借物抒情是艺术发展到一定阶段的产物。在文人心目中，梅花孤高、幽兰洁操、秋菊凌霜，不同的花卉均代表着特定的含意，这是长期以来画家和观者所相互默契的。以竹入画有称始于唐。竹的寓意是丰富的，北宋《宣和凾谱》认为“花之于牡丹、芍药必使之富贵，而松竹梅菊必见之幽闲”。同是宋代，李昉在他的《文苑英华》中称竹有“刚、柔、忠、义”四德，并解释道：“劲本坚节不受霜雪，刚也；绿叶凄凄翠阴浮浮，柔也；虚心而直无所隐蔽，忠也；不孤根以挺耸，必相依以擢秀，义也。”他对竹的看法是不同的是人格化了的竹。苏轼更在《墨君堂纪》中赞扬竹子“得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘦而不辱，群居不倚，独立不俱”，没有什么比竹子更能象征文人的气节了。李衍更给竹增加了伦理色彩，他认为“竹之为物……散生者有长幼之序，丛生者有父子之亲”。在他们看来，竹既可以言志，更可以寄情的，说是画竹实即画人。     中国星翁艺苑

　　画墨竹始于文同。文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代赵孟俯、李衍、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等等均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。竹也就与文人画结下了不解之缘。画竹必须先爱竹，爱竹必先由观竹而起，观竹则必须亲自养竹，文同即是这样的。据说他在洋州时曾在居处遍植竹林，经常以竹为伍，细心观察竹的不同形态，观察竹在晴晦雨雪等不同气候条件下的变化，做到“胸有成竹”。宋代著名书法家黄庭坚也认为“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化”，只有通过观竹、爱竹，对竹的充分理解，执笔时才能不期而然地将胸中之竹纳入。广东省博物馆亦收藏有文同墨竹一轴，章法笔法与本幅基本相同，但幅面稍大，左下方并有“与可戏墨”四字款。或认为古人作画同一构图连画数幅也是常事。