一

　　正像五四以来，每当政治上发生重大变化，都会引发水墨画改革的大讨论、大变化一样。中共十一届三中全会以后出现的改革开放局面，再度引起了水墨画界对这个敏感话题的讨论。显然是由于在特定的文化背景里，经济与科学的现代化成了全社会关注的中心。因此，在好长时间里，“现代性”都成了相当多水墨画家坚持的一个基本理念。而所谓水墨画转型的事实正是以建设现代社会和呼唤现代思想为前提的。 内容来自A r t w o r l d . c n

　　不过，并非所有赞成改革的水墨画家，在具体改革的方案上如出一辙，从近十几年水墨画发展的整体情况来看，占主流的方法一直是：立足于传统水墨画(1)和写实水墨画(2)的艺术体系，对水墨画的某些属性，包括构成、造型、设色、入画标准及意境表达方式进行现代化改造，这就使近十几年来的绝大多数水墨画，如新山水画、新花鸟画、新人物画，无论在文化内涵上，还是在艺术表现上，都明显不同于传统水墨画及改革开放前的写实水墨画，具有鲜明的时代特征。这一类水墨画就是学术界称之为的主流水墨，其广泛地出现在由各级美协与画院—也就是官方艺术机构举办的各类画展上，在当代水墨画坛占有中心、主导的地位，其艺术趣味也深刻影响着广大艺术爱好者与大众。

　　相对而言，还有一类水墨画则处于比较边缘的地位，这一类水墨画不仅完全超越了传统水墨画及写实水墨画的艺术框架，形成了相对独立的艺术体系，而且在很大程度上参照的是西方现代艺术，其结果彻底打破了固有的文化秩序，导致了本土画种的裂变。它就是所谓现代水墨。客观地看，现代水墨在近十几年的艺术探索中，一直充当着对经典表现规范进行反叛的角色，带有强烈的前卫色彩。但因为由传统水墨向现代水墨转换存在巨大的障碍，所以现代水墨在20世纪80年代不仅为主流水墨界所忽视，也为前卫艺术圈所忽视，例如在由高名潞等人合写的《中国当代艺术史：1985-1986》中对现代水墨的描写是很少很少的。

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二

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　　从事主流水墨创作的生力军是20世纪80年代初正处于中年的一批画家，这批画家大多毕业于国内各专业美术院校，一方面曾下苦功研习过传统水墨画，另一方面又受过徐悲鸿式写实水墨体系的严格训练。因此，当水墨画界通过拨乱反正突破题材或表现上的单一化倾向，开始强化艺术个性与追求形式多样性时，他们大多能根据个人的学术背景与追求的不同，提出各自的水墨画创新方案：比如立足于传统水墨画体系的人，主要走着借古开今的艺术道路，但由于他们能以现代观念过滤与提升传统，更由于他们能有机融入西方及民间的一些艺术处理手法，所以他们很好衔接了传统与现代，使简体、半工半简、工笔诸种传统语体，在新的历史时期里，得到了崭新的发挥；又比如立足写实水墨画体系的人，则主要是从更新的角度走着融写实因素与传统水墨于一体的艺术道路。事实证明：无论是新的写实山水画，还是新的写实人物画，都较好地突破了写实造型及光影表现对笔墨的限制。在艺术探索上，既有人开始去掉光影，从而以更简洁、更灵动的线条表现客观对象，也有人尝试将光影、造型转化为线条与笔墨来表现本身，当然，更有人在创作中渗入了变形及改变时空的处理手法。总之，新的写实水墨画在新的历史时期里得到了长足发展。需要说明的是，还有不少艺术家在追求以上两个艺术体系的融合，结果使他们的创作处在了写实与写意之间。这时期的主流水墨不仅呈现了多元化的局面，还形成了影响以后发展的基本艺术格局。此外，画家们基于切身感受，对题材、境界、符号均有极大的开拓，总体倾向是：由出世趋向入世，由隐退趋向进取，由无为趋向抗争。

