3 诗与画通——十万山人绘画理论的再阐释 内容来自A r t w o r l d . c n
“书画同源”是中国书画美学的重要主张。“书画同源”之说是元代书画家赵孟頫在总结前人的基础上提出来的,他在《枯木竹石图》题中说:“石如飞白木如籀,写竹还应八分通,若还有人能会此,须知书画本来同。”[15]黄宾虹也曾说:“书画同源,贵在笔法,士夫隶体,有殊庸工。”(《古画微》)这论述强调了绘画用笔与书法用笔的相通之处。或曰:“书(文字)与画本是异名而同体的事物。”对于“书画同源”的命题,刘石先生也做了精辟的解读:“诗与画属于不同却相邻的艺术门类,在艺术本质上是相通的:诗重寄性抒情,何尝不重状物存形;画重应物相形,何尝不重达心寓兴。写景抒情,图貌写气,体物写意,应目会心,诗与画形貌不同,而本质无殊。”[16]自从书画相会,中国画就发生了根本变化,变得更加抽象、深沉,其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美,以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域,自古就为文人所喜爱。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能,更是一种精神。这种精神的载体,就是“书画同源”的中国文人画。正如王富生所说的:“学画必先学书,方知用笔,书画理法相通,笔法相近,书家重法度,画家重骨法,以书入面、画中有书,笔墨交融,情趣同生,书画造形点线连缘,诗书面印为一体,故而书画同源”。[17]由此可见“书画同源”论在中国美学体系中的地位。 中国星翁艺苑 华艺美术世界网
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十万山人将书、画、文、诗作为作为再现自然物象的要素,都统一在宇宙之中,“一切皆有性命……有笔有墨有形有性命而无声,统天下之气,合天下之德” [1]9,被赋予生命精神。这些情感化的艺术因素在十万山人看来,也是评判艺术作品的标准,上品的绘画作品必须是“诗、书、画”的完美交融,而缺一者,都被视作为次品。 本文来自华艺美术世界网
这些以书写画的理论来源于十万山人对艺术几十年的不断探索和实践,其对“引书入画”的核心在于骨力,即以书法的笔画与绘画的线条所蕴含的共同美学特质为基础,打通了书画之间的界限。 copyright Artworld.cn copyright Artworld.cn
参考文献: copyright Artworld.cn [12]道济.石涛画语录[M].俞剑华,注.北京:人民美术出版社,1962:38. [13]恽向.道生论画山水[M]//俞剑华.中国历代画论类编(修订版).北京:人民美术出版社,1998:769. [14]沈宗骞.芥舟学画编[M].北京:人民美术出版社,1959:14. [15]赵孟頫.松雪论画竹[M]//俞剑华.中国历代画论类编(修订版).北京:人民美术出版社,1998:1069. [16]刘石.“诗画一律”的内涵[J].文学遗产,2008(6):128. [17]王富生.书画同“源”吗?:我对“书画同源”和“书画异源”的异议[J].艺术探索,2001,(4):58. 收稿日期:2010-10-08 基金项目:揭阳职业技术学院2009年度重点课题(JYCKZ0906)。 作者简介:欧俊勇(1981—),男,广东揭阳人,讲师,硕士,研究方向:文艺学及区域历史文化。 本文来自华艺美术世界网 (责任编辑:Ivan S) |