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董其昌，明代嘉靖三十四年乙卯（1555年）生，崇祯九年丙子（1636年）卒，华亭人（有些书中记载为上海人），字玄宰，号香光、香光居士、思翁。他出生于封建的官僚家庭，家境优裕，少年时就在私塾和父亲汉儒的传授下学习诗文经典，关于他最初的启蒙老师，据董自述：十八岁时，曾是莫如忠先生的私塾中学习，“荏苒十五年”，直“至岁丙戌”，这十五年的学习对董后来的事业至为重要。 在学业上，董其昌不愧为“天下俊逸”，有“少负重名”的美誉。万历十六年（1588年），他来到了当时王朝的首都北京，因其学识深广，很快被京都士人所重，第二年，董其昌又中进士名榜第二。在以后的官场生涯中，董总是靠某些重要人物的暗助，逐渐度过难关，最好达到南京礼部尚书的显官，太子太保的荣誉头衔，其地位，在中国艺术家中是很少有过的。 华艺美术世界网 董其昌的书法，清逸古雅，风韵独具。他在书法上的造就，与其广博的见识及善收藏的嗜好分不开的。 就在董其昌中进士后的第二年（万历十九年辛卯，1591年），他的馆师田一儁的灵柩入闽中，然后告假回到华亭。在那里，他开始大量收集前代名贤字画。据他自述：“辛卯告返里，乃大披吾乡四家泼墨工作。”同时《容台别集》也说他向同里顾正谊、宋旭借画临习，又记载他“与项元汴交善，屡得借临书法之事。 董其昌的市场是极丰富的。他的《画禅室随笔》记述有：“董北苑征商图、云山画，赵子昂洞庭二图、高山流水图，李营丘著色山图，米元璋云山图，巨然山水图，李将军蜀江图，大李将军秋江待渡图，宋元人册叶十八幅。”这些画看似与书法无直接关系，但古画历时久远，在画卷上往往有许多诗文跋语，还有画家本人的题款，字迹多出自著名书家之手。 内容来自A r t w o r l d . c n 翻阅董其昌的著作，也有不少叙述他见识到的古帖，《画禅室随笔》曾记载他题跋古帖的情况，主要为：“题绛帖一卷后，题娑罗树碑后，黄庭经跋，书褉帖后，题褉帖黄庭各帖后，题云麾将军碑，题颍上褉帖后，题洛神违远各帖后，题群玉堂帖，题献之帖后，书黄庭经后，徐子敬兰亭帖，题王询真迹……跋子敬帖，跋谢庄诗后，跋褉帖小本。”前后共四十种，其中大多是历代流传的最好书法作品，这对于扩大董的眼界，丰富他自身的书法无疑产生了重大的影响。 面对古代大多优秀作品，董其昌在不知什么时候养成了好题跋的习惯，这除了以上写到的四十多种前代法帖外，还表现他所收藏和所见的其他子画中。《画禅室随笔•评旧画》记述了他在十七种手卷、立轴或册页的绘画中作的题跋，而事实上，我们今天能见到的有关他在字画上的题跋远不止这些，如果翻阅郑威先生编著的《董其昌年谱》，就可以发现，董其昌一生的书法，绝大多数存在于他对前人作品的题跋之中，他自己的作品，也常常采取横长卷或类似的形式。因此，笔者认为：从董其昌的题跋中最能看出他的书法特点。 copyright Artworld.cn 追溯董字的开端，董其昌虽然天资聪惠，却不是从小就善于书法的。他自己讲过这么一件事：“先是吾家仲子伯长，以与余同试于郡，郡守江西袁洪溪以余书拙，置第二，自是发愤临池唉。”说明董曾因为字差，在郡试中屈居第二，他的家侄董原正（字伯长）凭一手好字名列第一，这一打击是他以后发愤学书的重要原因。 董其昌学习书法的情况，自述为：“余十七岁时学书。”他的书法老师，前人很少关注，董自己也没用明确提出过。《容台集》卷二说他十八岁时在“莫中江先生家塾”读书。莫中江名如忠，是画家莫是龙的父亲，精书法。据董其昌后来所述：“吾乡莫中江方伯，书学右军……其沉着逼古处，当代名公，未能或之先也。”在以后，董其昌论及书法时，又屡以莫如忠为例，说明董对他的书法是极为推崇的。关于莫如忠书法对董其昌的影响，目前虽没有直接的文字说明，却也可以从董的自述中窥视到，《画禅室随笔•评书法》说：“董其昌见到王羲之《官奴帖》，始知莫如忠书由此而来，对于此帖，董其昌极为重视，可谓胜过其他诸帖，这不可以不说受莫如忠的影响吧！ 中国星翁艺苑 除此，董其昌学习书法的方法与画学一样，主要是从古代的优秀作品中吸取精华。如果查阅有关书籍，就可以得知：董其昌热衷于同一些收藏家交往，以由此来提高自己的眼界和创作。