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二、元代 元代取消了五代、两宋的画院制度,除少数专业画家服务于宫廷外,尚有一部分身居高位的士大夫画家,其余多为一些隐居不仕的文人画家。元代绘画在继承庸、五代、宋绘画传统的基础上有进一步的发展。其显著特点是文人画"的兴起,人物画相对减少,山水、枯木竹石、梅、兰等画成为主要题材。 吴镇（1280—1354)）元 字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。汉族，浙江嘉兴魏塘人。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。 自屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象在文学作品中出现后，渔父成了清高孤洁、避世脱俗、啸傲江湖的智者、隐士的化身。魏晋时期，渔父多次出现于山水诗中，到唐宋时期渔父形成被固定下来，成了诗人、作家钟爱的对象。渔父形象大量出现并形成一种风气是在元代。文人都采取了不与统治者合作的态度。吴镇对渔父最为情有独钟。但吴镇并没有对其主人公做细致刻画，而是尽情的描绘了周边环境。吴镇的图式经营大体是近处土坡，远处低矮山峦，中间大部分是辽阔的水面。这种图式，吴镇是以湿笔为之的，有一种烟雨茫茫之感，从而使远处山峦愈显遥远，中间水面愈显开阔，似乎带领观者进入一种凄静、孤寂、超尘脱俗的世界。吴镇巧妙的把渔父安排于水面一个较突出的位置，形象是模糊的，但给人印象却是深刻的。 本文来自华艺美术世界网 吴镇自称画竹五十年。在艺术上他首推文同，再宗苏轼，其墨竹画艺受到李衍、赵孟頫的影响；当元朝重臣高克恭在江南任职时，吴镇曾受到他的指授。吴镇一生所作墨竹十分丰富，但几经战乱，存世者不多。更可贵的是，吴镇有许多关于画竹的精论，传至今日。 他的墨竹理论可大致分为三个部分： 一、他对竹子人格化的认识，这是他创作墨竹的原动力； 二、画竹者的心境； 三、墨竹的一些具体技法。  墨梅图卷 图上有清人题诗数首，画后有作者书于至正八年（1348）的长题，论述了画梅流派。 作者用意笔画老干发新枝，淡墨勾花点蕊，清气满乾坤，梅树的枝干颇有姿态，粗枝横生，在粗枝的起笔处补上两根竖生的枝条，求得枝干的平衡。笔法粗劲随意，尽得自然生态，上承宋代扬无咎、赵孟坚的笔意，下启元末王冕的墨梅画法。 www.Artworld.cn 王冕（1287年-1359年） 元代著名画家、诗人、书法家，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。 王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。 中国星翁艺苑  南枝早春图 立轴 绢本 墨笔 纵151．4厘米 横52．2厘米 中国台北故宫博物院藏 此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。画细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满、顿挫有韵。王冕一改扬咎之等画梅旧法，以枝多花繁为一大特色。此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。  墨梅图 王冕 立轴纸本 墨设色 纵68厘米横26厘米 上海博物馆藏 www.Artworld.cn 此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品、诗品、人品融为一体。 (责任编辑：Ivan S) 转载请注明：华艺美术网 » 中国历代名家画梅赏识(4) |