一、中国绘画的起源 copyright Artworld.cn

    中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。

    我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分！

    彩陶盆

    旧石器时代(约60万年——1万年前)，有蓝田猿人及其文化，北京猿人及其文化，丁村人及其文化，河套人及其文化，山顶洞人及其文化。新石器时代(约：1万年一4000年前)，有黄河上游的仰韶文化、马家窑文化、半山马厂文化，齐家文化；黄河中游的仰韶文化、龙山文化；黄河下游的大汶口文化、龙山文化；长江下游的青莲岗文化、良渚文化；长江中游的屈家岭文化、龙山文化；北方草原的细石器文化。

    陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。

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人鱼纹彩陶盆(新石器时代—半坡文化；中国历史博物馆) www.Artworld.cn

舞蹈纹彩陶盆(新石器时代；中国历史博物馆)

    甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。

    古壁画

    从春秋早期开始，绘画之事，逐渐广泛起来。《周礼·考工记》记载，用五种杂色，以象山水、鸟鲁，可证明当时绘画的情形。《孔子家语》记载：“孔子观乎明堂，睹四门墉，有尧舜之容，桀纣之像，而各有善恶之状，兴废之诫焉。”王逸《楚辞章句》说：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地、山川、神灵、琦纬、异诡及古贤圣、怪物行事。”明堂四门，图画圣贤之君尧和舜的容貌，是美的形象；图画暴君桀和纣的形象，是凶恶的代表，以示人们区别善恶，为之鉴戒。许多史料可证明，周代的山水、人物、鸟兽等均已入画，而钟、鼓、鼎、彝、旗、常、衣、裳等已无不用绘画记录下来，可见画艺已经比较发达了。韩非子在《夕储说左上》中记载了一个齐王与客论画的故事：

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《将军崖岩画稷神崇拜图》 新石器时代 江苏 连云港 崖壁敲击摹刻 280*400cm 华艺美术世界网

    帛画

    春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。我国古代丝绸早已有很大的发展，帛画大概是章服上“画绘之事”派生出来的。据《礼记·丧服大记》画帷(郑玄注：“在旁曰帷，在上曰幕。”)画慌(huang，又读mang)。《考工记总序》：“设色之工，画、绩、钟、筐、慌。”)都是画出来的。目前保存下来的战国时期的帛画有：1949年，在长沙城东于弹库楚墓发现的《凤夔美女》，1973年，再次清理发掘子弹库楚墓中，又出土了一件《人物御龙》帛画。

    《凤夔美人》帛画，画上有一个们面姿态优美的妇女，两手前伸，合掌施礼。她的头上左前面还画了一凤一夔相搏。据郭沫若解释，概括起来是(1)画中凤与夔，毫无疑问是在斗争。(2)是善灵战胜了恶灵，生命战胜了死亡，和平成胜了灾难，是对生命胜利的歌颂，是对和平胜利的歌颂。(3)画的意义是一位善良的女子，在幻想中祝祷，经过斗争而得到胜利。(4)画的构思把幻想与现实巧妙的交织在一起，表现了战国的时代精神。夔形特征，已不再似商周时代那种让人敬畏神气十足的样子，表现了人们对它的蔑视。 www.Artworld.cn

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凤夔美人(战国中期晚段)

    《人物御龙》帛画，画的正中是一位有胡须的男子，侧身直立，手执缰绳，驾驭一条巨龙。龙头高昂，龙尾上翘，龙身平伏，略似船形。在龙尾上站着一只鹤，圆目长啄，昂首仰天。人头上方为舆盖，三条飘带随风拂动。画幅左下角为鲤鱼。所有物件，拂动方向由左向右，均趋一致，显示了进行的雄姿。人物形象和屈原诗中“高余冠之芨芨兮，长余佩之陆离”的描写，可以互相印证。画法用流畅的单线条勾勒为主，以平涂和渲染的色彩为辅，画龙、鹤、舆盖则用白描方法，全画中偶用金白粉色点缀。国画画法以线条为主，其源很古，其根很深。 

    汉代的绘画

    汉代绘画，从文献记载和考古发掘的画迹来看，可归纳为：(1)帛画，(2)宫廷壁画，(3)墓葬壁画，(4)画象石、画象砖，(5)漆器上的装饰画，(6)木刻画、木板画，其中木刻画、本板画，在汉代绘画中并不普遍，从目前资料来看，仅江苏盯胎东阳汉墓中，出土了西汉时期的七块木刻画，是一种浅浮雕，独具风格。画的是星象图、泗水捞鼎、杂技百戏等图。另外，在河西一带出土的四块木板画，是用墨在木板上绘成。内容有人物、马和白虎等。 

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    (1)壁画

    近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。有神话传说，历史故事、人物肖像，以及山川风物等。著名的有：洛阳西汉卜千秋墓壁画，洛阳老城西北西汉壁画，洛阳八里台西汉墓壁画，营城子汉墓壁画，山西平陆枣园村汉墓壁画，陕西千阳县汉墓壁画，辽阳北园汉墓壁画，望都汉墓壁画，山东梁山汉墓壁画，辽阳棒台子屯汉墓壁画；辽阳三道壕汉墓壁画，和林格尔汉墓壁画，徐州黄山陇汉代壁画墓，嘉峪关汉墓壁画，河南密县打虎亭汉墓壁画等。其中洛阳卜千秋西汉壁画，题材很丰富，其内容有人头鸟衣的仙人王子乔，人首蛇身的女娲，披羽衣和袒腹的仙翁(方士)，交缠奔驰的双龙，二条羊、朱雀、白虎，双髻下跪的仙女，墓主女人乘三头鸟并手捧三足鸟，墓主男人乘蛇形舟，以及彩云、月亮、伏羲、太阳、黄蛇和猪头大耳的方相氏等，组成了一幅“升仙图”，反映了死者魂灵到天国去的美好归宿。

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马王堆汉墓帛画

    在1976年5月在山东临沂金雀山九号墓中出上的一幅《金雀山帛画》也是西汉帛画。画幅的上部，仅有月中的蟾蜍日中的金乌，象征字宙浩渺无际的白云，表示蓬莱、方丈、瀛洲三座“仙山”和象“琼阁”的建筑物。画幅下面仅画一只怪兽驾驭两条飞龙。画幅中部，所占比例最大，按上下排列有五个层面：第一层面，是墓主人，为一身躯肥大的老年妇女，四个奴婢或立或跪，听候吩咐。第二个层面，是四男一女正在表演乐舞。第三十层面，是五个官僚或文人前来拜访，拱手互间，第四个层面，是同医和纺绩的生活情景。第五个层面，是三个表演角抵的图象。与马王堆帛画，地区虽相距千里，而风格颇为相近。

    (2)漆画

    漆画指古代彩绘漆器上的装饰画，并非泛指一般的“髹漆工艺”。漆画历史悠久，有着与壁画、帛画不同的表现技法。它虽不能和今天的“油画”相提并论，但漆画艺术中应用油漆的方法很重要。长沙出土的漆器很丰富，马王堆一号墓出上了180多件漆画，三号墓出上了316件；近五十年来，从湖北、长沙、四川、贵州、江苏、安徽、甘肃、新疆、陕西、浙江、山东、河北、蒙古人民共和国、朝鲜等地均发现了丰富多采的汉代漆器。 内容来自A r t w o r l d . c n

    1973年湖北江陵凤凰山八号墓出土了一件西汉漆龟盾，正面画一种人和一神兽。神人作人首，人身。禽足、眼、口、鼻，结构均很清楚，身着十字花纹的宽袖上衣和长裤。怪兽昂首曲身，伸开两足，与神人同一方向，奔走欲飞。龟盾背面，画两个相向而立的人物，亦身穿十字花纹的宽抽上衣和长裤，腰束带，足穿鞋。右一人身佩长剑，是现实生活中的人物。

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    龟盾(江陵凤凰山出土；西汉) www.Artworld.cn

    1973年江苏连云港市海州西汉墓也出土了一批精美的漆器。其中一件漆器上，彩绘了不同姿态的人物，形象生动。在器盖和器身外壁上，以黄色为地，用黑漆勾绘出三个男子形象。头顶均束发，系帕头，衣右衽长袖袍。一人似奏乐，一人舞蹈，一人似坐听。三人之间又饰以云气纹，画法新鲜。

    就漆绘艺术而言，漆器的漆绘既有装饰性抽象化的动植物纹样，也有有写实性的情景绘画。漆绘内容多与器物造型紧密配合。漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合，这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的。由于当时彩绘的工具是毛笔，因此漆器上的彩绘线条显得比较流畅。

    (3)石刻、砖刻画

    画像石、画像砖在两汉间极为兴盛。所谓画像石，是以石为地，用刀代笔的绘画艺术。画像砖从制作方法到艺术风格，不完全相同。由于人们感到壁画不能长久保存，故兴起了刻石、雕砖，以期永垂不朽。这种刻画，汉代以前的遗存现在尚未发现。西汉昭帝元凤年间的沂山鲍宅山凤凰画像，算是最早的刻石。画象石大约废止在汉未三国时期，魏晋南北朝时期已不多见。两汉厚葬之风盛行，富贵人家迷信神仙，做不成神仙，死后仍欲享乐，便“厚资多藏，器用如生人”(《盐铁论·散不足论》)。