和他往来的著名收藏家有：苏州韩世能，他是董其昌中进士时的馆师。太仓王锡爵，即以后“四王”画之首王时敏的祖父，这无疑对董其昌在后世的影响起了重大的作用。还有与董其昌为华亭人的陈继儒，也是他毕生的艺术知友。嘉兴项元汴，明末非常显赫的收藏家。另外，有吴延、陈与郊、王世贞、茅元仪、汪宗孝、许国、华察、黄承玄，赵用贤等人，其中韩世能、吴延、陈继儒与董其昌的关系最为密切。这些收藏家，是当时著名的学者、达官，对董的书法，甚至艺术以外的声誉都有所帮助。从另一面说，董其昌有题跋的癖好，也喜欢题在于他相熟的这些收藏家的藏品之中。 www.Artworld.cn 在题跋中，应用得最多的当然是行草书，据董认为常是应酬的作品，自言：“最得意在小楷书，而懒于拈笔，但以行草行世，亦都非作意书，第率尔酬应耳。”但这种书体也最能代表他的风格。他的行草书，是继学唐代颜真卿、虞世南以后，深入魏晋，这主要是二王法帖，也就是他认为的“唐书不如晋魏，稍去而之锺王”的时期，经过三年多的刻苦学习，又加之他聪惠善学，看来他的书法已很出色了，于是不免趾高气扬，用他自己的画来说：“自谓逼古，不复以文徵仲、祝希喆置之眼角。得意到连当时书法名声最高的文徵明、祝允明都不放在眼里了。当然，不久之后，他就看到了自己的短处，他在后来总结这一时期的书法时说：“乃于书家之神理，实未有入出，徒守格辙耳。”看来董其昌不愧是一位出色的艺术家，有自知之明。他有这样的认识是因为看到了嘉兴项元汴收藏的众多名帖，“方悟从前妄自标评。”对之，董其昌的心境几乎一落千丈，由极自负到极自愧的情况下，他甚至想焚笔废砚，从此不再致力于书法，但于此同时，他也领略到了自己的眼界正在提高。 本文来自华艺美术世界网 在以后收集古帖中，他逐渐将注意力转向宋人的书法，这就是他这就所说的“更二十年学宋人”时期。从时间上推算，由十七岁到看见项氏的收藏，大致也是二十年时间，董其昌自谓学宋人“乃得其解处” 今人所见的有关董其昌的书法，确实取法宋人最多。董其昌的行草书，分行布白多得自杨凝氏，结字运笔在苏轼、米芾之间，却又不近似苏、米。在历代书法家中，董其昌最为推崇的是米芾，所学最多的也是米芾。 董其昌自己也认为：“吾尝评米书为宋朝第一。” 在董其昌一幅名为《仿米南宫山水卷中》，他所敬重的收藏家项元汴的孙子项圣谟曾有这样的跋语：“董宗伯真米南宫后身也，从米仿米家书画者，如高房山、方方壶、沈石田多人未有若宗伯之得其神韵如是卷者矣。” 本文来自华艺美术世界网 然而，今人看待董其昌的书法，并不会将他等同于米芾、苏轼、杨凝氏或二王等人的字迹，董其昌的书法还是有其自身独特的风格。他虽然注重于从大量的古帖中吸取精华，却不忘记自己的追求。董其昌的字外修养是同时代人很少能与之比拟的，他除了书法，还是非常出色的画家、鉴定家、收藏家、禅学家和文学家，他的这些众多修养集中表现在艺术作品的“韵味”里，从而在观赏情趣中突出他自己的特点。 董其昌说：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”。董是位博取广收的书家，而且见识多，体会也一定是深刻的，就像是对于绘画，他总是选择自己认为最好的作品学习，不管是处于不同的朝代，董其昌的字用笔圆转，这同他年轻时学习虞世南的书法不无关系，在具体书写时，他主张“须提得起笔，自为起，自为结，不可信笔”。说明董书是很注重法度的，然而董其昌在书法中最注重的还是“韵味”感，他曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍古人。”书法自魏晋以来，一般强调的只是用笔的变化，而董其昌却说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”墨的变化主要表现在绘画之中，目前传世的有关董其昌的书法，字中多夹以淡墨，说明董故意将画的因素来丰富他的书法，从而使他的字更立体多变且具有韵味感。再则说，董书独具风韵也与题跋紧密相关，董其昌的题跋常写在前人作品、绘画和他人的诗文题记之中，这样的字，不仅要考虑到书法本身的艺术性，还要考虑到它与绘画和他人题跋的协调性，且所题尺幅有限，内容往往是供人赏阅的诗文，这就决定了所书字迹韵味的重要性。