火红皮毛的小狐狸，穿着火红裙摆的礼服，俨然一位端庄的夫人，拟人化的处理让歌剧《机灵的小狐狸》在海报上复活了；手指前端几乎占据整个画面，但是前指甲盖上，一截更小的手指像戳破蛋壳一样露出来，《被监护人想当监护人》充满着躁动、冒失和不安份；红色的风衣被裁成三段，扔在黑暗的底色上，然而人呢？在看歌剧《卡门》之前，这幅海报已经让人回味无穷；而一组关于音乐的系列作品，音乐有了斑斓的色彩，有了各色各样的表情……14位全球顶级平面设计大师的100多幅海报，让表演艺术在海报这个“纸上的舞台”翩翩起舞。

　　这些作品有一个共同的源头，那就是印象派画家劳特累克1891年为巴黎红磨坊的表演设计的海报。在这份世界最早的海报出现之后的一个多世纪里，艺术家们纷纷投入海报创作，使之成为一门高品位的公共艺术。此次参展的14位大师，卡里·碧波、克里斯妥·葛司南、尼古拉斯·奥特、伯纳德·斯丁、田中一光、岗特·兰堡……这是一串闪光的名字，但是除了圈内人，熟悉他们的人并不多，因为在今天电视、电脑、手机等新媒体营造的热闹与喧嚣中，海报似乎成了一门边缘艺术。

　　可是，即便电子屏幕占据了公共艺术的舞台，仍有一种类型的海报仍坚守着纯粹的艺术精神和美的信念，那就是为歌剧、话剧、舞蹈、音乐会等设计的表演艺术海报。从这个意义上说，表演艺术海报算得上是最后的“贵族”，它所展示的艺术气息，像一阵风吹拂过每一个站在它们面前的观众，安静平和但闪耀着艺术的光芒。视觉，也可以成为诗歌，海报总会得到人们合适的尊重，不多也不少，在每个重要的活动上，如果缺少了海报，总会让人觉得有些缺憾。

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　　“纸上的舞台”除了大师们的作品外，还设置了两个卫星展。一个是由美国Tony奖鼎力支持的“百老汇经典海报展”，观众可以从60余幅百老汇过往60年里的经典戏剧海报中，感受美国戏剧文化的魅力。另一个则是“国际设计大师WORKSHOP学生作品展”，展出由德国设计大师克里斯妥·葛司南指导中国学生完成的54幅中国京剧艺术招贴。如果说前者让人震撼，那么后者则让人惊喜，生、旦、净、丑四个主题，有人用茄子、西红柿和辣椒来拼接，有人嫁接蝴蝶的形象，有人在中国书法里嵌入角色的眼睛。还有的人设计了场景：铜锤花脸抱着电吉它与朋克乐队的同伴在一起；刀马旦依偎在穿茄克的男友肩头，留下一抹背影；丑角抱胸站在夕阳里，和拄着拐杖的老人对面而立……每一幅招贴背后，都有一个真实的故事。 中国星翁艺苑

　　在这个展览上，总策展人吴学夫在前言中的一句话打动了很多人。他说：“去看看那些美丽的海报吧，它提醒我们一件重要的事情：任何时候都不要失去对美的信念。”王宏伟 本文来自华艺美术世界网