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墓门石虎(随意所取)

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    这在全国各地所发现的墓中还不是最大的。这数以千计的画像石，是在厚葬的风气下产生的。两汉的石刻画，发现地区主要在黄河流域、山东南部西部、河南南阳和四川岷江流域，以及河北、安徽、江苏北部，这些地方都是当时的富庶之乡。就山东及淮海地区来说，是汉高祖刘邦的家乡，经济上有渔盐之利。《战国策》记载，苏秦为赵合纵说齐时说：“临淄甚富而实，其民无不吹芋、鼓瑟、画筑、弹琴、斗鸡、走犬、六博、蹴鞠者，临淄之途，车及车，人肩摩，连袄成帷，举袂成幕，挥汗成雨。”山东的乐舞百戏的画像石，正是临淄富实的写照。 本文来自华艺美术世界网

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伏羲女娲图 中国星翁艺苑

    山东的画象石最多，总数已达1000块以上。山东安丘汉画像石墓，60多幅画面，内容丰富，神话传说，奇禽异兽，历史故事，社会生活无一不有，表现墓主死后“极乐生活”。除现存的武氏伺、郭巨祠外，还有山东肥汉画石像、山东沂南画像石墓等。根据《水经注》所记，汉人李纲、朱鲉、鲁峻、蔡昭、张伯雅、曹嵩、盛允、尹俭、王子雅等也有石墓。

    河南南阳，四通武关，东受江淮，同时又是汉光武帝刘秀的家乡，皇帝常来巡幸。南阳汉画馆中陈列了南阳地区的汉画像已达千块之多。四川从秦移民入蜀以后，经济繁荣，富人很多，成都可与长安媲美。因此画像石亦很丰富。作品内容有表现“古代圣贤”孔子及72弟子的像，尧舜禅让图、周公辅成主图，苍颉造字图。表现孝子的有曾参母、、老莱子、丁兰、韩伯瑜、邢渠、董永、朱明、卫姬叩谏图等故事题材。表现节妇的有梁节妇、齐义母、京师节女、无盐丑女，梁高行、秋胡妻、鲁义姑、楚真姜、李善等故事题材。另外表现侠义和忠臣贤相故事的，有曹沫劫齐桓、专诸刺王僚、荆轲刺赢政、要离刺庆忌、预让刺赵襄、聂政刺韩王、蔺相如完壁归赵、颜淑握火、信陵君侯赢、王陵母、义士范赎、柳下惠、程婴杵臼、景公二桃杀三士、管仲、苏武、齐待郎等。表现功臣及其丰功伟业的，据《汉书·苏武传》所记，有汉宣帝刘洵甘露三年(前51年)，因匈奴单于来贺，遂在麒麟阁上画了11个功臣的肖像，以显重视边功之臣。又据《汉书·二十八将传论》所载，汉明帝在南宫云台四壁图画了光武帝刘秀、王常、李通、卓茂等三十二个人的肖像。表现地主阶级对农民剥削的，有河南密县打虎亭汉墓出土的一幅收租图，画面右侧刻画出一座高大的仓楼，楼前有一驭者以手控马，马上跨一富家子弟，张弓射鸟，以防鸟来食粮。画面上方，刻一身材肥腴，坐在方席上。席前有几，几侧置砚和一似为食具或文具之物。在地主前一跪一立两人，头带平帧，身穿长袍，跪者双手捧物，似为记帐之简册，向上呈纳，立者举左手，若有所诉。地主身后还有一人，双手前伸，作接简册状。席前地上刻有粗米三堆，正待过斗入仓。画面下部中央，刻席一方，上置斗，斗的上方有粮一袋，斗左侧刻有二人，运来一车粮食。一人正把粮食从车中取下，准备入仓。另一人立于斗前，伸手作交租状。斗右亦刻二人，其前一人伸双手作持袋入粮状，另一人伸双手立于持袋者身后，准备搬运。此人身后，又是一堆粮食和一粮袋，这正是古代“收租院”的缩影。

百戏图 www.Artworld.cn

    在孝堂山石刻中，有一幅在地主家堂前，四个人拉着一辆鼓车，七个人吹打杂技，前后演奏。《汉书·梁冀传》：“当春秋佳日，冀与其妻，共同辇车，张羽盖饰以金银，游观第内，多以倡使，鸣鼓吹奏，酣怄竟路，或连继日夜，以形娱姿。”孝堂山的石刻画，正是这种生活的写照。在许多丰收图与宴乐图中，沂甫画像石最为出色，其左面雕着用牛车载着谷物，在打谷场上堆积着粟米以及农民用口袋运粮情形，同时，还有人坐着监视。表现宗教和神话故事的，有“虎吃女魃”打鬼仪式的大图。表现生活技艺的，有冶炼、纺织、戈射、播种、收割、采莲、采桑等石刻。 www.Artworld.cn

《弋射收获画像砖》东汉 四川大邑出土 本文来自华艺美术世界网

    总之，汉画像石、画像砖的内容是极为广泛的。其特点是写实。《淮南子》中说：“寻常之处，谨毛而失貌。”高诱注：“谨细微毛，留意于小，则失其大貌。”即要抓在对象的比例动态，从大处着眼。刻画主要讲究线条，粗细交错，变化转折，简朴拙质，奔放活泼为其特色。

    二、中国画的发展 

    魏晋南北朝时期的绘画

    魏晋南北朝时期的绘画，处于一个继往开来的变革时代，佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液。在全国各地建造许多石窟，也培养了许多艺术家，保存至今的石窟艺术，是中国人民的文化艺术宝库。知识分子专业画家也登上了历史舞台，他们带来了新的绘画艺术。  copyright Artworld.cn

    著名画家如顾恺之、谢赫、陆探微、张僧繇、宗炳、王微和姚最等，画艺超群理论丰富，与秦汉时期的绘画不同，不再注意现实本身，开始探索新的领域，例如山水画即作为一种独立科目，寻求新的意境和表现方式。在绘画中还提出许多美学问题，使绘画艺术从实践到理论都得到了很大发展。魏晋时期的绘画内容，概括起来有“三多”：第一是表现生产活动的画面多，如壁画中的《屯田图》，描写人们的垦田、放牧、采桑等活动，颂其辛劳。第二是表现宴享、出行、狩猎等娱乐活动的多，从嘉峪关壁画中，可以看到他们聚会、狩猎等活动，以及奴仆为主人奏乐舞蹈的情景。第三是表现少数民族的画面多，如嘉峪关新城6号墓中，有一幅《采桑图》，图中穿短衣窄抽、垂发赤足者，就是少数民族妇女。3号墓中，画有坞壁，坞外有两穹庐，一人半卧，一人在煮食，均髭首，后脑留发，从装束上看这可能是河西鲜卑人。永昌县东四沟墓中壁画，画有上穿红衣，下著红绿相间多褶长裙的妇女，也显然是少数民族的形象。酒泉下河清五坝河墓中的画砖，有两个少数民族武士在操练习武。许多资料证明无论是从习武的军事活动，还是从生产劳动来看，少数民族都和汉族人民和睦相处，共同奋斗，创造共同的文化。这个时期画论开始出现，理论与实践相结合，推动了画艺更加发展。保存下来的六朝画论著作，顾恺之有三种，一是以批评古画为主的《魏晋胜流画赞》；二是以临摹古画为主的《模塌要法》即《画论》；三是以山水画设计构思的札记，即《画云台山记》。谢赫的《古画品录》以“六法”为标准对历代画家进行了品评。“六法”的内容是：(1)气韵生动：(2)骨法用笔；(3)应物象形；(4)随类赋行；(5)经营位置；(6)传拟摸写。第一条的内涵是关于艺术创作与批评中的标准问题，其余五条的内涵概括了中国绘画的表现技巧和基本练习的各个方面。这六条法则为历代画家、批评家所遵循，具有重大的理论价值。此外，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画)，姚最的《续画品录》，以及相传为梁元帝的《山水看格》都是六朝绘画理论的重要组成部分。 

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    卫协，西晋著名画家，师法三国吴曹不兴，擅绘神仙、佛像和人物故事，曾作大小《列女》，以及《上林苑》、《北风诗》等图。描法细如蛛丝，尤工人物点睛，顾恺之受其影响，赞卫协的作品“伟而有情势”，“巧密于情思”。南朝齐谢赫在《古画品录》中评云：“古画皆略，至协始精。”“六法之中，跆为兼善。虽不该备形似，颇得壮气。”和曹不兴比较，卫协有显著提高。由此可知。曹不兴的画和汉壁画接近，线条粗扩，气魄雄健，注意人物的大体动态，不重视细部描写，而卫协改变了这种风格，比较精工细密。所以顾恺之评其《北风诗》卷画“巧密而精思”。这正是由民间的豪迈风格向士大夫画家的精思巧密风格的过度。 