作为鉴赏家、收藏家，具有多方面修养的董其昌也正适宜于写出这样书迹。 本文来自华艺美术世界网 粗看董其昌的书法，似乎形式较散而不统一，董自述：“书开当以黄庭、怀素为宗，不可得则宗女箴。行书以米元章、颜鲁公为宗。草书以十七帖为宗。”体现了他学书的思想，从他写的多种书体看，也正是如此。但不管董其昌的哪种字体或临写的古帖，今人都可以一眼断定，而不会错认为他人所作，这主要是因为董其昌所特有的疏旷、恬淡的韵味，将其各种字体统一于一身了，这种韵味是难以刻意求得的，从另一方面也说明了董的字外修养是异常高深的。 关于书法作品的“韵味”感，其实是一种较好的格调，它属于审美趣味方面的，它与技法有关联但也并不完全靠技法来表现，它能让书家们感知得到，笔者认为：在审趣味上变更同样也能使得某一书风的特点较为显著。这就使得董其昌虽有崇古的一面却同时也是个强调自身个性的书家，他曾说：“学书不从临古入必坠恶道。”又说：“吾书无所不临仿。”但他强调说：“书家未有学古而不变者也。”在他的一幅行书《雪赋卷》里，董其昌有这样的跋语：“客有持赵文敏《雪赋》见视者……遂自书一篇，意欲与异趣，令人望而知为吾家书也。”这些都表明了他独立的看法。 中国星翁艺苑 总之，董其昌的书法能广学前代的名迹，在看似平淡、天真的基础上表现自己的个性，这是很难的，这种追求也是很高深的，令人能一眼看出董字，说明其特点也是强烈的，董能做到这一点，也由他特殊的条件和地位所决定。董其昌身居显官，声望卓著，他的字画就连当时的皇帝额很器重，他所占据的土地据《民抄董宦事实》记载，有“膏腴万顷”，真可谓惊人，所以他才有能力收购和见到前代众多的名迹，并用来丰富自己的字画，在书画史上，像董其昌这样全面的人物以前只有米芾和赵孟頫，后来也很少有人能赶上他的。 说到董其昌在书法史上的地位，他自己也是很自负的，早年他临学锺、王时，董就不把比他略早且享有盛名的文徵明、祝允明放在眼里了，他评文徵明的字：“尽态极妍则有之，得神髓，概乎未有闻也。”他说：“余书则并去诸君子而自快，不欲争也，以待知书者品之。”董其昌不愿对自己的书法作评判并不是自谦，他说留待后人评定，是因为不想直接说出自己的看法。董其昌有这样的话：“吾于书，似可直接赵文敏，第少生耳。而子昂之熟，又不如吾有秀润之气，惟不能多书，以此让吴兴一筹。”董其昌一生最乐意的就是将自己与赵孟頫并论，曾说：“吾书与赵文敏较各有短长，行间疏密，千字一同，吾不如赵，若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七，赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色，赵书无弗作意，吾书往往率意，当吾作意，赵书似输一筹。”看来董其昌并不将自己置于赵孟頫之下。但这些话也是很实在的，后人也爱将他与赵想并论，在他死后，被追谥为“文敏”的称号，和赵孟頫的谥号一致，也一定有这种因素吧！ copyright Artworld.cn 董其昌的影响极大，他在当时就有艺坛盟主的地位，有人对他说：“公赝书满海内。”伪造董其昌的字无法计量，可见学董字的人也不知有多少了。 但董其昌的真正影响还是入清以后的事，特别是清代康熙时期，皇帝于1705年南巡，亲自来到了董生前的故居，为董家祠堂题“芝英云气”四字，董的声誉日益卓著了。同时，正在盛行的“四王”画派主要也遵循董其昌的思想和审美准则，这也直接关系到了对董字的重视。一时学董字的名家辈出，如：沈荃、刘墉、王文治最为卓著。张照与董其昌同为华亭人，学董字，书名显赫一时，被人视作规范，在官方也有馆阁体之首的称誉。刘墉为山东人，学董字而能浑厚。王文治为江苏丹徒人，他学董字正巧与刘墉相反，刘墉以力胜，王文治以韵胜，刘墉笔墨浓重，王文治淡雅清真，可谓各得其所。更何况三人都是显要人物，其官品并不次于董其昌，刘官至东阁大学士，即相当于宰相的职位，学识渊博，深为当时的读书人敬重。因而，清初的书坛上，三人的声名极大，也可以说，董其昌的书法在当时受人重视，这一风气延续了很长时间，直到北碑之风兴起，董字的影响才逐渐转弱。 内容来自A r t w o r l d . c n (责任编辑：Ivan S) |