。有《十万山人梅花诗三百草帖》、《星阁山水集》、《星阁画集》、《兰蕙诗一百首》等。

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孙星阁

　　孙星阁的书画艺术，洗尽媚俗的铅华，以罕见的独创性，慑人心魄。如书法，如果说孙星阁在画中的题款，以及可能不是写于晚岁的大量诗咏条幅，那放逸洒落的行草书仿佛还可觅得王羲之、释怀素的风神流韵的话，那么他在八十年代后写下的不少联语盈尺大字，则不复能辨来踪，非寻常之“八法”可论。其出自腕底的奇崛，形体变幻莫测，笔划的边缘常呈锯齿状顿挫，苍劲沉着，浑厚老辣，内蕴着一种深邃的生命体验，天下未有雷同者。故孙星阁的书法艺术，已成书坛独树一帜的绝响，誉之为“星翁体”或“十万体”，恐未为过。

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　　作为中国画笔墨功力的根本性依托，书法的重要性，历来有“书画同源”的普遍认知。诚如明人张岱即从青藤画作中“离奇超脱，苍劲中姿媚跃出”的笔墨表现，窥见了“与其书法略同”的奥秘。十万山人的中国画，恰恰也极充分地显示了在表现层面上，他的笔墨的内涵和韵律美，与他一生的书法蒙养并不存在不可交融相通的边界。独到的书法造诣，着实是十万山人中国画艺术深度而坚实的地质性支撑。

　　十万山人的中国画艺术，不论山水，不论鳞甲花卉，俱见渊源于书法的精、气、神。其山水画，危岩怪石，落笔每每暗含古篆的意味，花卉之兰竹，则常隐带草书的法度，屡出奇招。十万山人的中国画，虽不无设色之作，但以深厚的书法垫托之故，最能凸显其艺术品位的，无过于纯水墨的挥洒。尤其花卉中兰与石的结合，或在梅在竹，往往戛戛独造，纵横于墨分五色间，以构图的奇险，笔墨的浑茂，争妍于色彩的绚烂，而自有苍莽的气象。强调十万山人花卉的奇绝，并不掩盖其山水画的大格局、大气概。

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　　十万山人的中国画艺术，与他的书艺一样，以能变和善变，而为人所惊奇叹服。饶宗颐教授就称其画“无日不变，变无不奇”;大画家黄永玉则说他“每每大有发明”，意思也是赞赏其善于变化。然而能为艺术之变者，万无一人。盖非具深厚的文化底蕴，高人一筹的悟性，过人的胆识和魄力，无以致之。孙星阁的不同凡响，在于他整体透发出来的征象，正好印证了他确实具有实现创变的先天之禀和后天的积养。在实践中，他认为“远山法古人多水墨染，而欠用笔，能远山之形而不能写远山之气”，因此他“以笔墨水互用”，“为远山立体而求精神”。在本体论上，他对中国画艺术的悟解是“划在划外，点在点外”，“笔在笔外，意在意外，象在象外”……颇有些与天地精神独往来的意味。或许可以不太玄奥地说，孙星阁所把握的作画的真功夫，其实也是在画外。正因为孙星阁高超特出的艺术才禀远非一般人所可比拟，故他在青年时代就得到章太炎、于右任、郑孝胥、高剑父、郁达夫、刘三、张善孖等众多大家名流的褒许，实非偶然。

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