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　　出现于20世纪80年代末、90年代初的新文人画，既是对85思潮中一些青年人过分西化的反拨，又是对解放以来一直占有主流地位的写实水墨的反拨。大多数新文人画家虽然在艺术观念与艺术表现上主要参照的是传统文人画，但也融入了西方现代艺术的表现因素，有些人甚至融入了民间艺术及漫画艺术的表现因素。相比较而言，南方的新文人画家更重视对线的运用，题材也多是借古代文人的特殊生活方式来强调淡泊、宁静、与世无争的价值观，这在物欲横流的当代社会，具有一定的现实意义。而北方的新文人画家更重视对皴法的运用，他们那以宿墨层层堆集而成的灰暗山水画，充分流露了现代人的怀旧心理。对于新文人画，学术界一直存在着争论。有的人认为，新文人画家在横看世界之后，又回过头来看历史，在近百年来被忽视的文人画传统中，终于找到了建构本土性现代美术的一个重要参照系。但也有人认为，新文人画是中庸审美心理的外化，是一种变态文人画。更有人称其为新市民画。 内容来自A r t w o r l d . c n

四

　　就在写意画艰难转型的时候，一向处于冷落地位的工笔画却得到了突飞猛进的发展。几个最能说明问题的例子是：第一，在有关方面举办的大型美术展览中，工笔画获奖的数额远比写意画高；第二，从事工笔画创作的艺术家越来越多，特别是一大批有才华的青年艺术家的参与，使工笔画面临着空前发展的远景；第三，题材广泛、形式多样、现代感强，使工笔画日益为美术界和广大群众所重视、所欢迎。

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　　以上事实正好说明：由于工笔画包容性强，受材料的制约也没有写意画大，所以在画面构成上，物象造型上，色彩处理上，更容易借鉴古今中外的种种艺术成就。这也使其成了表达现代中国人新感觉、新意识的好形式。可以毫不夸张地说，现代工笔画无论在表达现代生活的信息量上，还是在表达现代人的审美情趣上，都走在了写意画的前面。在一些写意画家大搞“即兴表演”的时候，工笔画的振兴在一定程度上维持了水墨画的生态平衡。 www.Artworld.cn

　　另外，新时期的工笔画虽然呈现多元化的趋势，比如，有的从传统工笔画的基础上探索新发展，有的从民间艺术中寻找灵感，有的把写意画的技法用到了工笔画中，有的还大胆借鉴西方现代艺术、日本艺术的绘画理念，但在整体上无不强调对写意精神的抒发，这一点是非常不简单的。 中国星翁艺苑

五

　　中国现代水墨画起始于20世纪80年代，成气候于90年代中期。它是既不同于古典水墨画，又不同于写实水墨画的一种新艺术传统。在中国现阶段的水墨画创作中占有十分重要的地位。主要成员是85时期正在美术院校就读或刚刚毕业的青年艺术家。如果说，在现代水墨画出现之初，曾有人指责它是在割裂水墨画悠久传统，盲目模仿西方现代艺术的话，那么，时至今日，人们已经能够平静地接受它了。它不仅频繁地出现在从国家到地方各级艺术机构主办的水墨画大展中，而且得到了相当积极的回应，它所创造的学术成果已被众多画家所援用。实践证明，在特定的历史时期，大多数现代水墨画家对西方现代艺术的借鉴，乃是为了突破呆板、僵化、陈陈相因的水墨画规范，进而找到艺术表达的新途径。在具体的探索过程中，他们不仅在对西方现代艺术的批判吸收、改造重建和促使其中国化上做了大量工作，同时利用现代意识重新发掘了传统艺术中暗含的现代因子。而这对促进水墨画的现代转型，并为水墨画创造出全新的可能性，具有无可估量的作用。 中国星翁艺苑

六

　　由于传统水墨画的表现方式及艺术追求都较容易与西方表现主义对接，如强调用笔的自由、个性的表现、情绪的宣泄、意象的造型等，所以，早在80年代中期便有一些艺术家通过借鉴西方表现主义的观念、手法来改造传统水墨画。他们的具体方法是：在尽力保持笔墨及宣纸本性的同时，选用新的艺术符号及画面构成方式，这样，他们就为发现自我、表现自我找到了一种可行性办法。表现水墨的出现扩大了水墨画的关注及表现范围，为水墨画带来了一股清新的活力。批评家离阳认为表现水墨是传统水墨画的致命敌手，从根基上动摇了传统水墨画的立脚点，的确很有见地。(3)一般来说，表现水墨在造型上比较夸张变异，在空间处理上比较自由灵活，在笔墨处理上比较激烈动荡，在题材处理上则较多涉及私密性的内在经验。表现水墨到90年代才形成比较大的气候，例如在1994年、1995年连续推出的《张力与实验》展就推出了一大批很有成就的表现水墨画家。 华艺美术世界网