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敦煌壁画《进食》甘肃 嘉峪关 中国星翁艺苑

    戴逵(？一296)，字安道，东晋学者、雕塑家，画家，谯郡侄县(今安徽宿县)人，后徙会稽之刻县(今浙江嵊县西南)，他是一位少年成名的艺术家，十几岁时在建康瓦棺寺作的佛像五躯，和顾恺之的维摩诘壁画，狮子国的玉象，被称为瓦棺寺三绝。他曾就学于著名学者范宣，范宣好学贫俭而不虚夸，对他少年苦学影响根深。他出身在一个官僚士族家庭，但与顾恺之一样，活动在一个政治腐朽、文人放纵的时代，活动在一个传统艺术需要发展，外来艺术需要熔合的时代，故他具有一定的叛逆性格，如他不为权贵鼓琴，多次拒绝“征拜”。他画过《竹林七贤图》、《高士图》，也绘塑了不少佛像。据《世说新语》记载：“戴安道中年画行象甚精妙，庾道季看之，语戴云：‘神犹太俗，盖卿世情未尽耳’，戴云‘唯务光(夏时贤人)当免卿此语耳’。”这说明了两个问题：一是戴安道的画，太贴近生活；二是他画的宗教人物画也反映现实人物的思想性格。他画过《稽轻车诗图》能完全捕捉人物的情态，即所谓“作啸人似啸人”的程度。顾恺之评他的肖像画说：“稽兴，如其人”，由此可知他的绘画成就。 www.Artworld.cn

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《萨本生》敦煌252窟

    顾恺之(约345一406年)，东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。曾为桓温及殷仲堪军，义熙(405—418年)初任通直散骑常侍。他是一个少年成名的很有天才的艺术家，20岁前后就在建康瓦棺寺绘制维摩诘像，佛像神情，表现出维摩诘居士无病而装病的神态，具有悠然超世的精神，获得社会人才的普遍赞扬。刘裕北伐南燕，顾恺之为作《祭牙(旗)文》。他多才多艺，工诗赋、书法，尤擅绘画，尝有“才绝、画绝，痴绝”之称，或说他“痴黠参半”，实际上是东晋偏安江左，社会动荡，军阀横暴，文人遭祸，士族文人崇尚清淡玄学，这是逃避现实、明哲保身的态度，顾恺之作为一个文人画土当然也不会例外.他多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注意点睛，决不草率从事。如他画嵇康、阮籍肖像的时候，很长时间不点睛，自云“传神写照，正在阿堵中(阿堵，即这个，指眼珠)”。又曾为裴楷画像，颊上添上三根毛，而益觉有神。后人论述他的画作“意存笔先，画尽意在”；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的南朝宋陆探微并称“顾陆”，号为“密体”，以别于南朝梁、张、僧繇及唐人吴道子的“疏体”。画论中，提出“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对中国画的发展有很大的影响。顾恺之的创作丰富，内容广泛，《贞观公私画史》、《历代名画记》、《宣和画谱》都有详细的记载。现存的摹本《女史箴图卷》、《洛神赋》、《列女仁智图》等，可以看到他的很高的艺术水平。 www.Artworld.cn

    《女史箴图卷》，是一幅我们现在尚能看到的最古的画卷，可能是隋唐时代的摹本，它为未米芾的《画史》和《宣和画谱》所重视，又为近代董其昌，项墨林等评论家、鉴藏家所称赞。1900年，八国联军攻入北京，为英军队清宫劫去、现存英国伦敦不列颠博物馆。 本文来自华艺美术世界网

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女史箴图卷一 华艺美术世界网

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女史箴图卷二 内容来自A r t w o r l d . c n

　  《女史箴图卷》是根据西晋诗人张华所作讽刺贾后的《女史箴》原文而创作的。现存九幅画面，其中比较突出的是第一幅，画的是冯昭仪以身挡熊，保卫汉元帝的故事：第二幅是表现班姬不与汉成帝同车的故事。

    第三幅画的是山水鸟兽，与汉画像石、敦煌北魏壁画画法相似；第四幅是描写宫廷妇女化妆，表现的是“人咸知修其容，莫知饰其性”一节的修容情形；第五幅表达的是夫妻之间，也要“出其善言，千里应之”，否则“同龛以疑”。 中国星翁艺苑

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女史箴图卷三

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    第六幅是表现一夫多妻制；第七幅是表现“欢不可以读，宠不可专”的内容；第八幅是表现妇女必须服从丈大的支配；第九幅是“女史司箴，敢告庶姬”。画家并不是只作抽象的描绘，而是塑造了现实生活中的典型环境，刻画出典型人物。如第一幅，由于一只大熊攀槛欲上而引起的紧张局面，汉元帝、卫士及其他官女惊慌失措，都想逃跑的神情，与冯姨好(昭仪)神色镇定的表情，成了鲜明的对比，从而突出了冯婕好的形象。又如第四幅，原文的含义是告诫女性不要专门爱打扮面不修养“德性”，如何表现这一复杂而抽象的内容是不易的。画家却通过宁静而肃穆的环境，闹情逸致的空虚生活而使其表达出来，手法是高妙的。又如最后一幅，是描绘一女史形象，对她那种监视宫女，动不动就记录宫女言行的情节。表现十分深刻。

　　陆探微（？一约485）。南朝宋画家，吴（今江苏苏州）人，擅画肖像人物，据《历代名画记》所载，他的68幅作品中，肖像画占总数的六分之五，其中又分历史人物肖像和实现人物肖像。南齐高帝萧道成很喜欢他的画，收藏的384卷名画中，把陆探微放在第一位。陆探微所造型的人物形象，被张怀瓘评为“秀骨清象。似觉生动，今人凛凛（1in，畏惧。）若对神明。”这说明艺术感染力是很强的。它概括了当时江南人的那种削瘦型的形象。在敦煌壁画280窟、432窟中的佛和菩萨，均广额、小颐、秀颈，眉宇开朗、清秀俊丽、神情恬淡，可以看出这种风格。他的儿子绥及弘肃，亦善画人物，很有成就，也被誉为“体韵遒举，风彩飘然”。其弟子甚多，较著名的有江僧远，他也是“用笔骨梗”；毛惠远则达到了“纵横逸笔，力道韵雅，超迈绝伦”的程度，真是青出于蓝而胜于蓝了。 www.Artworld.cn

　　张僧繇，梁武帝（萧衍）时期的名画家，相传为吴人，据同治《湖州府志》所载，证实其为今之浙江吴兴人。天监（502—519年）中为武陵王国侍郎，在宫廷秘阁中掌管画事，历官右军将军、吴兴太守。

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　　擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。 copyright Artworld.cn

　　他曾在建康一乘寺门上用天竺（古印度）画法以朱色及青绿色画“凸凹花”，有立体感。姚最《续画品录》中说：“善图塔庙，超越群工。”张彦远家曾藏有张僧繇的《定光如来像》，并亲眼看到过他的《维摩诘》、《菩萨》等作品。张僧繇生平勤奋，《续画品录》说他“俾昼作夜，未曾厌怠，惟公及私，手不释笔，但数纪之内，无须臾之闲。”足见他业精于勤的可贵精神。在色彩上，吸取了外来影响。据《建康实录》所载：“一乘寺，梁邵陵王王纶造，寺门遗画凸凹花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺云。”据传他又创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的典型，画人“面短而艳”。张怀瓘评语“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”张僧繇的“疏体”画法，至隋唐而兴盛起来。

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    隋唐时期的绘画

    从隋朝统一天下，到唐玄宗开元年间初唐的一百余年间，活跃在大统一的历史时期的名画家，据唐人张彦远《历代名画记》记载，有近三十人。最为著名的有展子虔、郑法世、郑法轮、孙尚子、董伯仁、杨契丹、阎立本、阎立德、尉迟跋质那、尉迟僧乙、工定等，他们各有所长，有的善长人物，有的以台阁为胜；他们的风格虽异同，但大体都保存了顾恺之、陆探微、张僧繇的传统。

    张彦远在《历代名画记》又作了具体分析，他说：“田僧亮、杨子华、杨契丹、郑法世、董伯仁、展子虔、孙尚子、阎立德、阎立本，并祖顾、陆、僧繇、田(僧亮)则郊野柴荆为胜，杨(子华)则鞍马人物为胜，(杨)契丹则朝廷簪缨为胜，(郑)法世则游宴豪华为胜，董(伯仁)则台阁为胜，展(子虔)则车马为胜，孙(尚于)则美人魑魅为胜，阎(立德、立本)则六法备赅，万象不失，所言胜者，以触类皆能，而就中尤所偏胜者，俗所共推。”

杨子华《北齐校书图》

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    唐代的绘画，在隋的基础上全面发展，人物，山水，花鸟画均取得了主要的成就，为后世所仰慕。按时代，又分初，中，晚三期。初唐的人物画继承了隋的细密画风，时代特征在取材上体现出来。风格上分为以阎立本为代表的中原风格和以尉迟乙僧为代表的边陲风格，主要画家有阎立本，阎立德，尉迟乙僧，康萨陀等。山水画以李思训为代表的青绿山水和王维的水墨山水是这一代的特点。花鸟画有设色和水墨两种，代表画家是薛稷和殷仲容。

