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论一百年来中国画的两个转型期

时间:2011-03-18 来源:《文艺评论》 作者:李起敏    人浏览
论一百年来中国画的两个转型期,作者:李起敏

  中国是艺术大国,中国画的隆盛与衍变是中国文化艺术史上最壮观的一幕:就与历史行程的比较而言,可说一代有一代的国画风貌,正如一代有一代的学术一样;一定历史时期如果没有另外的画种、画风、画学相互激荡,占据主流地位的画种、画学内部,便会分裂、内耗、乃至自蔽。更何况一个大时代的来临!中国画的转型与20世纪的时代大变革风云际会。 中国星翁艺苑

  从宏观上回顾近百年的历史,无疑是中华民族文明史上最伟大的一幕。它是古老的中国向现代社会转型的时代,是从封闭走向开放的时代,古今中外的文化在这个世纪里相撞、互补、消长,使一切物质的、精神的生产发生了空前的变化,中国画自然不能不随着时代的变化而变化。远不是一个“笔墨当随时代”所能表述。 本文来自华艺美术世界网

  中国画,作为中华民族的文化象征之一,经历了漫长的历史洗礼,形成了独特的美学品格。但无论是传统的文人画还是院体画,因为失去了它赖以生长的社会土壤与人文土壤,都仿佛已同这新的世纪相疏离。社会促动它变革,它自身需要吐故纳新,加之遇到西方绘画的激荡,于是,一个世纪以来论争不已,于是走向多样变革的新途。它由高蹈而低就;由隐逸而入世;昔日王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。更多了一分人生的关怀,更多了一分社会的期待;它由传统渐次走向自己的现代,精神层面和笔墨语汇都发生了重大的变化。不仅产生了新画风,也催生了新型画家。 copyright Artworld.cn

  20世纪一百年来的中国画大致可分为两个转型期(其一是20世纪上半叶,其二是80年代始,贯通至现代);两个特殊期(30年代—40年代末的战争期;60年代—70年代末的文革期)、一个一元封闭期(50年代—60年代中期,它的异化形态是文革时期的虚无、分裂、内耗、自蔽)、一个多元开放期(20世纪80年代—世纪末);每个历史时期在时间上是重叠的,在演变上有时是持续的,有时是断层的。本文只涉及两个转型期。 内容来自A r t w o r l d . c n

第一转型期(20世纪上半叶)

中国星翁艺苑

  第一转型期的文化背景

内容来自A r t w o r l d . c n

  中国画的转型,就是从传统的旧中国画向现代转变,从古典形态向现代形态转变。从审美取向到形式美法则进行现代性更新与再造。这里说的现代性,是指基于中国特殊的文化环境,中国特殊的经济状态和国情而发生的转换,至于转向哪里去,本不是一个定数,但是有一点是确定无疑的:那就是它脱离不开富有生命力的中国的艺术精神,脱离不开有永恒审美价值和魅力的中国绘画传统和传统绘画的基调与本质。这样就天然地决定了中国画的现代性取向不是西方的现代派,中国的现代主义(如果有的话)也不是西方的现代主义分支。经过一个世纪的实践,中国画通过两次转型基本上展开了向现代性转换的辉煌图景。因为它基本适应了现代中国人的审美情趣;它从单一化走向了多元化。而多元化恰恰是现代化的一个标尺。中国画是历史形成的一个不可更改的专有名词,它不同于“中国的画”或“中国绘画”。它是一个洋溢着高尚的中华民族精神的画种,它是个无限开放的体系,所以,它的现代形态的画不能改称彩墨画或水墨画。 www.Artworld.cn

  中国画向现代转变,始于清未,加速于“五四”运动。走的是多源多流、交错嬗变的路。有远源,也有近渊,有内因,也有外缘。

本文来自华艺美术世界网

  清王朝的覆灭,在制度上结束了几千年的封建社会,文化获得了一次解放和回归。说解放,是指文化艺术摆脱了封建专制的牢笼,自由地接纳新文化;回归,是指中国古代从新石器时代至秦始皇之前约一万年左右的文化不是封闭的,中间如汉唐魏晋大部分时期也不是封闭的。封闭大多产生于经济与政治的脆弱期,异国异族的封锁期,民族心态的扭曲期。封闭窒息了发展。随着清王朝的寿终正寝,旧艺术传统,失去了生存的凭借,但传统艺术并不曾因此而消亡。传统文化的古干上,在春风荡漾中还会有重新焕发的机遇。而在此时,绘画艺术上的呼唤转型,还需要一次整体文化变革的推动。 华艺美术世界网

  当初,中国画被纳入大文化变革的一个方面军,社会变革家成为其精神领袖。而中国绘画界还没有人能树起美术变革的大旗。在由衰败的封建文化向新文化转型的大前提下,中国画开始艰难地寻求创新之路,起码产生了四支有影响的先觉队伍,一支是为接通外部信息,寻求新火种,呼吸新空气留学海外者,他们带回的欧风美雨给中国画坛出现新风气产生了深远的影响;其二是出身民间的画工带着民间艺术的本色努力提高自身的文化素养,向文人画靠拢;其三是一部分传统文人画家分化出来,向造化求索,向民间求索,寻求新资源、新土壤;其四是仍有一部分坚守传统的纯洁性,向传统的纵深开拓而另辟新境者——他山之石,可以攻玉;民间之华,香可满国。他们共同缔造着20世纪绘画的希望,并为其世纪末的大繁荣奠了基。应该说,这一时期,在心理上和文化上都为中国画的复兴即现代化作了准备。

中国星翁艺苑

  正如鲁迅对旧文化的反省和批判给时代的启示:在一个民族现代化的进程中,应当特别重视人的精神素质的现代化。显然,这一时期,画家们的精神素质决定了中国画转型的艺术质量。他们所创造的实迹,有着时代的理性之光,其开辟意义,其精神价值,其个人学养,其国学根底,其吸收世界营养之广泛,使后人景仰。
(责任编辑:Ivan S)
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