　　必须指出，虽然表现水墨画家在创作时都很强调线性结构以及线条本身的书法性，但从整体上看，表现水墨画家的作品逐渐显示出了由书法性向书写性转化的倾向。据我了解，在表现水墨画家看来，为了画面的整体效果与内在情感的抒发，有时降低笔墨的独立品格和超越传统笔墨规范是必须的。比如，一些青年艺术家常用破笔散毫作画，所以他们画面上的线条便具有传统线条所没有的破碎美、含混美、重复美，而且十分自由，毫无造作之感。此外，还有一些艺术家已经在使用网状线、秃笔线、方形线以及一些尚难以命名的线纹。他们画中的线条都呈现出了一些新的审美特征。看来，从书写性入手，水墨画的线条领域还是一个需要继续探索的领域，人们不应把传统的笔墨标准当作评价当代水墨画优劣的惟一标准。 内容来自A r t w o r l d . c n

七 中国星翁艺苑

　　以上介绍的表现水墨画家多遵循“水墨为上”的原则，其中有人即便用色，也没有超越“色不碍墨、墨不碍色”的传统规范。另有一些艺术家则不然。他们从表达当代人的视觉经验及内在需要出发，在借用西方表现主义的艺术手法时，承继林风眠先生开创的艺术传统，将色彩大规模地引入了水墨艺术之中。在90年代中期，在这方面取得比较突出成绩的艺术家可谓多多，其中，画人物、画山水、画花鸟的都有。仔细比较这些艺术家的作品，我们可以发现，尽管他们的图式来源各不相同，如有的来自民间、有的来自敦煌、有的来自西方，风格也完全不尽相同，但他们的共同特点是：解构传统笔墨的表现规范，使水墨与空白构成的特殊关系，转变成了由点、线、面、色构成的新关系。另外，在强调色墨交混的过程中，他们已在很大程度上改变了传统水墨画的一次性作画方式、使画面具有很强的厚重感和力度感。他们的艺术经验告诉我们：色彩大规模进入水墨画，就打破了由宣纸、毛笔、水与墨构成的超稳定结构，从而为水墨画赢得了一种新的可能性，其意义是深远的。

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　　传统水墨画讲究用笔用墨，但因为墨随笔走，故历来有处处见笔的要求。这也使得传统水墨画一向重视对线条的运用，而忽视对墨块的运用。抽象水墨画家们突出贡献就是：他们虽然也强调对线条的运用，但同时，他们还把墨与笔分离开来，当作一种独立的表现因素与审美因素加以扩大化使用，并大量使用了泼、冲、洗、喷等新的艺术手段。

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　　抽象水墨画家的改革为水墨画寻找到了一种新的支点，他们给广大艺术家巨大的启示性在于：水墨画放弃了笔墨中心的入画标准，将会另有一番表现天地。我们看到：到了90年代中期，活跃于画坛的一批抽象水墨画家已经把上述想法变得更极端。他们充分利用喷、积、破、冲、拓印、撕纸、拼贴、制造肌理等技巧，创造了极具视觉冲击力和现代意识的新艺术语言。这种语言强调对力量、速度、张力的表现，强调对主体心境的表达，十分符合现代展场及现代审美的需要。

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　　当然，也不是所有的抽象画家都彻底抛弃了笔墨，因为有少数抽象水墨画家一直努力把传统笔墨表现在十分抽象的结构中，但他们画面中的笔墨已经远远超越了传统文人画的“笔情墨趣”，具有极大的表现性，倘若人们依然用传统的艺术标准去看他们的画，肯定会处于失语状态。