    中唐是中国绘画史上的空前繁荣时期，人物画达到了一个新高潮，人物造型更加生动准确，心理刻画与细节描写达到无以复加的地步，代表人物吴道子，张萱。同时，以李昭道，吴道子，为代表的山水画获得独立地位。花鸟画也在发展，牛马题材十分盛行，代表人物有曹霸，韩干，陈闳，韩幌与韦偃等。其他著名画家还有梁令瓒，卢棱伽等。 华艺美术世界网

    晚唐的绘画，开始转向新的方向。以周肪为代表的人物画，更趋完满。以王墨为代表的山水画，已经开始变化，最后完成了山水画的“改步变古”。这一时期的花鸟画也获得突出发展，在工细花鸟画日臻成熟的同时，疏淡简洁的花鸟画也开始形成了。边鸾，藤昌佑，刁光胤等为此时的代表。其他著名画家还有李真和孙位等。 

    从总体上看，这一段时间仍是沿袭齐梁画风的。

    阎立本

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    阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。

    画圣吴道子

    吴道子是河南阳翟(今河南省禹城)人，大约生于唐高宗朝(约685年左右)，卒于肃宗朝(约758年左右)。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘(今山东兖州)县尉。漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。 

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天王送子图

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天王图(后人临摹)

    画中净饭王和摩耶夫人是我国民族绘画中常见的贵族阶层的人物形象，武将的脸形构造和唐代武士俑的精神完全一致，文纹用锐利的兰叶描法，笔迹恢宏磊落，充分表现了“吴家祥”的特点。

    吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题付很丰富，有宣传教义的，有《梁武帝》、《郗后》等人物。他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。他可以把达官贵人拉入《地狱》中来，可见他对宗教神权是蔑视的。吴道子的山水画也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。玄宗责怪之，他从容不迫，在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。其“疏体”画法，为后代之宗。  本文来自华艺美术世界网

    仕女画家张萱和周昉

    绮罗人物画，一般指仕女画。据文献记载，汉武帝时(前48年)就有著名的宫廷画家毛延寿，开始创作仕女画，更早的晚周帛画中的《龙风美人》图，马王堆帛画上驮侯妻像，北魏木板漆画上的“帝舜二妃娥皇女英”等，也都属于仕女画。不过唐代以前，不论是宫廷仕女或是民间仕女画，大都画烈女、节妇，如晋代的司马昭、荀励、卫协等人画过《烈女》图，张墨画过《捣练图》顾恺之的《女史箴》，也是有名的仕女画。到了南北朝，陆探微画的《宋桂阳王宠姬像》、《蔡姬荡舟图》等，更是精美的仕女画卷。其他如解倩画的《丁贵人弹曲项琵琶图》，杨子华画的《北齐贵戚游苑图》、《宫苑人物》屏风，也都是仕女画卷。又如梁武帝有一道《咏美人观画》诗：“殿上图神女，宫里出佳人，可怜俱是画，谁能辨伪真。”可知齐梁时代长画仕女的画家是很多的。到唐代开元间，仕女画，题材更加丰富，多以现实生活为对象，如韦项唐墓中出土的石刻妇女图像，永泰公主墓出土的许多壁画仕女像，都是现实生活中妇女形象，在造型上都是肥硕丰满面健康的形体，服饰、头饰也丰富多彩。敦煌130窟中的《乐庭环夫人供养群像》，也是仕女图画，只是唐代逐渐注重体态肥顶，肌肉丰满的造型。  本文来自华艺美术世界网

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张萱：《捣练图》 copyright Artworld.cn

    唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱，京兆(今陕西西安〕人，开元间(713—741年)，任史馆画直，工画人物，好画妇女婴儿。朱景玄在《唐朝名画录》中说，他曾画鞍马、贵公子、屏障(屏风、或画在帐子上的画)，以宫苑仕女名冠于时，曾作《长门怨词》、《宫中七夕乞巧》、《望月》等图。他的作品很多，现在只能从摹本中看到他的三幅作品。第一幅是反映唐代妇女劳动生活的图景(为宋徽宗赵佶临摹，现藏美国波斯顿博物馆)。长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。

    第二幅是《虢国夫人游春图》(也是宋徽宗的摹本，现藏东北博物馆)，画的内容是杨贵妃的姐妹虢国夫人一行七人游春的行列，把贵妇人们玩赏春光、悠然自得的神情，表现得很生动，还有秦国夫人、韩国夫人在内，反映了杨家兄妹集团无聊而骄奢的生活。人物形象和《捣练图》一佯，流露着艳媚丰满的风格。第三幅是《唐后行从图》，是描写武则天宫廷生活的一个片段。

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张萱：《虢国夫人游春图》 中国星翁艺苑

    周昉，字景玄(景元)大历年间(766一785年)任越州长史。他是一位出色的画家，曾为郭子仪的女婿赵纵画像，把赵纵的性格和谈笑的神情，都画了出来，他画佛壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。

    现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，都是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。张萱的《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，与大诗人杜甫的名篇《丽人行》相呼应，一诗一画，均概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。并有直接写唐明皇和杨贵妃的题材，如《明皇纳凉图》、《杨妃出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《太真教鹦鹉图》、《明皇夜游图》、《明皇击梧桐图》等。 

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    杜甫欣赏王宰的山水，曾有《戏题山水图歌》：“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”《唐文粹》记录了唐符载《观张员外画松石序》，说张璪画山水：尚书词部郎张璪，字文通，有一天作画，座客二十四儿，立左右围观，“员外居中箕坐鼓气，神机始发。其骇人也，若流电击空，惊飙泪天。摧挫斡掣，伪霍瞥列，毫飞墨喷，掠卒掌如裂，离合徜徉，忽生怪状。及其终也，则松麟皴，古峰岩，水湛湛，云窈眇，投笔而起，为之四顾，若雷雨之澄雾，见万物之情性，观夫张公之艺非画也，真道也。”这话告诉我们，张璪是一个才气横滥的大画家，他表演的不仅是画艺，而且是人溢自肺腑的精神气质。郑虔把他的诗、书、画献给唐玄宗，得到御笔题书，称“郑虔三绝”。张璪自撰《绘境》中有句名言“外师造化，中心得源。”成为后来画家的座右铭。除王宰外，王维世是名高一时、名垂千古的画家。 

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王维《长江积雪图》 华艺美术世界网

    特别是他55岁那年，安禄山攻陷两京，没来得及逃出，被囚禁起来，要他做官，他没有接受，被定为降敌罪人，继续被囚禁，后经其弟王缙及朋友的营救，才免于一死。以后买了蓝田宋之间的别墅，隐于惘川。他在绘画上是个多面手，既画佛教人物，又画肖像，但成就最大的是山水画。  华艺美术世界网

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    他的山水画综合了李(思训)吴(道子)两派特点而自成一家，既有李风(密体〕，又有吴风(疏体)；既没有密体那样过于雕饰，又没有疏体那样过于粗犷，走的是自己的路。他的画可以使人品昧到音乐和诗歌的意趣，具有清高、秀润、纯静的艺术境界。它富于潜思、含蓄、悠闲的情调，这很符合失意知识分子的审美观和美学理想，在创作技巧上，着墨追求精练、宛丽、净化。他“一变钩斫之法”，摒弃易雕透，硬结的毛病，加强“渲染”的技巧。创立了一种王氏独特的画派。  华艺美术世界网

    盛唐时的人物画和风俗画

    天宝年间，还有一大批写貌人物画家，如陈义国、殷季友、许琨、法明等。这些画家常在内庭画人物，当时海内知名，殷黪与韦无忝合作过许多反映当时的政治肖像，如以唐高祖、大宗、高宗、武后、中宗、睿宗、玄宗为内容的《七圣图》，以及《高祖及诸王图》、《太宗自定辇上图》、《开元十八学士图》等，都是当时的政治颂歌，得到唐王朝的重视。又如画张说等学士图，担心画工手杂，图不甚精，便令法明独貌诸学士，还要先画粉本，送呈审查。稍后的钱国养也以画肖像著名，唐人奏蒙曾评赞他“格律自高，足为出众”。其他肖像画的名家还有左文通、韦无踪、朱抱一、李果奴等人。直到中晚唐，画者仍不乏其人，如周古言、李士昉、高江、车道政、常重胤等，都是名冠当代的肖像人物画家。 

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《不空金刚像》 www.Artworld.cn

    韩幌是开元(玄宗李隆基)至贞元(德宗李适)年间的重要画家。字大冲，长安人。生于开元十一年(723年)，殁于贞元三年(787年)，终年六十五岁，唐德东贞元初任右丞相，后封晋国公，擅长人物、田家风俗画。现存的《文苑图》、《五牛图》是他的代表作。他画过田家风俗，田家移居，村社图，丰稔图，村舍醉归，村童戏蚁，集社斗牛，山村春社等。《石渠宝籍》对他的田家风俗图，记之甚详。画面分为九段，描写灌溉、收割、登场、持穗、扬谷、春确、筛、入仓等一系列的农家劳动过程，每段并有题句，含义深刻。如第九段题云：“天寒牛在牢，岁暮粟入廪。田父有余乐，奚背卧檐庶。却愁催赋租，胥吏来旁午。输官王事了，索饭鬼叫怒。”这种题句真可以和杜甫《三吏》、《三别》，白居易的《卖炭翁》，柳宗元的《捕蛇者说》等诗文相媲美。据《唐朝名画录》所载：“韩幌，能图田家风俗人物水牛，曲尽其妙。”这说明了画家热爱生活并有高超的技艺。他在任苏州刺史和浙江都团练时，曾深入山乡，与农民“共商濯田肥料”，指导农民治水养鱼，因为熟悉农村生活，所以画作生活气息比较浓厚。 

