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2 浑逸——十万山人的审美理想 中国星翁艺苑
十万山人的画论体系中，“浑逸”的风格是绘画的最高境界，也是其审美理想。“浑逸”的艺术境界是笔墨形式和艺术形象的完美的浑融。因此，在形式和内容上都有极高的要求。其实，“逸”一直是中国文人艺术家不断追求的境界。宋黄休复把它定为崇高的地位[10]，是对“逸”的又一次推崇，他认为“逸”是传神言志，是摆脱艺术之规矩，并超于技艺之上，无拘无束，不拘泥于笔墨的限制。 www.Artworld.cn 本文来自华艺美术世界网
可见，十万山人在强调笔墨语言在中国画中的重要性的同时，始终是将其放在有笔墨所表达“浑逸”意境中来讨论的：笔墨相互依赖映发，完美地描绘物象，以取得形神兼备，逸气自生的艺术效果。正如石涛所说：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”[12]
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内容来自A r t w o r l d . c n “浑逸”的美学意蕴是作者通过作品的艺术形象所表现出来的。从创作过程看，“意在笔先”，艺术家必须先着重于艺术构思——“意”。明人恽向说：“画以意为主，意至而气韵出焉。”[13]清人沈宗骞说：“笔墨虽出于手，实根于心。”[14]“意”是作者艺术构思的体现，如若不当，也就无法产生“逸品”。因此，十万山人对“意”提出了自己的观点。首先，“意”必须要表现画家强烈的个性，也即是十万山人所强调“逸气”。十万山人继承了倪云林在《题白画墨竹》中说的“聊以写胸中逸气耳”的论述，提出了“浑化阴阳”、“写胸中逸气”的美学概念来表达自己对“逸气”的理解。他认为画家须有“逸气”，才能有“逸品”的产生。“逸气”是不入俗流、不入时趋的，须“用笔浑厚，更进逸品神妙，游目骋怀，心旷神怡，胸有逸气”。这一点和傅抱石强调的绘画须“充分表现个性”的论述是一致的[8]13。其次，“意”必须要蕴含画家对宇宙人生的评价。显然，这个论述带有哲理的意味。十万山人说：“若夫画，精神之背影，有仁人之心，而后乃有奇逸之笔。”又说：“功夫则属于物物，奇逸则归于造化。”[1]22又说：“形之于象，象之于心，心之于画，画之于天地大自然之美，精神陶养。”[1]22这里，“意”是艺术家亲身的社会实践和人生体验的提炼，也是其审美趣味的体现。十万山人把这种渗透在作品艺术形象中所体现的美学意蕴视为“浑逸”的审美范畴。 copyright Artworld.cn 十万山人对浑逸的论述中还用一个“气韵”来概括它。他说：“古人谓画山水有六法……气韵生动者：谓有逸气也” [1]13，在十万山人的理解中，传统六法是具有其独特内涵的，传韵比传神更进一步。这“韵”是“写画划在划外，点在点外，化工夫于神妙。笔在笔外，意在意外，象在象外” [1]18。他说：“上画不画，而非以其规矩谨严，精彩生动，与物传神而已也，又非以其笔力遒健，落墨潇洒而已也……笔与心应，心与物应，心运焉，笔形焉，油然造化” [1]15，这一思想显然受到道家美学的影响，“浑逸”是意境中笔墨、心、物的完美结合。 (责任编辑：Ivan S) |