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九

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　　水墨画如何进入当代，现在还是一个值得争论的问题。有一种观点认为，现代水墨画能够完成语言上的重大转换，本身就是具有当代性的表示。受其影响，一些现代水墨画家的作品虽然越来越精致，却日益走上了风格主义的道路，加上与现实生活的距离越来越大，他们的作品也失去了原初的活力。另一种观点认为，当代性并不限于风格、语言、形式上的创造，还应当包括思想和精神的价值。具体说，就是要用作品对历史和现实的社会文化问题、对人的生存状态进行深刻的反思。如果把反传统、语言转型以及内在情感的宣泄当作终极目标，而不把社会改革的大背景纳入水墨画改革的大背景，就会进入一种由现代主义“精英”观念筑起的新封闭圈。人们不应当忘记，现代水墨画从兴起之初，便融入了一个以西方现代艺术为参照和目标的运动，尽管在进入“后殖民”的国际文化语境中，有现代水墨画家声称他们的艺术是体现民族身份或反“西方中心主义”的边缘性艺术，但这并不能掩饰现代水墨画至今不过是传统水墨画对立话语形态的事实，因此，现代水墨画如果希望具有当代性，还必须在当代文化语境中进行新的转换，也就是说，它必须努力使具有现代主义特点的个人性、形式性的话语转换为反映当代文化与现实的公共性话语，并体现出现实关怀的价值追求来。

　　我们高兴地注意到，受西方当代艺术和观念艺术的影响，一些现代水墨画家在语言转型取得一定的成功以后，已经开始进入当代文化的探索。而且出现了三种趋势，这就是新状态表现、符号化表现与装置化表现。 内容来自A r t w o r l d . c n

　　例如一批以现代都市为创作背景的水墨画已经做出了成功的探索，他们的作品也日益受到学术界的重视。可以说，他们以非语言的方式更好地完成了语言转型的工作。与他们的前期作品相比，一个很显著的特征是：他们把注意力对准现代都市中的人的生存状态时，已经把描绘的重心从对内心的体验转移到了对现实和社会问题的关注。在艺术表现上，他们从水墨的材料特点出发，比较注重对生活的“意象性把握”，即不去描写具体的场景和事件，而是强调现代都市的整体文化气氛，透过这种气氛，他们以水墨的方式表达了对社会问题的个人观点。例如1999年由深圳美术馆与广东美术馆联合举办的《进入都市》展就推出了一些有成就的艺术家。参展的艺术家用作品说明了这样一个道理：水墨画的写意性(非写实)特点并不影响体现现实的价值。相信随着时间的推移，他们的工作会越做越好。

　　还有一些年轻水墨画家，受西方当代艺术的影响，已经在采用组合符号的方式提示观念，在具体的作品中，他们反对对象化、反对风格化、反对趣味化、崇尚智性与理性，突出的基本是与大脑概念联系在一起的含义机制。虽然眼下他们的作品在符号的选择和艺术处理上，都存在需要改进的地方，艺术影响也不太大，但他们的作品却足以证明：水墨画在利用符号表达观念上是大有可为的。它不仅不比其它艺术种类差，反而更容易体现民族身份。问题是现代水墨画家不仅要掌握水墨画的历史属性，还必须掌握当代文化中最有价值的问题。在这方面，中国的现代水墨画家比中国当代油画家尚有一定的距离。

　　应该强调一下，利用水墨来做装置的实验，早在80年代就开始了，这些作品都力图从当下文化中去寻找问题，进而探讨水墨的更大发展前景。(4)

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　　但作者们并没有意识到，他们已经将水墨画的概念扩大到了水墨艺术这一概念。在后一种概念里，水墨可以理解成民族身份、民族仪式的象征，至于水墨能否进入当代文化，显然不是要“写”还是要“做”的问题，而是文化价值取向的问题。其到底有没有前途，我们可以拭目以待。

　　2000年11月于深圳东湖

　　注：

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　　①特指传统文人画。
　　②特指由徐悲鸿等人创立的水墨艺术样式。解放后，由于官方艺术机构以及学院教育的大力
　　提倡，其逐渐成为一种新的艺术传统。
　　③见《当代中国画的类型》（离阳）载于《江苏画刊》 copyright Artworld.cn

　　（本文载于《中国当代美术图鉴》水墨分册）