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    五代时期的绘画随着经济和文化的进一步发展，又有了新的突破与发展，下面介绍一些五代时期的人物画家。如周文矩、顾闳中、赵干、石恪、阮郜、王齐翰、贯休、高大冲、顾德谦、卫贤、曹仲元、朱澄等，都是杰出的代表。其中以周文矩、顾闳中、赵干取得的成就最大！  内容来自A r t w o r l d . c n

    顾闳中

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    顾闳中：(韩熙载（９０２——９７０），字叔言，北海（今山东潍坊）人。唐朝末年登进士第，后逃往南方避乱，曾任南唐中书侍郎，光政殿学士承旨等官。由于当时江南战争较少，有比较优越的自然与生产条件，官僚士大夫的生活奢侈糜烂，大多蓄有歌伎（或称家姬、乐伎）。据史书记载，韩熙载家即有歌伎４０余人。韩熙载有政治才干，艺术上也颇具造诣，懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。但他眼见南唐国势日衰，痛心贵族官僚的争权夺利，不愿出任宰相，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。

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    此画巧妙地利用屏风分隔成五段，描绘了韩家的夜宴乐舞的情景。人物造型准确，神情、姿态生动传神。用笔精熟，线条刚柔相济。与晋、唐人的匀细线条不同，线多方折、顿挫。设色丰富和谐，画中运用家具的墨色衬托出仕女衣带艳丽的色彩。人物面部用肉色渲染深浅浓谈，再罩以肉色调白粉，再于额、鼻、颏部染白色。原画为绢本，背面着和正面一致的重色(矿物颜料).使色彩更显饱满、丰厚。此画在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平，各种技法已臻完备、成熟，是最佳学习范本。 华艺美术世界网

    南唐后主李煜听说韩熙载生活“荒纵”，即派画院顾闳中深夜潜入韩宅，窥看其纵情声色的场面，目识心记，回来后画成这幅《韩熙载夜宴图卷》。该卷钤有自南史弥远"绍动"印到近代张大千的收藏印记共计四十六方. 著录于《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》等书。该图卷旧传为顾闳中所作，今书画鉴定界有些人士认定为宋人摹本。   www.Artworld.cn

《韩熙载夜宴图卷三》 中国星翁艺苑

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    周文矩

    周文矩，金陵句容人，是李烃皇家画院的重要画家。《宣和画谱》记载，他的七十多件作品中，有三分之二是描写贵族妇女雅娴生活的。如写李煜真图、明皇取牲图、明皇会棋、阿房宫、火龙烹茶、按乐仕女、按舞图等，都是极富丽的。 

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周文矩：文苑图

    周文钜作《文苑图》(故宫博物院藏)此图绘四文士相聚吟诵箸文之状.人物情志传神,笔法简细流利,衣纹略作颤笔,设色淡雅,格调超远。 

    周文钜作《重屏会棋图》(故宫博物院藏)此图描绘南唐中主李景与其弟景逐,景达会棋情景.人物容貌写实,个性迥异.衣纹细劲曲折,略带顿挫抖动.注重刻划人物表情动态和内在精神,形象更显自然秀丽,线条瘦硬,略带颤动,称之为"战墨描",刚柔相济,独具一格。 www.Artworld.cn

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周文矩：重屏会棋图 本文来自华艺美术世界网

《韩熙载夜宴图卷一》

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《韩熙载夜宴图卷二》

    赵干 www.Artworld.cn

    赵干，南唐画家，后主时期的画院学生。其作品《调马图》(上海博物馆藏)画面作一马夫待行状，气息浑厚质实，虽然由于年深日久，绢色黯敝破损，但依然可经看到它当年的艳丽典雅的色彩霞，人物虽极简单,但人物和骏马神态,跃然于绢素之上。《江行初雪图》(台北故宫博物院藏)全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。表现出江南初冬渔民和行旅的生活情况。绘景画人均极传神，图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。 

    其他如王齐翰的《勘书图》(挑耳图)，卫贤的《高士图》、《闸口盘车图》、阮郜的《阆苑女仙图》、贯休的《十六罗汉像》、石恪的《二祖调心图》均极名贵。他们继承并发扬了隋唐人物画的风格，在画坛皆影响深远。   本文来自华艺美术世界网

    荆浩

　　荆浩，字浩然，河南沁水（河南济源）人。博通经史，善属文。唐未五代中原多战乱，隐居在太行山的洪谷，自号洪谷子。著《山水诀》一卷。尝同别人说：“吴道子画，有笔而无墨；项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”另外，他的《笔法记》，在山水画的发展史上也占有根重要的地位。又从他的两首诗中可以看出他的绘画作品风格。第一首《邺都青莲寺沙门大愚乞画诗》云：“六幅故牢建，知君恣笔纵，不求千涧水，止要两株松，树不留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟借墨不浓。”第二首《答大愚诗》云：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻，岩水喷泉窄，山根到水平，禅房时一展，兼称苦空情。”由此可见荆浩的画，全是大山、大树，属全景式的水墨山水画；同时可见其作画时的气魄，用笔用墨画树画云的方法。孙承泽评他的一幅山水画说：“其山与树，皆以秃笔细写，形如占篆隶，苍古之甚，非范关所能及也。”他的技法对皴、擦、点、染，都有进一步的建树。他的被钩布置恰当，笔意森然，无凝滞的痕迹；他好为云中山顶，四面峻原，百丈危峰，屹立于青冥之间，至为雄健。他画画很刻苦，画松树要写数万本。从实践到理论，对我国山水画的发展都做出伟大的贡献。宋元画家，均所宗仰。  本文来自华艺美术世界网

    关仝

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　　关仝，长安人，是荆浩的大弟子。他早年师荆浩，勤学苦练，因而能超过老师。他的《仙游图》，大石丛立，屹然万仞，色如精铁，上无尘埃，下无尘土，四面斩绝人迹不通，深岩曲涧，有楼观洞府，鸾鹤花竹之胜，杖履遨游，有飘飘羽化之想，真是理想的神仙世界。后评论家多称赞之，如刘道醇在《五代名画补遗》中说：“上突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，企能一笔而成，其悚擢之状突出涌出，而又峰岩苍翠，林麓土石，加以地理平远，矿道（石路）貌绝，桥门村堡，沓漠皆备。”郭若虚在《图画见闻志》中评他的画则说：“石体坚凝，杂木丰茂，台周古雅，人物幽闲者，关氏之风也。”这都足以看出他的绘画风格。他画秋山寒林，表现村居野渡，幽人逸士，渔市山驿，使人感到好像在灞桥之中。他画三峡闻猿时，又没有市朝尘俗之气，画中意境，古淡如诗，有点像晋代陶渊明的风格。  copyright Artworld.cn

    李营邱 本文来自华艺美术世界网

　　李营邱，即李成（919一967年），字成熙，他的先辈是唐宗室，居长安，后迁居山东营邱，人称李营邱。他能诗，善琴、莽，更善山水画。初师荆浩、关仝，后常摹写真景而自成一家。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称。他的《读碑窠石图》（宋人摩本）画了一个骑骡子的人，停在一座大石碑前，仰着头，观看石碑，石碑附近，有几株枯劲的老树，表现了荒漠寒冷地区的特征。又常画白雪皑皑的山峰，十分开阔。所画山石好像有卷动之势，故后人称之力“卷云皴”。在五代，北宋时期，与关仝、范宽成为三个主要流派。  www.Artworld.cn

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李成：《读碑窠石图》（日本大阪美术馆藏） 中国星翁艺苑

    董源和巨然 内容来自A r t w o r l d . c n

　　在中国绘画史上，并称为“董巨”（董源和巨然）的两位大家，是南唐的伟大山水画家。在五代未初，他门和李（成）、范（宽〕各代表一个地区的不同风格。 www.Artworld.cn

　　董源，字叔达，江南钟陵人，在南唐做过后苑副使。后苑在宫廷的北面，故称董北苑。他的山水水墨学王维、着色学李思训。秋岚远景，多写江南风景。山色苍郁，枝干劲挺，小树点缀而成，墨气淋漓，作《落照图》，用笔草草，近视殊不显，远视则村落、山峦清晰，宛如夕照之色，这种明暗透视画法，比西洋要早近千年。 华艺美术世界网

　　董源的山水题材取自江南实景，如他的《潇湘图》（现藏故宫博物院），描绘了远山茂林，江水行船，沙滩平坡，芦汀沙洲、是典型的江南风光。他的《龙袖骄民图》，描绘了草木茂盛的丘陵，显得空气温润，阳光一片，具有真实感。他的“披麻皴”画法，对后世影响很大。 中国星翁艺苑

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董源：《潇湘图》(局部)

　　他的学生巨然和尚，江宁（今南京）人，开元寺僧，工画山水，师法董源水墨一体，而又有所发展，擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。南唐后主降宋，随至讣京，所绘《烟岚晓景》壁画，为当时所称赏。亦用长披麻玻画山。后人把他与董源并称“董巨”，他们是五代、宋初南方山水的主要流派。巨然所作《秋山问道图》今传于世。

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    徐熙 中国星翁艺苑

    徐熙：五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于”江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔。”。曾画有《石榴图》，在一株树上画着百多个果实，气势奇伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风。他用质朴简练的手法，创立了”水墨淡彩”。郭若虚论《徐黄异体》，指出徐熙因所处环境地位与黄筌不同，故志趣各异。并说他“多准确江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼、今传世凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”《宣和画谱》所记录他的画有二百五十九件。如“雪塘野鹭图等。 内容来自A r t w o r l d . c n

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    两宋时期的绘画

    北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院”，宋代的院画，对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。山水画，至此朝着广度和深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象。著名画家有李成，范宽，他们继承了荆浩水墨传统，以北方雄浑的自然景观为描绘对象，他们的创作，具有划时代的意义。之后，有王士元，王端，燕文贵，许道宁，高克明，郭熙，李宗成，丘纳，王诜等。其他还有擅楼台界画的郭忠恕，擅湖山小景的惠崇，赵令穰，擅青绿山水的王希孟等。花鸟方面，发展的成就突出，花鸟画家比较注重师法自然，注重写生，同时也强调了花鸟画的思想内涵。主要画家有以黄筌为代表的富贵一派，有黄筌，黄居采，以徐熙为代表的野逸一派，有徐熙，徐崇嗣，徐崇勋，徐崇矩。其中徐崇嗣创造了“没骨画法”。后来还有时画风发生变化的赵昌，崔白，崔悫，吴元瑜，易元吉等。院画花鸟中，以徽宗为代表，其本人的粗笔水墨花鸟画也是一种创新。人物画，尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展。主要有武宗元，高元亨，毛文昌，祁序等。文人画开始出现，主要有苏轼，文同，黄庭坚，李公麟，米芾等。他们强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的水墨表现风格，主张即兴创作，取神舍形。此外还有燕肃，宋道，宋迪，李公年，李时敏，梁师闵，郭元方，李延之，王宗汉等。 

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《腊梅山禽图》



《五色鹦鹉图》

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    五色鹦鹉和白头翁美丽的外形，体现出鸟语花香的境界。《芙蓉锦鸡图》也是有名的作品，描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，锦鸡在注意着翻飞的蝴蝶，三种形象连在一起，构成了整体效果。宣和画坛，出现了新的潮流。  www.Artworld.cn

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《芙蓉锦鸡图轴》 本文来自华艺美术世界网

    苏轼与文同

    苏轼(1036一1101年，诗人、书法家、画家)。北宋熙宁、元丰年间，出现了众多的文人学士，认为绘画是一种高雅的事情。苏轼说：“诗不能尽，溢而为工，变而为画”。他们以画自娱，或以赠人。

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    文同(字与可，1018—1079年，墨竹家)；米芾(字元章，1051一1107年，“米点山水”的创始人)；米友仁(1086一1165年，“米点山水”的代表画家)；王晋卿(1036一1093年，山水画家)；李公麟(1049一1106)年，善人物、鞍马、山水等。   copyright Artworld.cn

文同：《墨竹图》 华艺美术世界网

苏轼：《古木怪石图》 copyright Artworld.cn

    他们都认为诗、书、画同为艺术，应该结合起来。苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说：“诗画本一律，天工与清新”。在《书摩诘兰田烟雨图》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中盲诗”，这已成千古名言。 

    他自己与文与可论画竹，认为“故画竹必先成竹于胸中”，然后“急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”他讲体验生活，讲构思，讲灵感，讲魄力；在诗中又赞边鸾写雀，赵昌画花是“谁言一点红，解寄无边春？”认为画画要讲求天工、清新、疏淡，精匀、精巧等基本艺术境界。 

    张择端和他的《清明上河图》

    人物画发展到北宋未、南宋初，起了新的变化、那就是风俗画和历史画有了新的发展。风俗画的题村相当广泛，市民生活的各个方面都有所涉及，如市街，城郭、货郎、婴戏、仕女、车马、耕织以及村学、村牧、运粮、航船等等。 

《清明上河图》局部

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    《清明上河图》，在北宋风俗画中具有典型的代表意义，宦是北宋人物画长期的发展结果，《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等牟均可一一辨认，街道上活动着各种人群，官员骑马，侍者前呼后拥，在人丛中穿过；有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车，车子的样式也不尽相同。河上有人使船，有人游逛，有的在门口凭栏眺窒。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松驰；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略。进到河边时，便着力描写船舶货运，直到拱桥，形成了第一个高潮。桥上桥下，船上船边，人们手忙脚乱，喧呼嘈杂，十分紧张，过后渐渐转远，结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起，大街直通城内，各种车辆。店铺、各色人等，一步挤一步，一处紧一处，形成第二个高潮。从进城到第二条街，画卷终止。《清明上河图》在南宋有许多临摹，一两黄金一卷，可见南来人怀念故都的繁华的感情，其意义是很大的。 

    马 远

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    马远：宋代杰出画家。字遥父，号钦山。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏  ，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他画的《水图》表现了不同条件下江河湖海的运动状态，奇幻多姿。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。画山，常画山之一角，或“马半边”。对他简洁有力的构图，称为“边角之景”。他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。现存画水的作品用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人。他的花鸟画有《柳塘聚禽图》、《梅石溪凫图》。人物画有《女孝经图》等。还有《华灯侍宴图》、《寻滩双鹭图》、《四景图》、《对月图》、《寒江独钓图》、《踏歌图》、《秋江渔隐图》、《山径春行图》等。 copyright Artworld.cn

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《踏歌图》 中国星翁艺苑

    李公麟 中国星翁艺苑

    李公麟（1049-1106）宋代杰出画家。字伯时，号龙眠居士。舒城（今安徽潜山）人。熙宁三年（公元1070年）进士。产先后任中书门下省删定官，御史检法和朝奉郎等。元符三年（公元1100年）因病辞退。他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。《五马图》为其代表作。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光采动人”。他的作品，保存下来的不多。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》、《明皇演乐图》、《农节图》、《西园雅集图》、《明皇醉归图》、《维摩演教图》、《汴桥会盟图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。 copyright Artworld.cn

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《五马图》局部

    元代的绘画

    元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。山水方面，初期的钱选，赵子昂，高克恭等对唐，五代，宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。中后期，黄公望，王蒙，吴镇，倪瓒，元末四大家出现，在赵子昂的基础上又个具特色和创造，以简练超脱的手法，把中国山水画提高到了一个新的高度，对明清的影响极大。元代山水画家还有商琦，曹知白，朱德润，唐棣，孙君泽，盛懋，陆广，马琬，陈汝言，方从义等，还有工楼台界画的王振鹏，李容瑾，夏永，朱玉等。人物画的画家有刘贯道，何澄，钱选，赵子昂，任仁发，周朗，颜辉，张渥，卫九鼎，王绎等。花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行，讲求自然和笔墨情趣。许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹石。著名画家有钱选，陈琳，王渊，张中，李息斋，赵子昂，柯九思，吴镇，顾安，倪瓒，张逊，邹复雷，王冕等。

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    赵子昂

　　赵子昂，即赵孟頫（1254一1322年），号松雪道人，水精宫道人，晚年曾作孟俯，湖州（今浙江吴兴）人。宋宗室，入元，世祖忽必烈搜访“遗逸”，经程钜夫举荐，官刑部主事，后累官至翰林承旨，封魏国公，溢文敏。他博才多学，诗，书，画，音乐造诣颇深。书画方面尤深，在继承晋唐，五代和北宋的优秀传统的基础上，博采众长，自成面貌，题材广泛，风格多样，无论工笔，写意，青绿，水墨都很精彩。  www.Artworld.cn

　　其绘画实践和理论在当时和以后的明清两代都有极大的影响。一生创作了大量的各种题材的绘画精品。在元代画家中，他是最著名的一位。 

赵孟俯：《鹊华秋色图》

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　　其夫人管道升，字仲姬，亦工水佛画，而墨竹梅兰尤妙。其两子一名雍，字仲穆；一名奕，字仲光。雍有二子，一名凤，字允文；一名彦徵；孟俯弟孟吁，字子俊；一家善画，照耀当代，而雍尤著。   www.Artworld.cn

　　赵子昂的山水，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞自法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。他画的花鸟，成为以后的范本。他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾），《秋郊饮马图》卷（在北京故宫博物院），《红衣罗汉》图卷（在东北）。其《人骑图》，人物雍和，意态从容，很有韵味。

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《秀石蔬林图轴》 www.Artworld.cn

    黄公望 华艺美术世界网

　　“元四家”，在明代中期认为是赵孟俯、黄公望、王蒙、吴镇四位画家，明末董其昌等人认为赵孟俯的地位应高一些。而换了倪瓒，明代王世贞《艺苑厄言》中说：“山水画至大、小李一变也，荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）又一变也，李成、范宽又一变也，刘（松年）、李（唐）、马（远）、夏（圭）又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”元代画家，是变化中的中坚。 

　　元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人，在山水画创作方面作出了重要贡献，以真山真水的现实描绘为起点。在绘画史上得到很高的评价，被称为“元季四大家”。黄公望，本姓陆，名坚，江苏常熟人，后过继给浙江永嘉黄氏为义子，聪颖俊秀，其父九十始得之，说：“黄公，望子久矣。”因而得名黄公望，字子久，号一峰，又号大痴道人。  本文来自华艺美术世界网

　　他生于南宋宗咸淳五年（1269年），死于元顺帝至正十四年（1354年）前后，享年85岁。中年做过小吏，因张闾案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往来杭州、松江、虞山（常熟）等地讲道卖卜。工书法、诗词、善散曲、通音韵、学画较晚，50岁左右开始山水画创作，曾受赵孟（俯）影响，性情上有人题他的《天池石壁图》说他“滑稽玩世”，“平生好饮复好画；醉后酒墨秋淋漓”。晚年的黄公望，生活旷达浪漫，常酣饮游乐。 　　 

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　　黄公望善画山水，得赵孟（俯）指授，上师董源，巨然、间及荆诰、关仝、李成诸名家，晚年大变其法，自成一家。发展了董源画派，在虞山、三泖九峰、富春之间领略江南自然胜景，随笔模记，他的作品大都体现了上述地区秀丽的山川景色。其画特色以“线绛”居多，山头多作矾石，笔势雄伟，水墨画皱纹极少，笔意尤为苍茫简远，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。张宪说他的画：“笔端点点有生气，谁知痴翁不知仙。”黄公望并著有《写山水诀》一卷，对后承者以启迪。黄公望的山水画，虽多见于70岁以后所作，但笔墨气韵上，确充分表现出苍茫浑朴，秀润淡雅，蓊郁华滋，萧散清逸的不同风貌。观赏他所述的山川，实感大自然的意态，物外之情。他主张师造化，并主张见好山好水随时模记，但不以刻化真山真水为目地。现存他的作品有《富春山居图》（在台湾）、《九峰雪霁图》轴、《天池石壁图》（藏于北京故宫博院）等。

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    吴镇

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    吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，又号梅道人、梅沙弥、梅花庵主等。嘉兴魏塘镇（今浙江嘉善）人。善山水、竹石，并工诗文，为“元四家”之一。吴生于南宋灭亡之年，自幼性情孤高，对代宋的元蒙统治有反抗心理。一度以卖卜避世，曾居杭州西湖孤山二十年，清贫终生，晚年事佛。  本文来自华艺美术世界网

    吴镇的山水源出董（源）巨（然），尤学巨然，偶有“二米”（米芾、米友仁）画风的影响，喜画江汀渔惰。存世作品如《双桧平远图》、《芦花寒雁图》等，墨气酣畅，淋漓淳厚，极富写实意境。一生以墨竹为多，且诗意横溢，往往枝叶向背纷披，旁以墨石，配上走龙行书款识，珠联璧合。曾著有《竹谱》一书。

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    倪瓒

    倪瓒（1301-1374）一作（1306-1374）元代杰出画家。  字元镇，号云林，别号有牛阳馆主、萧闲仙卿，东海瓒、  瓒、奚元朗、元映、海岳居士、幻霞子、如幻居士、净名居士、无住庵主、沧浪漫土、荆蛮民、曲全叟等，以云林两字最常用，人皆称为云林先生。元锡（今属江苏）梅里镇人。倪家富有资财，性情狷介，自幼好学。亦有记载说他性情敦厚，慷慨助人。清高绝俗，胸襟淡泊。家藏古书极多，尝筑清  阁，收藏古代名人书画。他善画山水，初学董源，书画秀逸疏淡，工力极深，自成一家。画法特点，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，用笔善用侧锋，多画折带皴，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派，以淡泊取胜。他的画天真幽淡，诗文精雅，书法隽美，自然数诗书画三绝。亦善画墨竹，笔法挺拔，疏朗有致。他善用侧锋干笔皴擦的画法，丰富了山水画的表现技巧。作品有：《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《幽  寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。 华艺美术世界网

《梧竹秀石图轴》 华艺美术世界网

    王蒙

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    王蒙（1038-1385）一作（1298-1385）元代杰出画家。字叔明（一作叔铭）晚年居黄鹤山，自号黄鹤山樵。又自称香光居士。浙江湖州（今吴兴）人。外祖父赵孟  、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦征，都是元代著名画家。他工书法，尤擅画山水，以董、巨为宗，而自成面目，亦兼画人物。与倪云林、黄公望、吴镇齐名并有交往，后人称“元四家”。他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘（王维）”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。倪云林曾在他的作品中题道：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。其作品有：《林泉清集图》、《松山书屋》、《湘江风雨图》、《溪山逸趣图》以及《雪霁图》，信笔挥洒而天趣横溢、意致超绝。留传至今的还有：《青卞隐居图》、《谷口春耕图》、《花溪渔隐图》、《秋山草堂图》、《夏日山居图》等。

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    郑思肖

中国星翁艺苑

    郑思肖（1214-1318，一作茧自缚238-1315）元代著名画家。诗人。字忆翁，又号三外野人。连江（今属福建）人。宋亡后，隐居苏州。坐卧必向南，因自号所南，以示不忘宋室。专工画兰，花叶萧疏，他画兰不画土、根，寓宋沦亡之意。又工墨竹，多写苍烟半抹，斜月数竿之景。存世作品有《国香图卷》等。他著作有：《一百二十图诗集》、《心史》等。 www.Artworld.cn

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《墨兰图》 内容来自A r t w o r l d . c n

    明代的绘画

    明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周，文徵明为代表的吴门派，董其昌，赵左的松江派，华亭派，苏松派，蓝瑛的武林派等等。山水，花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。 

    明朝前期主要是三大体系：文人画，以王履，徐贲，王绂，夏永，谢缙，杜琼，姚绶等为代表。院体画，宫廷院画以王仲玉，周位，郭纯，边景昭，谢环，李在，商喜，倪端，周文靖，石锐，周全，刘俊，缪辅，殷偕，孙隆等为代表。浙派宗南宋院体，以戴进，夏芷等为代表。 

    明朝中期主要以院体画家林良，吕纪。江夏派的吴伟。吴门画派的沈周，唐寅，文徵明等为代表。 

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中国星翁艺苑

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《关山行旅图》 内容来自A r t w o r l d . c n

    戴进的人物画主要题材有神仙道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，均驾轻就熟。衣纹画法多用铁线兼兰叶描，时而蚕头鼠尾，行笔顿挫有力，有工笔和粗笔两种面貌。戴进的花卉、花果，也极俱精绝，有工笔设色和水墨写意两种面貌，早年画风劲秀，工整的较多，到中、晚期笔墨趋于豪放，苍健挺拔，早年多用方笔，晚年多用圆劲婉转的笔法处理。   

    戴进喜作葡萄，以配钩勤竹，蟹瓜草，奇而甚。董其昌称“国朝画史以戴文进为大家”。

    吴门画派创始人沈周

    沈周字(启)南，号石田，晚号白石翁，亦作玉田翁，人称白石先生，是明代中期的著名画家，吴门画派的创始人。他生于1427年，卒于1509年，苏州人。沈家世代隐居吴门，居苏州相城。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里，沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。  中国星翁艺苑

    沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。  

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《庐山高图》 内容来自A r t w o r l d . c n

    沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。沈周的代表作品现在多藏于大博物馆，故宫博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水图》轴(作于成化九年，公元1473年)、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》(这两幅原为册页，后合装成卷)、《卧游图》等。南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴，此画作于1506年，当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷，作于正德二年(1507年)，笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。

    此外，台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的《庐山高图》轴。如能亲眼观赏到这些作品，既可得到极佳的艺术享受，又能了解沈周的作画特点，有助于分辨真伪。 

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    文徵明（1470-1559）明代杰出画家。名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏苏州）人。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟  、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。他的子奶都善于书画，门人杰出的也多，形成了“吴门派”。又写沈周、唐寅、仇英齐名胜古迹，并称“明四家”。其画特点粗暴，粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。书法亦丰富多彩，造诣很高，他的字宽宽展舒和，具有温和雅尊遒的丰富。又善刻印，雅而不俗，清而有神，书画、印章均为名手。他的绘画作用中|《雨余春树图》、《影翠轩图》《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村钟馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》等。其著作有《莆田集》。

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    仇英 内容来自A r t w o r l d . c n

    仇英（约1509-1551）明代杰出画家。字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人。长期住苏州。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格，适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画，创历史风俗的新格。画风流丽纤巧，为当代人物画的师范。画山水，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。他临摹的古画很多，对赵伯驹、赵松雪画用功颇深。作品有《金谷园图》、《汉宫春晓图》、《右军洗砚》、《职贡图》、《文姬归汉图》、《柳塘渔艇》、《桃村草堂图》、《上林图》、《观瀑图》、《梅石抚琴图》、《秋江得渡图》、《九歌图》、《子虚止林二赋图》、《赤壁赋图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《孤山高士图》、《王子献移竹图》、《修禊图》、《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》等。 本文来自华艺美术世界网

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    唐寅

    明代的著名画家，历来均推崇唐寅、仇英、沈周、文征明，世称“吴门四家”。“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。晚年信佛，有六一居士等别号。吴县(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年(1470年)，卒于明世宗嘉靖二年(1523年)。  

    唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。次年赴京汇考，“功名富贵”指日可待.与他同路赶考的江阴大地主徐经，暗中贿赂了主考官的家僮，事先得到试题。事情败露，唐寅也受牵连下狱，遭受刑拷凌辱。自此才高自负的唐寅对官场的“逆道”产生了强烈的反感。性格行为流于放浪不羁。唐寅与同乡“狂生”张灵交友，纵酒不视诸生业，后在好友祝允明规劝下，才发奋读书，决心以诗文书画终其一生。后远游祝融、匡庐、天台、武夷诸名山，并荡舟于洞庭湖、彭蠢，然后郁郁回到苏州。晚年信奉佛教，自号六一居土。曾作诗自责，说大丈夫虽不名，也应慨当以慷，又何必效楚囚的样子呢，遂自刻了“江南第一风流才子”的印章。被南昌宁王宸濠聘用后，发现宁王有反意，于是装疯回到苏州，从此放荡不羁，思想比较颓废。     内容来自A r t w o r l d . c n

    唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。 

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《秋风纨扇图》 本文来自华艺美术世界网

《山路松声图》

    他画《秋风纨扇图》，笔墨富于变化，含蓄有思致，并自题一首绝句：“秋来纨扇合当收，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大家谁不逐炎凉。”所画名山，都是江南山川名胜，很现实具体，令人有可游可居之感。其所画《山路松声图》，松泉相映，似可闻声，极尽清妙。

    唐寅在诗词中有其独创的成就，其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，对人生、社会常常怀着岸傲不平之气。如《把酒对月歌》中：“我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑；我也不登天子船，我也不上长安眠；姑苏城外一茅屋，万枝桃花月满天。”又如诗云：“万事由天莫强求，何需苦苦用机谋；饱三餐饭常知足，得一帆风便可收。生事事生何时了，害人人害几时休；冤家宜解不宜结，各自回头看后头。”反映出消极宿命论的情绪。

    徐渭 本文来自华艺美术世界网

    徐渭（1521-1593）明代杰出书画家、文学家。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人，田水月等。浙江山阴（今绍兴）人。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家、形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上。他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。作品流传至今的较多。著作有：《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。 copyright Artworld.cn

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    8.清代的绘画

    文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画盛行。画坛流派之多，前所未有。清代绘画，分早，中，晚三期，初期以四王为代表江南出现了反正统的画家，有髡残，石涛，朱耷，弘仁等四僧。以龚贤为代表的金陵八家，以查士标，梅清为代表的新安派等。中期，出现了康乾盛世，绘画也大发展，人物画的成就也最为突出。同时，在商品经济发达的扬州，掀起了一股新的艺术潮流，形成了以扬州八怪为代表的扬州画派，对近现代的花鸟都产生了深远的影响。后期，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，画坛也随之发生了极大变化。形成了以新兴商业城市为中心的新技巧，新风格的新画派。主要有以四任为代表的海派和广东居廉，居巢，高剑父，高奇峰为代表的岭南画派。  华艺美术世界网

    清朝初期，以四王和吴恽为代表的画坛六大家成为正统派。四僧和金陵八家，新安画派，江西派等各擅其长。 

    清朝中期，以扬州八怪，宫廷画家和高其佩为代表的指画家成为这一时期的主流。 

    清朝后期，以海派和岭南派画家为主体，另有改琦，费丹旭等人物和戴熙等山水画家。 

    石涛

    四大高僧是指托迹禅门的石涛、八大山人、石溪和弘仁。他们有的是明朝皇室，有的是前朝遗民，因此，不与清朝统治者合作，在画风上一反正统，主张抒发个性，强调笔墨逸情为创作的主导思想。 

    大涤子，即石涛(1630一1724年)，本姓朱，名若极，别号很多，如大涤子、清相老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。他是明靖江王赞仪的十世孙，朱亨嘉的长子，终年55岁。公元1645年(顺治二年)，他十六岁，在国破家亡的命运促使下，遂由桂林赴全州，在湘山寺削发为僧，改名石涛。 

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    八大山人

    朱耷(1626一约1705年)，真名朱统筌，由于祖上封藩在南昌，因遂籍南昌。明亡、一度为僧，又当道士，在南昌建青云谱道院，有雪个、个山、人屋、八大山人等别号。“八大”二字，据人解释有“哭之”、“笑之”，哭笑不得的意思。他曾经装作哑人，在门上贴上一个大大的“哑”字，不与人语，以手示意。他好酒，爱哭，戴布帽，穿长袍，烂鞋，以疯疯颠颠的样子，躲避政治上的迫害。他的山水画很有特色，尽是残山剩水一片荒凉，他的《溪山雨过图》、《雨山图》、《长松老屋图》，都是为了塑造典型的破碎河山意境，寄托他的亡国之痛。他的最高成就是花鸟画。 

    他画的鸳鸯，虽艳如桃李，但其特质却冷若冰霜。他画鱼、八哥、鸭子、猫等，都很倔强，都是昂着头，特别是眼睛更是夸张奇特，右方形的，眼珠点得又大又黑，往往顶在眼眶的近上角，显出白眼看天下的神情。他未给清朝统治者画过一张画，人的品格很坚贞，富于反抗性。他的造型十分简单，如《鱼压图》中只有几条小鱼，却使人感到其活泼而富生气。他的《孔雀图》，作于康熙二十九年(1690年)南巡时，意境很凄凉，具有强烈讽刺性。 

《仿董北苑山水图》

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    鬓残

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    鬓残（1612-约1674，一作1612-1692后），22清代著名画家。僧。俗姓刘。字石溪，又字介丘，号白秃、电住道人，一号  壤，自称残道人，阉住行人，晚署石道人。湖广武陵（今湖南常德）人。金陵牛首寺堂头僧。性寡默，多病。擅画山水，笔墨苍莽高古，奥境奇辟，缅邈幽深，长于干笔皴擦，随意点染，有引人入胜之妙。在气韵高古中见新意，浑厚中见清秀。其林峦幽深，沉郁谨亚，有淳雅之趣。代表作有：《秋山记事图》、《报恩寺图》、《烟波泛艇图》、《从对双溪图》、《溪山闲钓图》以及《山水册》等。 华艺美术世界网

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    弘仁

    弘仁（1610-1663）清代著名画家。僧。俗姓江，名舫，字鸥盟。《浙江传》说他名韬，字六奇，为僧后，名弘仁，自号浙江学人，又字浙江僧、无智，梅花古衲。徽州歙县（今属安徽）人。明末诸生。甲申后，弃发为僧。工诗文，擅长山水，喜仿云林，深造妙境，虽学宋、元各家，但又直师造化，自题诗云：“敢言天地是吾师”。画有卷册多种，笔墨秀逸，风神洒落，还有设色山水和墨笔山水长卷，均为精绝之作。他的画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧，掩映生姿，当时极有声誉。休宁古为海阳，他和查士标、汪之瑞、孙逸，被称为“海阳四家”。学他画风的有祝昌、高翔、秦涵等人。代表作有：《乔松羽土图》、《松石图》、《黄山蟠龙松》、《梅屋松泉图》、《黄海松石图》等。 中国星翁艺苑

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    恽寿平 www.Artworld.cn

    恽寿平（1633～1690），清代画家，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，号南田、白云外史、云溪外史等。江苏武进人。创常州派，为清朝“一代之冠”。早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与清初四王及吴历合称“清六家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。在绘画理论上亦甚有建树，后人为其编有《南田画跋》一书。

    郑板桥 华艺美术世界网

    郑燮（1693-1765）清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾卫隆进士。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。后来长期在扬州以卖画为生。受石涛、八大山人影响较深，又发挥了自己的独创精神，为“扬州八怪”之一。他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨画花，秀逸多姿；浓淡疏密，墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性。重视深入生活，观察写生。书法杂用篆、隶、行、楷并以隶为主，兼有画意的美感，独创一格，自调用为六分半书，人称之谓“乱石铺街”体。兼长篆刻，古朴不俗。《桐阴论画》的作者秦祖永曾把丁敬、金农、郑燮、黄易、奚冈、蒋仁、陈鸿寿七人的印章边款题跋辑为“七家印跋”。作品很多，画风极大地影响了清代的画坛。代表作品有：《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《拄石干霄图》、《丛兰荆棘图》、《画竹留赠图》等。有《板桥文集》。 www.Artworld.cn

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